O que deu errado com The Girl With The Dragon Tattoo de 2011?


Este artigo contém spoilers paraA garota com a tatuagem de dragão.


“O que está escondido na neve, surge no degelo.”

O mundo conheceu Lisbeth Salander, a heroína de Stieg Larsson Milênio trilogia, quando A garota com a tatuagem de dragão foi publicado em 2005. Ela só se tornou mais popular quando a produtora sueca Yellow Bird adaptou o thriller policial e suas duas sequências, A garota que brincou com fogo e A menina que chutou o ninho de vespas , para a tela em 2009.



Noomi Rapace interpreta Lisbeth, uma prodigiosa tutela do estado que tem habilidades sociais pobres e uma memória fotográfica, enquanto Michael Nyqvist interpreta Mikael Blomkvist, uma jornalista investigativa que pede sua ajuda para resolver um caso arquivado e depois se envolve na descoberta de uma conspiração do governo em seu passado. A trilogia foi bem recebida, internamente e em lançamento limitado nos mercados de língua inglesa no ano seguinte.


Na mesma época, a Sony optou pelos livros pelo que os fãs de cinema passaram a conhecer como 'um remake de uma língua americana'. O produtor Scott Rudin desenvolveu o projeto e contratou o diretor David Fincher e o escritor Steven Zaillian para montar uma nova adaptação de A garota com a tatuagem de dragão , com planos de adaptar os outros dois livros posteriormente.

O filme é estrelado por Rooney Mara e Daniel Craig nos papéis principais e segue fielmente os movimentos da primeira história da série. A reputação de Blomkvist está em frangalhos depois de um caso de difamação muito caro e público, quando ele é convidado pelo rico industrial Henrik Vanger (Christopher Plummer) para investigar o desaparecimento de sua filha Harriet, 40 anos antes. Depois de descobrir que os próprios Vangers são os principais suspeitos, Blomkvist convoca a misteriosa Lisbeth para ajudar a descobrir a verdade.

Foi bem recebido pela crítica e recebeu várias indicações durante a temporada de premiação de 2012. Mas as sequências planejadas pararam repetidamente nos anos após seu lançamento e, eventualmente, a Sony anunciou planos de reiniciar a franquia com uma adaptação da sequência oficial de David Lagencrantz para a trilogia de Larsson, A garota com a teia de aranha , que deve chegar aos cinemas em outubro. Então, o que deu errado?


Para ser claro, o filme de Fincher não é ruim. Já vimos 'o que deu errado' com outras franquias que não começaram, como A Bússola de Ouro , O ultimo mestre do Ar ,e Lanterna Verde , e não estávamos apenas criticando esses filmes por causa disso. Enquanto A garota com o dragão Tatuagem é sem dúvida um filme melhor do que qualquer um desses, estamos interessados ​​nas razões pelas quais não se conectou como era necessário no lançamento, a fim de persuadir o estúdio a fazer os próximos dois filmes.

E aqui, o principal motivo pode ser o fato de ser o tipo certo de filme na hora errada - um filme sombrio e transgressivo para adultos, lançado na época mais maravilhosa do ano ...

O filme de Natal para me sentir mal

A campanha de marketing para este começou antes do previsto. Um usuário do YouTube na Holanda carregou uma versão com câmera pirateada do teaser trailer (NSFW) da banda vermelha mostrado acima, vários dias antes de seu lançamento planejado em maio de 2011. Apesar das alegações da Sony de que não teve nada a ver com o vazamento, ele se tornou viral e permaneceu online por quatro dias antes de ser retirado do ar, levando alguns a pensar que era bom demais para não ter sido uma tática de marketing viral para um filme que tratava de hacking de computador.


A arte e o marketing atraentes continuaram assim durante o período que antecedeu o lançamento do filme no final de dezembro, anunciando 'o filme de Natal que me deixa mal'. Foi uma campanha excelente e não há culpa do marketing da Sony por isso, mas o momento do filme definitivamente poderia ter sido melhor.

25 de dezembro é um dia maior para os cinemas na América do que no Reino Unido e é um grande dia para as famílias que procuram algo para fazer juntas depois que os presentes de Natal e o jantar estão fora do caminho. Isso significa que há muita competição por filmes para toda a família e A garota com a tatuagem de dragão está longe de ser familiar.

A família Vanger é descrita por seu próprio patriarca Henrik como 'a coleção de pessoas mais detestável que você já conheceu': um bando de ladrões endinheirados, valentões e nazistas literais que são os principais alvos na derrubada de privilégios monstruosos por Larsson. Da mesma forma, o conteúdo sexual do livro, incluindo sua provocante cena de estupro e a subsequente vingança violenta de Lisbeth, foram pontos de discussão sobre o material de origem e a versão sueca, e isso ecoou na preparação para este filme.


