Melhor avaliados - Melhores filmes de Halloween para assistir em 2020

Os filmes de Halloween são emocionantes durante todo o ano, mas não há melhor maneira de curti-los do que o tempo mais frio. Particularmente este ano, com a pandemia COVID-19 transformando a maneira como participamos das tradições clássicas do Halloween, como doces ou travessuras, você pode precisar de algo para tirar sua mente do estado real do mundo e desviá-lo para locais fictícios onde todos as coisas horríveis não são reais. Aqui estão nossos favoritos pessoais para os filmes mais assustadores, assustadores e muitas vezes mudos para transmitir ou assistir sob demanda em plataformas como Hulu, Netflix,DisneyMais,Amazon PrimeVídeo, Peacock, HBO Max e outros.

1. Evil Dead

Um clássico verdadeiramente horripilante com uma sensação de outono muito pesada, você apenas tem que ver o The Wicked Dead original. O filme de 1981 conta a história de um grupo de estudantes que visitam uma cabana remota na floresta e depois são vítimas de atividades paranormais. É isso. Esta é a história. E o filme é fantástico. O molho secreto que torna The Evil Dead um prazer são os estilos de baixo orçamento do diretor Sam Raimi, que dá à câmera sua própria personalidade e se delicia com a violência deslumbrante que se abate sobre o filme. Embora haja alguma sátira, o verdadeiro tom de 'comédia de terror' da série realmente não entra em jogo até Evil Dead 2, que é tanto um reboot do filme quanto uma sequência. Mas em termos de pura história do cinema e um excelente exemplo de cineastas jovens e ambiciosos apenas fazendo o truque, ao invés de pedir permissão para fazer um filme.

2. A Babá



O sonho de um menino pré-adolescente (Judah Lewis) com sua babá (Samara Weaving) se transforma em um pesadelo enquanto ela e suas amigas gostosas são submetidas a sacrifícios humanos. A abordagem autoconsciente do Diretor McG sobre um assassino de babás é mais sátira do que terror, oferecendo diversão sangrenta com estilo. Arquétipos viram suas cabeças, linhas de riso pontuam quase todas as cenas, e a realidade em grande parte deixa de existir quando nosso herói tenta aprender algum tipo de lição. De todas as maneiras certas, é um caos bobo. Se você entrar no jogo, por favor, não estrague uma coisa boa levando isso muito a sério.

3. Uma história fantasma

Se você quiser introduzir um dilema existencial no seu Halloween Funtime, então A Ghost Story é para você! Neste drama de 2017, Casey Affleck interpreta um homem que morre, mas depois volta para atormentar sua esposa (Rooney Mara) e sua casa. Não há efeitos especiais importantes, é apenas Affleck vestindo um lençol branco e esfregando. Mas a construção do filme, e a música incrível, está trazendo para casa a grandeza da vida e a tristeza da perda. Este é definitivamente especial.

4. A Família Addams

Eles são assustadores e fofinhos, eles estão absolutamente apavorados! Adaptação A Família Addams em 1991 é uma alegria macabra do início ao fim. Tem um aspecto ridículo e macabro na temporada de Halloween, quando o irmão há muito perdido da família titular volta para casa - embora em formas sutilmente diferentes. É a mesma história com estranhos e aranhas. A arquitetura da produção é deslumbrante, as performances são deliciosamente gourmet, mas acima de tudo, a linha da comédia torna a Família Addams um relógio extremamente divertido. Adam Chitwood.

5. Poltergeist

Se você assistiu Poltergeist crescendo, provavelmente você está tão possuído por Heather O’Rourke quanto ela está nomostrar, interpretando uma menina atormentada por fantasmas na casa de sua família. Este filme de fantasma dirigido por Steven Spielberg e dirigido por Tobe Hooper (Texas Chainsaw Massacre) é um clássico cult confirmado e um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, vindo do conceito simplista de um casal cuja casa está infestada de fantasmas obcecados em reivindicar espaço e roubar sua filha. Poltergeist tornou a mobília reorganizada estranha, e você deve se lembrar de uma cena especialmente clássica de um aparelho de TV retrô desfocado. Pode ter quase 40 anos, mas o arrepio continua.

