Os 25 melhores filmes imperdíveis de 2016


O ano de 2016 está quase acabando. Obrigado, céus. Dificilmente um período de 12 meses que as pessoas sentirão saudades, ainda foi um ano que deixou sua marca em nossa cultura. Da política ao esporte, da tecnologia ao teatro, muitos marcos ou importância histórica foram alcançados. E, ao longo do caminho, houve alguns filmes substancialmente memoráveis ​​também. Tantas, na verdade, que é fácil deixar as melhores joias deslizarem pelas rachaduras. É por isso que nós aqui no Den of Geek estamos reunindo para o seu prazer de leitura o que humildemente apresentamos como os 25 melhores filmes imperdíveis de 2016.


Nossos críticos David Crow e Don Kaye já escreveu o seu Principal 10 listas , mas aqui está uma visão mais ampla. Menos sobre preferência e classificação, abaixo está uma celebração para alguns dos melhores que o cinema tinha a oferecer. Listados em ordem alfabética, eles representam o melhor lado do ano que foi.

13 (2016) dirigido por Ava DuVernay

13º

Seguindo o escaldante Selma , Ava DuVernay tinha rédea livre para escolher quase qualquer narrativa que quisesse (até mesmo foi oferecido um filme de super-herói por seus problemas). Mesmo assim, ela preferiu fazer em segredo este documentário da Netflix, e ficamos mais ricos por isso. 13º é um documentário poderoso que de forma convincente traça uma linha reta do fim da segregação legal na década de 1960 à Guerra contra as Drogas da década de 1980 e ao encarceramento em massa que temos hoje, que é alimentado ainda mais pelo boom das prisões privadas. (O filme também sugere que isso remonta a uma 'lacuna' na 13ª Emenda da Constituição dos Estados Unidos, mas, apesar de ser a base do título, não é o argumento mais forte do filme).



13º é um documentário emocionante e indutor de raiva que explora as falas e ressentimentos da vida americana que tantos antes de novembro de 2016 optaram por fechar os olhos, e faz isso enquanto permite que nomes como Newt Gingrich, Grover Norquist e outros à direita de apresentar seu caso (geralmente contra a mensagem mais ampla do filme). Mas quanto mais os lobistas de Norquist ou de prisões privadas uivam, mais potente se torna o documentário.


Amy Adams chegando

Chegada

Continuando a tendência de ficção científica misericordiosamente inteligente que surgiu nos últimos anos, Chegada é uma celebração do intelectualismo e das pessoas inteligentes, cujas contribuições não devem ser desprezadas. É também um pensador complicado que exige paciência, atenção e tempo, os quais rendem dividendos com um final alucinante que forçou milhões de espectadores a aprender o termo 'relatividade linguística'.

Denis Villeneuve's Chegada é uma caixa de quebra-cabeça primorosamente trabalhada que trata a ideia do primeiro contato com o tipo de peso e grandeza que a maioria dos esforços de ficção científica de Hollywood ultrapassa com estupidez máxima. Como resultado, a Dra. Louise Banks de Amy Adams, uma professora de lingüística, e Ian Donnelly de Jeremy Renner, um matemático e físico, não estão aqui para passar a tocha para o herói 'joe médio' em um espancador de esposa. Em vez disso, eles desafiam nossa compreensão da comunicação, tentando conectar-se intelectual e emocionalmente com alienígenas desconhecidos. Um dos filmes mais bonitos e enigmáticos do ano, tudo sobre Chegada , de sua partitura hipnótica para seu roteiro tortuoso e edição, encontra uma maneira de deslizar em sua mente, persistindo como as primeiras notas de uma nova linguagem universal.

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Capitão América da equipe no Capitão América: Guerra Civil

Capitão América guerra civil

A Marvel atingiu um novo pico com o terceiro filme independente do Cap, que provavelmente tocou mais como The Avengers 3 mas foi um dos filmes mais fortes do estúdio até agora. O que fez Guerra civil trabalho - ao contrário Batman x Superman - é que você tem visto muitos desses personagens se apoiarem uns aos outros há vários anos, e quando eles eventualmente entram em conflito, realmente dói ver isso acontecer. Mas, ao mesmo tempo, é um momento de quadrinhos tão gonzo que a grande cena de batalha te deixa tonto.