Sem querer trabalhar no assunto, você provavelmente não gostaria de vê-lo com sua família. Embora o marketing tenha tornado o tom sombrio e sombrio do filme atraente para mulheres e adultos com mais de 35 anos, muitos cinéfilos nessa demografia provavelmente teriam passado o Natal com parentes para os quais este filme seria totalmente inadequado.

Para seu crédito, A garota com a tatuagem de dragão teve um fim de semana de inauguração muito respeitável. Ganhou US $ 21 milhões nos primeiros cinco dias e chegou ao terceiro lugar nas bilheterias do Natal nos Estados Unidos. Ele veio antes de vários outros novos lançamentos mais acessíveis naquela semana, incluindo as ofertas festivas de Steven Spielberg As Aventuras de Tintin (também estrelado por Craig) e Cavalo de Guerra , mas ficou aquém de empates maiores Sherlock Holmes: um jogo de sombras e Missão: Impossível - Protocolo Fantasma em sua segunda semana. Crucialmente, ele não pegou nenhum fôlego extra no ano novo também.

Deixando de lado o agendamento, parece que o filme foi lançado perto do final do ano para qualificá-lo para consideração no Oscar, após o sucesso do filme anterior de Fincher, A rede social . Se isso foi parte do motivo da Sony em programar o filme, então valeu a pena durante a temporada de premiações, mas parece uma troca pobre pelo sucesso de bilheteria adequado para os adultos que isso poderia ter sido em uma época diferente do ano.

A data de lançamento favorável à premiação é uma coisa que solapou as credenciais subversivas do filme - nenhuma quantidade de nervosismo pode esconder aquelas marcas d'água 'Para sua consideração' que eles colocam nas telas para os eleitores da Academia. Mas fora da maneira como o estúdio lidou com o filme, não ajuda que a história já tenha sido vista na tela antes.

Meu nome é Blomkvist, Mikael Blomkvist ...

Dito isso, o filme em si não está isento de problemas, entre os quais o principal é o engano de um dos dois protagonistas. Brad Pitt, George Clooney e Viggo Mortensen foram supostamente considerados para o papel de Blomkvist, mas Daniel Craig conseguiu se juntar ao elenco depois Queda do céu foi atrasado pelos problemas financeiros da MGM. Ainda assim, a sombra de James Bond paira sobre seu desempenho.

Isso começa cedo e para valer com a sequência do título de abertura, cuja animação tentacular de pesadelo, ambientada na capa de Karen O de Canção do Imigrante , estranhamente prenuncia a abertura da próxima apresentação de Craig para o Bond, Espectro . É um início de filme cheio de estilo que deixa você com o humor errado para um processo processual de caso frio de duas horas e meia.

Craig certamente não está bancando o agente secreto do tipo homem de ação aqui. Ele ganhou peso para o papel e interpreta Mikael como um cara enrugado e idealista, mas meio infeliz. Ele não é difícil e Lisbeth faz todo o trabalho pesado em termos de ação. Mas o filme ainda o torna o protagonista, não Lisbeth, e isso parece contra-intuitivo para seu desempenho estudado.

Também é importante notar que nos livros, Blomkvist é transparentemente um personagem de inserção do autor - como seu personagem, Larsson também foi um escritor político de meia-idade para uma revista de esquerda. A escalação de um ator de 007 para esse papel em particular serve apenas para acentuar as formas pelas quais Blomkvist é idealizado, particularmente em suas relações sexuais com sua editora, Erika Berger (Robin Wright) e, posteriormente, com Lisbeth.

Certamente não é culpa de Craig que o filme não possa deixar de evocar tropas de Bond no processo. Mesmo que você esteja realmente tentando muito não pensar nisso, Fincher e Zaillian nos mostram uma cena em que Mikael é capturado no covil de um bandido e forçado a ouvir um monólogo honesto para o bandido próximo ao final. Quer seja uma subversão intencional ou não, a excelente Lisbeth de Mara (a quem voltaremos) se sente marginalizada por esta abordagem, quando o filme precisa urgentemente que ela seja mais central.

Para efeito de comparação, Michael Nyqvist interpretou Blomkvist nos filmes Yellow Bird e seguiu uma trajetória de carreira muito convencional para estrelas estrangeiras emergentes em Hollywood, aparecendo para interpretar antagonistas em John Wick e (curiosamente) Missão: Impossível - Protocolo Fantasma , até que ele morreu tragicamente no início deste ano. Mas o problema de Craig aqui é que ele é tão pouco convincente ao se colocar nesse lugar, já que Nyqvist está em uma briga violenta com Tom Cruise.