6. Os Amedrontadores

O Senhor dos Anéis: The Fellowship of the Ring, de Peter Jackson, que lançou uma das trilogias mais admiradas e comercialmente populares da história do cinema. Jackson teve a chance de rodar todos os três filmes consecutivos a partir do sucesso de seus filmes independentes: o sangrento Dead Alive e Meet the Feebles, e os amados Celestial Animals independentes. Mas Jackson lançou um flop enorme e caro entre sua trilogia independente e a trilogia O Senhor dos Anéis. Os Frighteners olham para Michael J. Fox como Frank Bannister, um homem que pode ver e falar com fantasmas após umcarroacidente, mata sua esposa. Bannister e um trio de ghouls estão usando o truque para atormentar os vivos. Em seguida, o espírito demoníaco de Jake Busey emerge. Os Frighteners eram mais lembrados por seus efeitos especiais surpreendentes (no início Weta Digital!) E a tampa da caixa VHS lenticular, uma caveira medonha que parecia pressionar a superfície da caixa devido à novidade do efeito 3D.

7. O Projeto Bruxa de Blair

A nova onda de terror de filmagem encontrada continua, sem dúvida, com The Blair Witch Project. Olhando para ele agora, é difícil imaginar que um filme estrelado por três desconhecidos na época (Josh Leonard mais tarde entrará em projetos maiores) se tornará um dos os maiores filmes em 1999, com quase $ 140,5 milhões em um orçamento de $ 60.000. Mas não nos lembramos apenas de The Blair Witch Project por causa de seu impacto nas bilheterias; nós nos lembramos disso porque transformou fundamentalmente o jogo found-footage. Da ideia à execução e ao golpe final de soco no estômago, o Blair Witch Project sabe como entrar direto em sua psique e atacar você. A história de três estudantes universitários que viajam para a zona rural de Maryland para registrar (e provavelmente experimentaram) a lenda local da Bruxa de Blair logo se transforma em uma terrível história de sobrevivência. Não há efeitos especiais, nem truques deslumbrantes - apenas um videoclipe borrado de três adultos perdendo a cabeça constantemente como uma caça-bruxa de 100 anos.

8. Deixe entrar o certo

Um menino sueco de 12 anos encontra uma companheira em um vampiro que parece ter sua idade, mas é secretamente um vampiro velho para sempre preso no corpo de uma jovem. O filme é caleidoscópico, cada vista revelando algo diferente da anterior. Eu era um estudante universitário cínico na primeira vez que vi o filme e li o relacionamento central como uma mensagem sobre a existência parasitária do casamento. Depois da faculdade, o relacionamento entre os filhos me lembrou da impermanência da infância e de que crescer é uma bênção mista. Estive ainda mais focado no ano passado no relacionamento de uma garota com seu zelador, um homem idoso que arrisca tudo por sua vida. O filme foi adaptado do romance homônimo de John Ajvid Lindqvist de 2004, que inspirou não apenas este filme sueco, mas também a adaptação americana de 2010, uma prequela de quadrinhos e peças em duas fases. Este último tem seu próprio patrimônio - foi adaptado pelo majestoso Teatro Nacional da Escócia.

9. O pesadelo antes do Natal

Na verdade, sempre houve uma disputa sobre se The Nightmare Before Christmas de Tim Burton é um filme de Halloween ou um filme de Natal. Desde seu lançamento em 1993, essa divergência de opinião dividiu o público. No final do dia, como o protagonista se chama Jack Skelington Pumpkin King, torna-se impossível ignorar as aparentes origens do Halloween. Mais uma vez, temos aspectos de fantasia e musicais em exibição. A animação é exclusivamente distinta daquela usada em Coco. The Nightmare Before Christmas, de Tim Burton, é um filme de animação stop-motion. Este estilo original ajuda a dar ao público uma experiência maravilhosamente nova do filme. O filme foi desenhado pelo próprio Sr. Halloween, Tim Burton. Seus designs góticos e som característicos estão espalhados por todo o projeto. O único desejo do Rei do Halloween World, Jack Skellington, após encontrar o Christmas World é aproveitar este feriado recém-descoberto. Ele fica entediado com o aspecto artificial da celebração do Halloween.