Parabéns aos Irmãos Russo e aos escritores Christopher Marcus e Stephen McFeely, por dirigir e escrever um filme elegantemente estruturado que introduziu o Pantera Negra (um notável Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (um encantador Tom Holland) no Universo Cinematográfico da Marvel. Quanto ao resto do elenco, Chris Evans agora é quase inseparável de Steve Rogers, enquanto Robert Downey Jr. dá sua atuação mais comprometida em algum tempo como Tony Stark. A Marvel faz isso de novo.

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Capitão Fantástico (2016)

Capitão Fantástico

Um lindo sonho para hippies de coração ou um pesadelo para aqueles pais temerosos de extremistas que beberam muito do koolaide de extrema esquerda? É uma questão em aberto sobre que tipo de família está no centro de Capitão Fantástico , mas de qualquer forma, este é um filme sincero e, em última análise, caloroso sobre uma das famílias de filmes mais estranhas da história recente. Liderado por uma atuação que é em partes iguais o carisma da comuna e a pretensão de sobrevivência, Capitão Fantástico segue um maravilhoso Viggo Mortensen como Ben Cash.

Tendo escolhido criar sua meia dúzia de filhos como 'reis filósofos' na floresta - onde eles devem aprender várias línguas, dominar os conceitos dos direitos do homem desde cedo e, finalmente, ser capazes de caçar um cervo com nada além de um faca bowie - Ben é um pai de pais questionáveis. Ele claramente ama seus filhos, mas o desdém de seu sogro pelos métodos heterodoxos que podem levar à morte de seus netos não é infundado. Especialmente quando ele tenta usar seus filhos para atrapalhar o funeral cristão indesejado de sua mãe.

Capitão Fantástico é um filme estranho, divertido e curiosamente afirmativo que faz você querer se juntar e comemorar o Dia de Noam Chomsky. (Por que se contentar com um feriado adorando 'um elfo mágico' quando você pode compartilhar presentes de arco e flecha em reconhecimento a um humanitário da vida real?) É impossível resistir.


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The Edge of Seventeen

The Edge of Seventeen

Em um ano que viu um influxo de ótimas histórias sobre crescer no colégio (ou sair dele no encantadoramente excêntrico Capitão Fantástico Caso), aquele que mais ficou comigo permanece The Edge of Seventeen , a estreia na direção do escritor Kelly Fremon Craig. Esta é uma descrição atemporal e precisa do momento mais estranho da vida de todos.

A verdadeira sagacidade de Dezessete vem no poder dos contrastes, particularmente com a introvertida e autocentrada Nadine de Hailee Steinfeld, narrando distraidamente sua própria luta para ser colocada ao lado de um irmão mais velho (Blake Jenner) que nasceu com a genética Golden Boy. E quando esse irmão começa a namorar a única amiga de Nadine, a divisão e o cinismo doce se tornam nucleares. Pode parecer um filme de John Hughes por fora, mas esta imagem tem a alma adolescente mais afiada deste lado do Urzes , que é coroado por um uso perfeito dos talentos sarcásticos de Woody Harrelson como um professor que tem a permissão de dizer a seus alunos o que realmente pensa deles.

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Denzel Washington e Viola Davis in Fences (2016)

Cercas

Depois de passar décadas na frente das câmeras, Denzel Washington finalmente dá um passo atrás para Cercas , seu primeiro trabalho como diretor de longa-metragem desde 2007. * O filme é adaptado da peça August Rush de mesmo nome, que Washington e Viola Davis estrelaram na Broadway, e também é um tremendo soco na tela do cinema. Embora definitivamente encenada no sentido de que a história nunca deixa a casa da classe trabalhadora de Troy e Rose Maxon, a intensidade de suas vidas em ruínas supera qualquer falha importante com o formato.