“O que você está me pedindo é um desperdício de dinheiro.”

Inevitavelmente, há um contraste nos orçamentos a se considerar também. O filme de Niels Arden Oplev custou US $ 13 milhões. Pelo dinheiro que custou a versão de Hollywood, você poderia ter feito sete deles. Não que jamais reclamaríamos sobre os estúdios gastando dinheiro em filmes para adultos, mas há pouco no enredo que precise custar US $ 90 milhões.

Fincher fez sua marca registrada de uso de efeitos visuais contínuos para contar a história, conforme demonstrado em esta característica surpreendente , mas o custo foi impulsionado por uma filmagem de 160 dias, necessária devido ao número de cenas ambientadas à noite. O resultado é o tipo de excelência visual que você espera de seu diretor, mas o investimento pode ter sido um pouco alto para recuperar para o estúdio, embora o custo tenha sido amenizado por acordos de colocação de produto.

Para usar um jargão publicitário, isso acaba parecendo mais uma venda de histórias do que uma narrativa. Muitos críticos da época comentaram sobre o destaque do McDonalds, da Coca-Cola e da Apple no filme. Fazer uma observação sutil sobre o desenvolvimento interrompido de Lisbeth ao fazê-la comprar um McLanche Feliz poderia ter passado despercebido, se a questão já não tivesse ficado absolutamente clara em literalmente tudo o que Mara diz e faz no papel. É uma concessão ao financiamento de Hollywood que um filme mais barato não teria que fazer.

Representantes do estúdio disseram que o filme deveria arrecadar cerca de 10% a mais do que realmente arrecadou, mas isso não impediu a Sony de se esforçar para desenvolver sequências potenciais depois. Embora não tenhamos dúvidas do interesse de Fincher et al no material, isso parece mais um projeto de estúdio do que a outra tarifa do diretor, e é compreensível que aqueles do lado criativo tenham mudado desde então.

“Ela é diferente em todos os sentidos.”

Muito por coincidência, além da virada vil de Nyqvist em Missão Impossível , O filme de Fincher também estreou ao lado Sherlock Holmes: um jogo de sombras , que estrelou Noomi Rapace em um papel coadjuvante de destaque. Se você der o crédito a essas coisas, há uma espécie de ironia em ambos os filmes chegando antes do filme de Mara e Craig nas bilheterias na mesma semana.

Quando o remake foi anunciado pela primeira vez, havia uma campanha online, patrocinada pelo crítico de cinema Roger Ebert, para fazer Rapace reprisar seu papel. Ela recusou, mas essa não é a única consideração em que a pré-existência de outra adaptação torna a hollywoodização da história mais aparente em comparação.

Os filmes Yellow Bird foram estendidos cada um para 180 minutos para sua transmissão de televisão e transmitidos em seis parcelas de 90 minutos na emissora pública sueca SVT1. Essas adaptações transitaram facilmente para a televisão, um meio em que procedimentos de casos arquivados são comuns, mas mesmo para um cineasta como Fincher, o filme de 2011 tem uma batalha difícil para fazer a história parecer cinematográfica.

No comentário do DVD, Fincher e Zaillian falam sobre como eles relutantemente estruturaram o filme em torno de cinco atos, em vez da estrutura mais convencional de um filme de três atos, e compararam-na diretamente aos dramas policiais da TV. Com 158 minutos, o filme de Fincher é cinco minutos mais longo do que o corte teatral do filme de Oplev e a única diferença marcante é o restabelecimento de certas batidas do romance de Larsson no final.

Fora da caixa fria densamente traçada, o filme é estendido na frente, pela separação de Lisbeth e Blomkvist e seus respectivos screentime antes de se encontrarem na marca de 76 minutos, e atrás, por um epílogo mecânico que foi mais economicamente adaptado primeira vez. Também restaura imprudentemente a cena final do romance, em que Lisbeth vai dar um presente de Natal a Blomkvist, mas fica triste por ele estar com Erika e vai embora em sua motocicleta. É a nota amarga que encerra um ato final longo demais e deixa um gosto ruim antes do final.

A adaptação sueca não é muito mais curta, mas parece reduzida ao osso. Enquanto isso, a versão americana trabalha com detalhes e serpenteia para longe do mistério central. Isso pode ser uma diferença cultural, mas os fãs já conhecem a história da página ou da versão anterior da tela.

O Milênio A trilogia foi tão popular quanto qualquer coisa disponível na mídia impressa ou em caixas de TV durante a tendência Scandi-noir que o sucesso de Larsson ajudou a dar início, então muitos dos que estariam interessados ​​no filme, lançado logo depois, provavelmente conheciam a trilha sonora por aquele ponto de qualquer maneira. No final das contas, não era diferente o suficiente.