10. Escaravelho

Beetlejuice teve um sucesso comercial e crítico imediato. Quando um filme original contribui para a produção de uma variedade de vídeosjogos, uma série de anime e, mais recentemente, um musical, é justo concluir que um filme pode ser considerado um sucesso. Em seu segundo papel como diretor, Tim Burton lançará as bases que lhe renderiam o título de Mr. Halloween graças ao seu corpo assustador de trabalho. Quando se trata de figurino e cenografia, Beetlejuice estabeleceu um novo precedente e ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem pelo caminho. No que diz respeito ao enredo, Beetlejuice é uma combinação intrigante de fantasia, sátira e terror leve. Sem revelar muito, o enredo inclui três fantasmas que tentam atormentar os atuais ocupantes de uma determinada casa. Michael Keaton, como Betelgeuse ou Beetlejuice, rouba completamente o show. Antes dessa função, Keaton estava lentamente construindo uma retomada de sucesso respeitável. Acontece que seu papel em Beetlejuice foi o mais importante

11. Grito

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O advento de Scream em 1996 ressuscitou o gênero quase da mesma maneira que os filmes mencionados ajudaram a lançá-lo. O encanto mais forte de Grito era sua autoconsciência. O filme funciona mais como uma paródia de filme de terror. Apesar do som caprichoso, o filme gerou verdadeiros sustos. A autoconsciência de Pânico veio direto do diretor Wes Craven. Craven liderou o imensamente popular Elm Street Nightmare. Seu conhecimento de primeira mão do gênero Slasher o ajudou a satirizar totalmente o processo. Essa meta-abordagem pode ser vista no enredo conforme os filmes de terror são discutidos no filme. O assassino também chega a contar anedotas de terror em seus assassinatos. Mais uma vez, temos uma franquia comercialmente lucrativa que começou a produzir uma série de sequências e material relacionado. Já tendo discutido o tom sarcástico, é justo prever alguma comédia mórbida. O uso da sátira habilmente colocada no filme foi muito original.

12. Coraline

Coraline é o filme de terror infantil que existe. Eu era um adulto totalmente crescido quando o vi pela primeira vez, e aquelas criaturas de olhos de botão do Outro Mundo, de alguma forma, me irritaram. Impulsionada por The Nightmare Before Christmas Helmer Henry Selick com os artistas Laika brilhantes entregando animação stop-motion inovadora, Coraline é bela e elegantemente construída, emprestando do romance de fantasia sombria de Neil Gaiman para criar um universo paralelo imersivo e enervante. Dakota Fanning empresta sua voz como personagem-título, uma adolescente que descobre um portal para outra dimensão, onde vê uma versão idealizada de sua infância. Enquanto a Outra Mãe (Terri Hatcher) parece uma fantasia no início, há conotações sombrias e estranhas em todas as fotos, e quando Coraline descobre que pode ficar presa lá para sempre, ela tem que lutar pela verdadeira família que ela tem como certa .

13. Coco

Coco é a evidência de que filmes de Halloween adequados não precisam ser assustadores. Este filme não de terror é uma mudança de ritmo refrescante. É difícil ver se Coco foi um grande sucesso comercial ou crítico. O filme teve uma recepção brilhante de críticos de todo o mundo. Coco é o verdadeiro negócio, e uma avaliação de 97% no Rotten Tomatoes é uma prova disso. Em comparação, um recorde de $ 807 milhões foi conquistado nas bilheterias mundiais. Isso é extremamente notável para um filme de animação. Além de um período de tempo um pouco mais longo, não há nada de errado com este show. Esta obra-prima animada combina os componentes dos mundos da fantasia, música e comédia. Há realmente muito para ser amado por todos os fãs. Definitivamente, pretende agradar a demografia mais jovem, mas os elementos sensíveis na série tornam o filme atraente para fãs mais velhos também.

14. O Convidado

The Guest, um thriller independente impressionante do diretor Adam Wingard e do escritor Simon Barrett, de quem você deve se lembrar como a dupla por trás de You’re Next. Stevens praticamente voa para fora da tela como uma imagem - um soldado perfeito que vai ver a família do camarada caído por alguns dias, enquanto problemas parecem segui-lo aonde quer que vá. É um papel de estrela para Stevens, mas o filme em si só tem sucesso na medida em que consegue por causa de sua co-estrela, Maika Monroe, que o seguiu com It Follows, consolidando sua posição como uma estrela favorita entre uma geração de fãs de gênero.