Por que você deve assistir Manhunter de Michael Mann

Embora alguns filmes tenham uma adulação imediata e vocal, é triste que muitos outros passem despercebidos. Só depois de vários anos, após um período de obscuridade, esses filmes infelizes finalmente recebem a atenção que merecem.


Esse é o caso comManhunter, uma adaptação do romance de Thomas Harris de 1981,Dragão Vermelho. Onde a próxima versão do trabalho do autor, 1991O Silêncio dos Inocentes,foi aclamado pela crítica, ganhou cinco Oscars e arrecadou mais de US $ 270 milhões na bilheteria, o filme de Michael Mann de 1986 foi amplamente ignorado pelo público e pela crítica.

A sequência grotesca e tardia,canibal(2001) arrecadou ainda mais dinheiro do queSilêncio dos Inocentes- mais de $ 351 milhões - e apenas para adicionar um insulto à lesão, até mesmo a adaptação de Brett Ratner carregada de estrelas, mas inferior deDragão Vermelho(2002) ganhou cerca de 26 vezes mais dinheiro do queManhunter.



Os cinéfilos em 1986, ao que parece, não estavam prontos para um thriller processual glacialmente legal, que buscava uma atmosfera de desconforto em vez de horror aberto.


É fascinante, na verdade, comparar a abordagem de Michael Mann paraManhuntercom o tratamento de Jonathan Demme deO Silêncio dos Inocentes. Onde Demme busca sombras e interiores de masmorras, Mann, auxiliado pela surpreendente cinematografia de Dante Spinotti, opta por um brilho opressor, espaço vazio e salpicos de cor desconcertantes.

AntesManhunter, Mann era conhecido como o showrunner do programa policialMiami Vice. Ele traz um machismo semelhante dos anos 80 e um ar frio à história de Harris, ao mesmo tempo que se apega aos fundamentos do enredo do romance.

Will Graham (William Petersen), que já foi um dos criadores de perfis criminais mais talentosos do FBI, está aproveitando sua aposentadoria precoce na casa de sua família na Flórida. Ele está quase se recuperando dos ferimentos físicos e psicológicos que sofreu ao prender o assassino em série Hannibal Lecktor (Brian Cox) alguns anos antes, então, quando seu antigo chefe Jack Crawford (Dennis Farina) aparece pedindo ajuda em outro caso de assassinato, Graham está inicialmente relutante em se envolver.


Eventualmente estimulado de volta à ação, Graham começa a caça a um assassino em série apelidado de Fada do Dente que, nas próprias palavras de Graham, 'Carniceira famílias inteiras para realizar alguma fantasia doentia.' Com o assassino operando em um ciclo lunar estrito, Graham tem apenas alguns dias para pegá-lo antes da próxima lua cheia.

Na tentativa de “recuperar o cheiro antigo”, Graham faz uma visita ao seu antigo inimigo, o Doutor Lecktor. Não está claro por que Mann escolheu errar a grafia do nome do canibal em seu roteiro - os filmes subsequentes se referiam corretamente a ele como Lecter - mas o encontro deles é um dos pontos altos eletrizantes do filme.

O desempenho de Brian Cox como Lecktor é notável. Preso no cubo branco imaculado de sua cela, seu Lecktor é um animal assustadoramente contido, suas palavras misturadas com humor sardônico e malícia, mesmo enquanto o tom de sua voz acalma e insinua.

Atrás das grades, a opinião de Cox sobre Lecktor é charmosa, até mesmo engraçada (“Eu não rasgo os artigos”, ele diz espontaneamente sobre a cobertura jornalística da Fada do Dente. “Eu não gostaria que eles pensassem que eu estava pensando em algo mórbido . ”). É claro, porém, que ele seria mais do que capaz de cometer os atos indizíveis sobre os quais Thomas Harris escreveria em seus romances posteriores.

Colocado na mesma sala que Lecktor, o ex-policial assombrado de William Peterson parece quase perdido, como uma criança resmungona. Quando Lecktor gentilmente provoca Graham sobre sua aposentadoria precoce ('Você está muito bronzeado, Will. Suas mãos são ásperas. Elas não parecem mais as mãos de um policial.'), Ele não tem resposta, nenhuma réplica espirituosa a dar, até que o O assunto da conversa muda para a captura de Lecktor por Graham anos antes.

Quando Lecktor pergunta como o policial intelectualmente inferior havia encontrado seu homem, Graham responde secamente: “Você tem certas desvantagens. Você é Insano.'

Em 1986, alguns críticos escreveram depreciativamente sobre o desempenho de Petersen. O New York Times, por exemplo, escreveu que ele interpretou Graham com “auto-absção não modulada”. O desempenho de Petersen não é o melhor do filme, mas ainda é ótimo, e superior, eu diria, ao retrato bastante plano de Edward Norton do mesmo personagem emDragão Vermelho.

Petersen não tem a oportunidade de investir em Graham muita luz e sombra, mas ele consegue dar-lhe uma vantagem neurótica memorável, como se ele estivesse a um mero fio de cabelo de se tornar tão predatório quanto o assassino que ele está tentando rastrear.

O enquadramento incomum de Dante Spinotti e dicas ocasionais e nauseantes de verde - algumas fotos parecem uma homenagem afalta de ar- implica que a psicose de Lecktor e da Fada do Dente é como uma doença que Graham tem que evitar constantemente, um mal-estar que paira sobreManhunterQuartos de hotel e paisagens urbanas solitários.