Washington oferece uma virada apaixonada e enérgica como um homem orgulhoso cujas oportunidades foram roubadas dele no nascimento devido à cor de sua pele. Apesar de ter nascido com as habilidades de um atleta, Troy Maxon não é nada mais do que um lixeiro quando Jackie Robinson o faztolerávelpara jogadores afro-americanos. Ainda assim, Troy nem mesmo é confiável para dirigir o caminhão. Amargo e cheio de raiva tola, esta pobre desculpa para um homem é uma obra trágica, mas ele é ofuscado pela Rosa de Davis, cuja repressão reprimida e desespero oculto são desencadeados com toda a força de um furacão no potente segundo do filme agir. Mas mesmo sua fúria ventosa não pode nem mesmo mudar a decoração da casa que ela divide com Troy, muito menos o mundo lá fora.

Um filme de personagens defeituosos e vidas destruídas, Cercas tenta derrubar o muro entre ela e os espectadores, mesmo que seu protagonista esteja condenado a construir sua própria cerca cada vez mais alta.

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Hacksaw Ridge (2016) dirigido por Mel Gibson

Hacksaw Ridge

Hacksaw Ridge é um filme curioso porque, tecnicamente falando, não tem um terceiro ato. Ou talvez mais precisamente, está faltando um meio. Em vez disso, o diretor Mel Gibson faz um retorno estrondoso naquele que é provavelmente o melhor filme sério sobre a Segunda Guerra Mundial desde Salvando o Soldado Ryan (e houve muitos). Com a primeira metade do filme parecendo agudamente antiquada, o filme ocasionalmente lembra o tipo de pastoral americana que Jimmy Stewart habitaria nos melodramas do pré-guerra. No entanto, o segundo ato é brutalmente moderno, criando um contraste que choca e desorienta da maneira mais astuta possível.

Muito se falou tanto sobre a violência do filme - que é extrema - quanto sobre a religiosidade de Desmond Doss. No entanto, cada elemento complementa a jornada do cinematográfico Desmond, um adventista do sétimo dia interpretado com total seriedade por Andrew Garfield. O resultado é um filme de contrapesos perfeitamente medidos e sinceridade sincera, além de uma experiência que é tão confortável consigo mesma quanto Desmond está até na boca do Inferno em Okinawa.

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Chris Pine e Ben Foster in Hell or High Water (2016)

Inferno ou água alta

O nono longa-metragem do diretor escocês David Mackenzie, nascido de um roteiro quase perfeito de Taylor Sheridan, é um híbrido convincente e magistral de faroeste, suspense policial e drama social, ambientado em um cenário americano moribundo, onde muitas vezes realmente é todo pessoa para si. Instituições antes confiáveis ​​agora são vistas como inimigas, e dois irmãos (o revelador Chris Pine e o intenso Ben Foster) encenam uma série de assaltos a banco, tudo para levantar dinheiro suficiente para pagar o mesmo banco, que mantém a nota em seu atraso rancho da mãe.

Jeff Bridges é o Texas Ranger grisalho para detê-los, mas mesmo ele não pode necessariamente argumentar com a lógica do que os irmãos estão fazendo - e é a moralidade decididamente cinzenta da história que a eleva além das já excelentes armadilhas de gênero, tornando-se um comentário contundente sobre a morte do sonho americano no processo.

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Hunt for Wilderpeople (2016) dirigido por Taika Waititi

Hunt for Wilderpeople

Do lado de fora, Taika Waititi's Hunt for Wilderpeople pode ser confundido com outro conto de amadurecimento, mas é muito mais sedutor do que isso. Nada menos do que um conto popular libertário sobre as virtudes de nunca dizer morra, esta comédia seca até o osso continua sendo uma das melhores surpresas de 2016. Estrelado por Sam Neill como o mesquinho supremo e Julian Dennison como a criança problemática que Neill nunca quis ser responsável, este é um casal clássico estranho ... exceto que eles estão no mato da Nova Zelândia com a lei em seu encalço.

Wilderpeople é baseado em uma história popular Kiwi de Barry Crump, mas seu apelo é universal, pois envolve um tipo de liberdade transcendentalista e um olhar satírico mordaz em relação à autoridade que pode ser inspirador para qualquer espectador. E talvez o mais importante, Waititi dá a Neill seu melhor papel em anos, permitindo que o ator desapareça em um personagem cuja reserva espinhosa torna as risadas que ele provoca ainda mais merecidas.