O que deu certo?

Como já dissemos, não é um filme ruim. Lisbeth Salander sempre foi a atração principal e Mara é extraordinária. É uma interpretação diferente da do Rapace, mas ambos são desempenhos enérgicos, inteligentes e compulsivamente assistíveis. Nesse caso, onde quer que o filme desacelere, Mara anima as pesadas peças processuais de forma magnífica e foi merecidamente indicada para os prêmios de Melhor Atriz em todas as categorias.

É principalmente bem elenco por toda parte também, de veteranos a promissores. Plummer oferece o único brilho em um filme totalmente escuro e Wright faz muito com o pouco que o roteiro tem a oferecer, mas também há aparições de nomes como Donald Sumpter, Tony Way, David Dencik, Geraldine James, Goran Višnjić, Elodie Yung, Joel Kinnaman e o poderoso Alan Dale. E entre esse elenco de apoio, a virada de destaque é a virada odiosa e dupla de Stellan Skarsgård como Martin Vanger.

Aborrecemos o covil do vilão, mas como parte desse monólogo, inventado para o filme, o filme revela um subtexto perturbador que não é tão proeminente em outras versões e Skarsgård o derruba. O sobrinho de Henrik é o assassino em série que Blomkvist está procurando e, ao longo das cenas culminantes, ele se regozija com a condição humana de seu prisioneiro ensanguentado.

“É difícil acreditar que o medo de ofender pode ser mais forte do que o medo da dor”, rosna Martin, revelando a maneira como criminosos sádicos podem atacar pessoas morais, enquanto EnyaOrinoco Flowestrondos ao fundo. O aspecto processual pode não ser cinematográfico, mas a revelação é apropriadamente arrepiante e parece o puro Fincher. A reviravolta original de que Harriet (Joely Richardson) sobreviveu e escapou em segredo ainda é uma boa, mesmo que se desenrole como parte do epílogo estendido depois que Martin foi despachado.

Finalmente, é agradável que eles não tenham transplantado a ação para outro lugar, reconhecendo que Estocolmo está nos ossos desta história em particular. Eles poderiam ter distinguido mais facilmente essa versão dessa maneira, mas não para melhor. O clima gelado é complementado perfeitamente pela trilha sonora cativante de Trent Reznor e Atticus Ross, e tudo isso resulta em um filme gelado ao toque.

Rescaldo

Após o lançamento do filme, A garota que brincou com fogo e A menina que chutou o ninho de vespas foram programados para serem filmados consecutivamente, com a primeira sequência marcada para um lançamento em 2013. Se7en o escriba Andrew Kevin Walker reescreveu o rascunho do filme de Zaillian, e Fincher e Mara ficaram ambos felizes com seu relato de afastamento do romance, mas a data de lançamento projetada veio e foi sem sinais de movimento.

Na época em que estava promovendo Carol em 2015, Mara ainda estava entusiasmada em reprisar o papel de Lisbeth, contando E! Conectados : “Eu estou fazendo isso, a menos que alguém me diga que não estou - e então eu ainda posso fazer.”

A Sony enviou essa mensagem de forma bastante definitiva ao pular os dois livros restantes de Larsson e redigir Fede Alvarez e Steven Knight para adaptá-los A garota na teia de aranha , estrelando Claire Foy como Lisbeth e Sverrir Gudnason de Borg / McEnroe. Fique de olho em como vai, porque não vai estrear no Natal, tem um diretor conhecido por emoções de baixo orçamento (em Não respire e seu surpreendentemente bom Mau morto remake) e, o mais importante, é baseado em uma história que nunca foi adaptada para a tela antes.

Enquanto isso, Fincher mudou para uma adaptação mais universalmente aclamada em 2014 Garota desaparecida , no qual ele trabalhou em estreita colaboração com a autora original Gillian Flynn, e parece pronto para jogar seu chapéu no estúdio novamente para uma sequência de Guerra Mundial Z . Será interessante ver que perspectiva única ele pretende trazer para aquela franquia que ele não trouxe aqui.

Seu Menina com a tatuagem do dragão não fez o suficiente de forma diferente da adaptação anterior, exceto pelo custo de quase US $ 80 milhões a mais para ser feito. Apesar de toda a sua fidelidade inabalável ao texto, ainda funciona como um filme 'um para eles' do que para o próprio Fincher e, idealmente, teria sido bom se o roteiro fosse mais polido e o filme em si um pouco mais áspero. as bordas, em vez de vice-versa.