Graham passa longos trechos do filme na solidão, assistindo a fitas de vídeo da vítima do assassino uma e outra vez ou olhando para os jardins vazios dos fundos, vasculhando-os em busca de pistas. O fascínio de Michael Mann com o procedimento e a busca por pequenos fragmentos de evidências é contagiante aqui, eManhunterdesde então, foi citado como uma grande inspiração para programas de sucesso comoCSI, em que Petersen também estrelou.

O filme realmente engrena quando a Fada do Dente é devidamente apresentada. Interpretado com perfeição por Tom Noonan, ele é possivelmente um dos assassinos mais perturbadores e estranhos de todo o cinema.

Noonan o interpreta como um forasteiro psicologicamente ferido, em vez de um monstro absoluto, e apesar de seus atos hediondos em outras partes do filme - não menos importante, seu tratamento horrível do paparazzo suado e infeliz Freddy Lounds (um jovem Stephen Lang) - o breve relacionamento da Fada do Dente com a colega de trabalho cega Reba (Joan Allen) é extremamente comovente.

Por uma noite, a Fada do Dente é capaz de deixar de lado a parte assassina de sua natureza - o dragão vermelho do título do romance original - e saborear a vida de um ser humano normal em um relacionamento convencional, antes que sua natureza ciumenta e assassina venha à tona de volta para varrer tudo de lado.

O retrato da Fada do Dente como vítima e predador é melhor resumido por Graham: “Como uma criança, meu coração sangra por ele. Alguém pegou um menino e o transformou em um monstro. Mas como adulto ... como adulto, acho que alguém deveria explodir suas meias. ”

Que a Fada do Dente é algo mais do que um vilão sem coração a ser apreendido é parte do que tornaManhunterduradouro e envolvente, mesmo 25 anos depois de ter sido feito. É fácil descartar o filme de Mann como todo estilo e pouca substância (como alguns críticos fizeram na época), mas aqui, o estilo realmente fornece a substância.

Sua música barulhenta, uma mistura de tons de rock e sintetizador que é quintessencialmente dos anos 80, é usada para ocasionalmente um efeito surpreendente, transmitindo uma atmosfera opressiva de raiva mal reprimida. Isso é exemplificado em uma cena em que a Fada do Dente, enquanto está sentada em sua van, pensa que vê Reba em um abraço amoroso com um colega de trabalho.

Em um acesso de ciúme, ele estende a mão e rasga o vinil do painel da van. Como o ritmo acelerado de The Prime Movers 'Forte como eu souno fundo, o vinil se rasgando soa como o rugido de um tigre. É um uso impressionante de efeitos sonoros e música.

No tiroManhunter, Michael Mann foi tão meticuloso e metódico quanto o personagem central do filme. Ele cortou as partes mais excessivas do romance de Harris - as tatuagens da fada do dente, que foram projetadas, mas deixadas de fora do corte final, e um momento ridículo em que o assassino come uma pintura de William Blake - e para conseguir as performances que queria , fez seus atores percorrerem tomada após tomada. A breve conversa entre Graham e Lecktor levou dois dias para ser filmada.

Essa atenção aos detalhes acabou cobrando seu preço, no entanto.

Manhunter foi filmado quase inteiramente em sequência cronológica, e quando as cenas finais deveriam ser filmadas, grande parte da equipe, exausta e descontente, havia feito as malas e ido para casa. Isso talvez explique porque, após uma construção cuidadosa,ManhunterO clímax do tiroteio parece apressado e superficial.

William Petersen revelou mais tarde que muitos dos efeitos do sangue nesta sequência foram improvisados ​​pelo próprio Mann. Se você olhar de perto, pode ver pequenos jatos de sangue sendo borrifados no corpo da Fada do Dente por um membro da tripulação à espreita do lado de fora da moldura.

Deixando de lado sua conclusão vacilante,Manhunterainda se destaca como um thriller procedimental clássico. É um exemplo de filme que usa cinematografia, música e performances incomuns em vez de derramamento de sangue para perturbar o espectador. É um filme sobre um policial pegando um assassino, mas nas mãos de Michael Mann e seus cineastas, torna-se algo muito mais profundo e incomum.

Nenhum outro filme desde o infame de Michael PowellEspiando Tomlidou tão profundamente com o tema do voyeurismo, e os dois filmes também compartilham outros paralelos. Ambos lidam com um assassino obcecado por filmes que continua solidário apesar de seus crimes, que mais tarde inicia um breve e condenado relacionamento com uma jovem inocente.

ComoPeeping Tom,demorou algum tempo antesManhunterO brilho de foi reconhecido. As adaptações subsequentes dos romances de Thomas Harris tornariam-se gradualmente mais violentas e sensacionais com o passar dos anos, e essa devolução se reflete na adaptação fiel, embora óbvia, de Brett Ratner deDragão Vermelho.

Os elementos do livro gentilmente sugeridos por Michael Mann são explícitos no filme de Ratner. Exatamente o que a Fada do Dente faz com pequenos pedaços de espelhos quebrados, por exemplo, é explorado em detalhes sombrios emDragão Vermelho. DentroManhunter, é ilustrado em uma sequência, com a linha poética de Will Graham, 'Eu me vejo aceito e amado nos espelhos de prata de seus olhos', junto com esta bela e surreal foto:

Esta cena resume tudo o que é brilhante sobreManhunter- conta uma história familiar, mas encontra meios desconhecidos para contá-la. Seu enredo é simples, mas o filme revela camadas de complexidade que um filme mais violento e de ritmo mais rápido pode ignorar.

Michael Mann fez alguns ótimos filmes desde então, mas ele ainda precisa melhorar este thriller magro e perturbador dos anos 80.

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