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Eu, Daniel Blake (2016)

Eu, Daniel Blake

Este estudo de personagem silenciosamente brilhante é o único filme que vi este ano que me fez querer gritar para a tela de raiva e frustração. Dave Johns é impecável no papel-título. Blake é um carpinteiro de Newcastle que está se recuperando de um ataque cardíaco, mas não pode receber os pagamentos por invalidez que precisa para se recuperar até que esteja apto para trabalhar novamente. Este horrível paradoxo se deve à indiferença burocrática e à preguiça. Daniel se torna amigo de Katie, uma mãe solteira de dois filhos que também não consegue sobreviver e precisa recorrer a métodos de partir o coração para alimentar seus filhos.

Eu, Daniel Blake é ambientado no Reino Unido, mas a história de trabalhadores sendo lentamente triturados até a morte por um sistema que eles não conseguem entender e que não se importa muito com eles é universal. Pequenos gestos de humanidade - como a doce e sincera adoção do viúvo Daniel de Katie e seus filhos como uma família substituta - são tudo que nos resta, diz o filme, mas mesmo esses são mais difíceis de encontrar em uma sociedade cada vez mais insensível e hostil. Um filme devastador.

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Natalie Portman em Jackie (2016)

Jackie

A antítese de um filme biográfico típico, Jackie é uma conquista impressionante em narrativa e performance. Aqui está uma imagem que revisita um dos eventos mais profundos (e habitualmente dramatizados) da história dos EUA, mas de alguma forma transforma o registro em um pano de fundo para um estudo de caráter íntimo e praticamente experimental. Filmado com total falta de convenção pelo diretor Pablo Larraín, Jackie respira imediatismo e tristeza em uma tragédia que ocorreu há mais de 50 anos e fornece a Natalie Portman a melhor demonstração de seu considerável talento até hoje.

Ao abraçar uma compreensão texturizada do trauma e das contradições da verdadeira Jacqueline Kennedy, Portman desenterra uma ferocidade de aço muitas vezes esquecida que sustentou a graça da mais sagrada primeira-dama. É um tour de force que assombra por dias e lança uma palidez vívida em um filme que lida com uma emoção universal - luto pela perda de um ente querido - enquanto também explora uma que é quase inteiramente exclusiva para líderes mundiais e as mulheres que precisam frequentemente ficam em sua sombra.

Onde começa o luto genuíno e quando termina a compulsão pela construção de um legado? Naqueles dias sombrios entre uma chegada fatídica em Dallas e o funeral de um presidente em Arlington, os dois se tornaram um borrão para o tecido mental de uma viúva e mãe em luto, além do país como um todo. Posteriormente, o sonho de um Camelot desaparecido foi cimentado meio século depois, e mesmo enquanto desconstruía essa criação de mito, Jackie torna o paraíso perdido cada vez mais devastador e revelador ... especialmente para a mulher que mais o suportou.

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Emma Stone e Ryan Gosling em La La Land (2016)

La La Land

Muitos nos próximos meses apontarão para La La Land como o melhor filme de 2016. E por um bom motivo. Esta é, sem dúvida, uma obra-prima para o diretor-escritor Damien Chazelle que, dois anos depois de chafurdar na raiva e ressentimento inerentes à criatividade, agora encontra seu contraponto eufórico. Este é definitivamente um musical com seu olho no passado, filmando grandes tomadas únicas do CinemaScope que poderiam ter atraído Fred Astaire e Ginger Rogers em outra vida. No entanto, o efeito geral da imagem é singularmente moderno.

Mais do que simplesmente exibir uma nostalgia entusiástica, Chazelle recaptura a beleza e a veracidade da pura fantasia melódica, explorando o escapismo que se tornou uma catarse nacional durante a Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial. Além disso, e com performances extremamente charmosas de uma efervescente Emma Stone e um faminto Ryan Gosling, o cineasta usa esse classicismo para pintar em tons de cinza e azuis claros que os devaneios tecnicolor da MGM nunca teriam visto. Através de seus tons melancólicos de jazz, La La Land é uma luta feroz entre o pessoal e o profissional, e o romance e a realidade, que por sua própria natureza tentaria impedir as pessoas de começarem a cantar.

O fato de que eles ainda o fazem, e tiram totalmente qualquer público de seu poleiro e em uma valsa estrelada ao longo da Via Láctea no processo, torna La La Land uma experiência transcendente e a mais gratificante da temporada. Então, sim, este é facilmente o melhor filme de 2016.

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Amor e Amizade (2016)

Amor e Amizade

Quando se trata da maioria das adaptações de Jane Austen, há uma certa etiqueta ou nível de decoro esperado: eles são frequentemente muito sensatos, talvez até com uma pitada de orgulho, mas acima de tudo eles apreciam o drama dentro de seusmelodrama. Felizmente, Whit Stillman não tem absolutamente nada disso. No que é provavelmente a melhor adaptação de Austen, Amor e Amizade é pura sagacidade azeda e alegre do começo ao fim, e com tantas piadas verbais que você precisará ser carregado em uma maca se tentar pegá-las todas durante sua primeira visualização.

No melhor desempenho de sua carreira, Kate Beckinsale é a impecavelmente elegante Lady Susan Vernon, uma heroína de época absolutamente imperturbada pelas mesquinhas trivialidades da moralidade ou da ética. Enquanto a maioria dos personagens maternos nas histórias de Austen procuram encontrar um marido para suas filhas, Lady Susan, na melhor das hipóteses, usará sua filha adulta Frederica (Morfydd Clark) como isca para seus próprios projetos. Na verdade, Susan procura dois tipos de maridos em potencial: os jovens o suficiente para serem governáveis ​​ou os velhos o suficiente para morrer. E muitos morrerão no final de suas gentilezas sorridentes e implacáveis.

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Manchester by the Sea (2016)

Manchester by the Sea

Como uma continuação de seu, muitas vezes ótimo, mas confuso Margaret , O novo drama de Kenneth Lonergan é muito mais focado e devastador. Casey Affleck apresenta o melhor desempenho de sua carreira como Lee, um zelador recluso cuja morte repentina do irmão deixa Lee como o guardião de seu sobrinho adolescente. Mas, para cuidar dele, Lee deve retornar à cidade em que morava e enfrentar as memórias insuportáveis ​​de sua própria vida destruída.

Com o cenário invernal e vivido da Nova Inglaterra e jogadores de apoio honestos da classe trabalhadora, Manchester by the Sea pinta um retrato enganosamente simples e sério de pessoas comuns apenas tentando passar pela vida e as circunstâncias inesperadas que isso acarreta em você. Todo o elenco é uniformemente excelente, e a cena climática entre Affleck e Michelle Williams como sua ex-mulher é tão abrasadora que é difícil olhar diretamente para a tela.

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Disney

Moana

O Walt Disney Animation Studios continua exibindo uma sensibilidade para assumir riscos que está cada vez mais ausente nas outras grandes fábricas de sucesso em Hollywood. Ao contrário dos remakes de live-action frequentemente sem vida de seus clássicos distantes, o WDAS está vendo um filme de qualidade após o outro durante o que está se tornando um segundo renascimento. Então entre Moana , um filme de princesa sem uma princesa real ou interesse amoroso.

De fato, Moana segue a jornada de autodescoberta da filha de um chefe, que um dia governará sua ilha sem nem mesmo uma sugestão de reclamação de seus colegas do sexo masculino. E ela é dublada com charme vencedor por Auli’I Cravalho, de 15 anos. Moana é a heroína mais proativa da Disney até o momento, e ela atinge seus objetivos enquanto bate de frente com Maui de Dwayne Johnson, um semideus que tem mais carisma do que qualquer personagem da Disney deste lado do Gênio de Robin Williams. Juntos, eles vão brigar, se juntar a um mar sensível e, o melhor de tudo, cantar músicas parcialmente ou totalmente escritas por Lin-Manuel Miranda. Confie em nós, depois de uma exibição, você terá 'de nada' preso na sua cabeça por dias. Mais milagroso ainda é o fato de que você também não se importará.

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Moonlight (2016) dirigido por Barry Jenkins

Luar

Uma vida contada em três atos, Luar aborda o poético com o humor que cria e os picos emocionais profundos que atinge. Escrito e dirigido por Barry Jenkins, o filme segue um homem afro-americano chamado Chiron durante a infância, adolescência e idade adulta, com um ator diferente interpretando-o em cada fase. Quíron lida com muitos dos problemas que vimos nas cidades centrais - uma cultura desenfreada de drogas, violência aleatória, um lar sem pai e uma mãe viciada em crack - mas com a dimensão extra de que ele é gay e nunca ficará totalmente confortável, não importa onde ele está ou o que está fazendo.

Tocando em temas de terrível solidão, medo e amor não correspondido, Luar apresenta desempenhos fantásticos de todos os três Chirons (Alex Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes), bem como uma reviravolta notável de Mahershala Ali como Juan, o traficante de drogas que toma o pequeno Quíron sob sua proteção e atua brevemente como uma figura paterna para ele. Luar faz o que os grandes filmes devem fazer; mostra-nos como as pessoas vivem e ajuda-nos a compreendê-las melhor.

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Russell Crowe e Ryan Gosling em The Nice Guys (2016)

Os Caras Bonzinhos

Às vezes, tudo o que queremos no Natal é um soco rápido no rosto e uma rodada de doses no bar. Felizmente, o diretor Shane Black permaneceu decidido em sua missão de ser exatamente esse tipo de contador de histórias do Papai Noel, escrevendo para nós joias natalinas como Arma letal , e dirigir alguns, como Kiss Kiss Bang Bang. Os Caras Bonzinhos segue essa tradição, oferecendo um retrocesso à própria marca de comédia de camaradagem de Black, embora com um brilho mais brilhante dos anos 70.

Essencialmente voltando aos dias de glória inebriante de sua juventude, Black se juntou a Russel Crowe e Ryan Gosling como dois idiotas particulares de baixa renda que ambos se qualificariam como o policial mau, já que um é um violento descontente e o outro é um tagarela com um problema com bebida. Depois que a dupla se conecta 10 minutos de filme - Crowe foi contratado para quebrar o braço de Gosling, o que ele faz, mas você sabe, educadamente - as risadas continuam vindo em uma imagem que é tão confiante que beira a arrogância. O maior truque de todos, no entanto, é que essa dupla é realmente um triunvirato depois que a novata Angourie Rice se junta à equipe. Ela pode estar interpretando a filha precoce de Gosling, mas é uma detetive melhor do que qualquer um dos velhos e pode acompanhar o melhor deles em termos de ratatat maluco.

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Jake Gyllenhaal em Animais Noturnos (2016)

Animais noturnos

Uma espécie de boneca matryoshka cinematográfica, Animais noturnos camadas sua história dentro de uma história para resultados sublimes. Por um lado, é uma desculpa para o roteirista e diretor Tom Ford violentar Amy Adams com alta costura decadente - colares esplendorosos para sua gaiola insípida de Beverly Hills - e, por outro lado, é um noir tão duro quanto você provavelmente encontrará, com um o decadente Jake Gyllenhaal vendo sua masculinidade ser dizimada depois que sua família é expulsa da estrada na calada da noite por alguns bons e velhos rapazes do oeste do Texas.

As duas narrativas são, é claro, conectadas por um terceiro, já que o Edward de Gyllenhaal é na verdade um autor que finalmente escreveu seu primeiro romance, um triunfo de desespero que ele dedicou à sua ex-mulher, Susan Amy Adams. Apesar de nunca ter falado nas duas décadas desde o divórcio, Susan mata o tempo em seu segundo casamento privilegiado, mas vazio, lendo o thriller arrepiante de Edward, que cada vez mais reflete uma vida que ela e Edward poderiam ter compartilhado em outra realidade. O filme é um reflexo frágil das escolhas difíceis que fazemos e da arte que delas nasceu (assim como dos arrependimentos enlouquecedores). É também uma vitrine para alguns trabalhos de personagem coadjuvantes de Michael Shannon e Aaron Taylor-Johnson.

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Mark Wahlberg em Patriots Day (2016)

Dia dos Patriotas

Vou ser honesto: entrei no Peter Berg’s Dia dos Patriotas pensando que estaria assistindo alguma porcaria excessivamente nacionalista e presunçosamente manipuladora. Em vez disso, peguei um thriller tenso, emocionante e angustiante sobre profissionais da lei lutando o melhor que podem com um horror que é muito familiar e, ao mesmo tempo, totalmente sem precedentes. Enquanto observamos policiais, agentes do FBI e oficiais da cidade lidando com uma cidade (e nação) em modo de pânico, uma investigação em rápido desenvolvimento e uma sensação arrepiante de pavor, o filme ainda nos permite nos relacionar silenciosamente com eles como seres humanos, graças a atores excelentes como John Goodman e Kevin Bacon.

A estrela Mark Wahlberg também é boa, mas seu policial ficcional se torna cada vez mais supérfluo no final. Isso e o mini-doc da vida real no final são falhas relativamente pequenas em um filme excelente, auxiliado pela direção e edição pontuais de Berg, uma trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross e dois setpieces que são apenas de cair o queixo.

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Rogue One: Uma história de Star Wars Pôster de Jyn Erso

Rogue One: uma história de Star Wars

No ano passado, a Disney trouxe Star Wars zelosamente de volta à vida com um evento cinematográfico que combinou rostos novos e agradáveis ​​com monumentos à nostalgia de gerações. Mas agora em 2016, eles finalmente fizeram um filme real no universo Star Wars. Mais do que ser apenas uma história paralela independente, um ladino é independente, fornecendo uma aventura completamente nova que parece parte do universo de George Lucas Star Wars ... mas diferente de qualquer filme que George Lucas (ou seus admiradores que despertam a força) jamais tentaria.

Embora não seja perfeito, um ladino avança através de seu primeiro ato para um meio impressionante e um final absolutamente deslumbrante. Apresentando a ambigüidade moral e a espionagem clandestina ao que antes era uma narrativa do bem versus do mal, a imagem adiciona algumas sombras cinzentas bem-vindas a este universo de lados claros e escuros, e também apresenta uma sequência de junta branca no final que é tanto O grupo selvagem como Uma nova esperança . Ele também finalmente resgatou Darth Vader após os famosos filmes anteriores. Só por isso, ele ganha um lugar nesta lista.

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Liam Neeson em silêncio (2016)

Silêncio

Martin Scorsese passou 30 anos tentando adaptar Shūsaku Endō Silêncio para a tela. Agora que o filme finalmente chegou, é obviamente uma das imagens mais pessoais e íntimas da carreira do diretor (embora não necessariamente a melhor). Há algo fascinante sobre a qualidade meditativa longa e pacientemente Silêncio . Ao contrário da cinética cinematográfica pela qual ele é mais conhecido, como a trapaça frenética de criminosos ( Goodfellas, Casino ) ou suas contrapartes ainda mais covardes ( O Lobo de Wall Street ), Silêncio é um filme extremamente calmo e cauteloso que faz jus ao seu título enquanto faz grandes perguntas sobre o eterno.

Representando os esforços de um artista mais perto do fim do que do início, e se perguntando o que há do outro lado, Silêncio é um filme profundamente religioso sobre a fé, apresentado por um homem que sinceramente luta contra suas próprias dúvidas. Como resultado, a imagem está aberta a interpretação. É um relato horrível da perseguição aos cristãos no Japão do século 17 e aos padres católicos que as autoridades locais forçaram a morrer por sua religião ou renunciar a ela para salvar a vida de seu rebanho. Mas também pode ser uma espécie de catarse schadenfreude, permitindo que os telespectadores dêem testemunho de cristãos hipócritas.

De qualquer forma, o filme ficará na mente por dias, evocando flashbacks inesperados de uma cena de convertidos japoneses lamentando desesperadamente atrás de jaulas de aço, esperando seus tormentos, ou em cenas do padre de Andrew Garfield sendo solicitado a sacrificar toda sua identidade cristã e pessoal em a fim de realmente defender as virtudes semelhantes às de Cristo. É um filme desafiador, mas bastante gratificante para aqueles que desejam enfrentá-lo nos termos de Scorsese.

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Elenco de Sing Street (2016)

Rua Cante

Alguns filmes, por falta de termo melhor, simplesmente têm alma. Rua Cante é uma dessas imagens, uma experiência maravilhosa que bate com uma alegria boba e docemente sincera. Claramente um caso de nostalgia infantil para os anos 1980 - e mais do que uma sugestão de realização de desejo por caminhos não percorridos durante aquela época - John Carney revisita sua juventude com os olhos cheios de devaneios. E o efeito é infeccioso até o reconhecidamente meloso demais pela metade.

Tudo até aquele ponto, porém, é uma história de amadurecimento espirituosa sobre uma época e lugar distintos que ainda são reconhecidamente universais. Conor (Ferdia Walsh-Peelo) é uma criança irlandesa que vive em Dublin durante um dos muitos períodos difíceis da cidade. Indo para um colégio sombrio, ele ainda encontra a centelha de vida quando decide começar uma banda para impressionar a garota mais legal da cidade, Raphina (Lucy Boynton). Claro, ele não sabe tocar um instrumento ou nada sobre música, mas esses são meros detalhes.

O filme não reinventa a roda, mas tem o calor que Carney traz à maioria de seus filmes e um sentimentalismo alegre que pode ser revigorante em um ano que tem sido tudo menos alegre.

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Ex-deputado de Nova York Anthony Weiner

salsicha

Não se sabe se deve rir, chorar ou simplesmente balançar a cabeça quando a vida e a carreira do Rep. Anthony Weiner desmoronam ... apenas para ele pegá-la de volta e destruí-la novamente. Ele é, em certo sentido, uma figura trágica clássica, mas, por outro lado, você quer dar um tapa na cabeça dele por sua estupidez e arrogância galopantes diante de seus próprios fracassos. À medida que o escândalo sobre suas aventuras de sexting cresce, no entanto, a verdadeira tragédia está escrita no rosto de sua esposa Huma Abedin - cujas feições se endurecem em uma máscara de dor ao longo do filme.

salsicha é mais do que esta triste desculpa para um homem, no entanto; é sobre mídia e política, e como as pessoas podem realmente ter uma segunda chance às vezes - a menos que também estraguem tudo de uma forma espetacular. E com o recente envolvimento indireto do sujeito no não-escândalo que possivelmente prejudicou a campanha presidencial de Hillary Clinton, assistir Weiner se torna doloroso para todos nós.

Anya Taylor-Joy em The Witch (2016)

A bruxa

Ao visualizar A bruxa em um teatro escuro, tem-se a sensação inevitável de que estão olhando para algo proibido e genuinamente pecaminoso. Daí porque é uma obra-prima de terror e tensão na panela de pressão. Sem um pingo de ironia, o escritor e diretor Robert Eggers mergulha seu filme nas superstições e no folclore dos calvinistas, evocando o tipo de sonho febril que atormentaria as crianças puritanas mais reprimidas.

Ao ser costurado a partir de relatos reais do século 17 de atividades sobrenaturais, há uma sensação corrosiva de autenticidade para A bruxa , um filme que não dá desculpas ou leviandade para seus covens de velhas nuas pulando na floresta, ou na ideia de que o Diabo pode caminhar entre nós disfarçado em carne de feras. No entanto, o filme é totalmente aberto a uma leitura moderna, já que as mentiras, engano, piedade exagerada e misoginia de uma família orgulhosa destroem a vida de sua filha mais velha, Thomasin (uma fugitiva Anya Taylor-Joy). Este é um filme maravilhosamente bizarro, onde os atores falam com total fluidez uma linguagem que parece derivar da Bíblia King James. Ainda assim, no fundo, você sabe que nenhum desses personagens está indo para o céu.

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Zootopia (2016)

Zootopia

Como já foi dito, o Walt Disney Animation Studios está em alta, e seu melhor filme do ano não foi aquele com números musicais e uma personagem de princesa acompanhada por animais ajudantes ... foi aquele sobre uma utopia metropolitana para animais que acaba para ser mais uma distopia. De fato, Zootopia é uma história surpreendentemente astuta e inteligente que usa animais fofos e fofinhos que falam com o charme da Disney e os transforma em um mistério noir com conotações políticas desconfortavelmente prescientes para o resto de 2016.

Aqui está um filme em que o vilão encoberto usa retórica política e propagação do medo para fazer de bode expiatório uma minoria enquanto todos acumulam mais poder para si mesmos. Coisas sofisticadas para um filme infantil - um filme absurdamente divertido também - parece que sua mensagem humana passou pela cabeça da maioria dos pais, já que foi prontamente ignorada nos meses seguintes.

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* Uma versão anterior deste artigo afirmava incorretamente que Fences foi o primeiro esforço de direção de Denzel Washington.