Cantar ou não cantar em Disney Live-Action Remakes


Desde que a Disney começou a lançar adaptações live-action de seus clássicos animados em 2015, os últimos cinco anos viram cerca de um novo lançamento por ano, cada um enfrentando a questão de tentar ou não os números musicais - indiscutivelmente o elemento mais emblemático - sem o auxílio de animação e cantores treinados.


No caso de filmes como Ação ao vivo de 2020 Mulan , muitos diretores têm evitado as canções cheias de vermes e conjuntos musicais complexos, com o argumento de que é simplesmente muito difícil administrar as mudanças tonais de histórias que se tornaram um pouco mais sombrias na tradução com canções que são brilhantes e palatáveis ​​o suficiente para os jovens audiências. Mas mesmo aqueles filmes quetera direção de musicais de sucesso nem sempre recuperaram a magia dos números musicais da Disney. Aqui, analisamos quais filmes acertaram em abandonar a música e quais ganharam pontos por tentar.

Uma nota sobre o julgamento: eu defini 'números musicais' como cantandoealguma forma de coreografia, então trechos de músicas foram lançados. Eu não incluí nenhuma música de crédito final (um fator comum entre essas adaptações) na minha contagem, uma vez que são apenas áudio. Cada filme eu classifiquei por notas altas / médias / baixas, o que não é de forma alguma por qualquer padrão musical profissional e deve ser bastante autoexplicativo.



Cinderela (2015)

Números musicais: 0


Sucesso: nota alta

Como a primeira adaptação live-action, havia, é claro, questões sobre se Kenneth Branagh Cinderela teria seus atores cantando 'Um sonho é um desejo que seu coração faz' ou ratos CGI trabalhando junto com 'Cinderelly Cinderelly' - momentos caprichosos para crianças, mas mais difícil de suspender a descrença quando são pessoas reais na frente da câmera.

“Na verdade, não sei escrever esse tipo de coisa”, o roteirista Chris Weitz disse ao Cinema Blend em 2015, “e acho que é algo que, para mim, é muito mais fácil de fazer com um filme de animação. É por isso que muitos dos filmes animados da Disney são musicais. Com ação ao vivo, entrar e sair desses momentos da música é realmente muito complicado. ”


Em vez disso, Weitz e Branagh optaram por pontuar as melodias icônicas - que são tão reconhecíveis na forma instrumental quanto cantadas - para os principais momentos emocionais. Lily James 'Cinderela também recebe um novo mantra:tenha coragem e seja gentil. É uma tradução aproximada da letra de 'Um sonho é um desejo que seu coração faz':não importa o quanto seu coração esteja sofrendo/se você continuar acreditando/o sonho que você deseja se tornará realidade. Mas em vez de ser um desejo subconsciente que é resolvido enquanto a pessoa cochila, o mantra lembra a heroína de se apegar conscientemente à sua fé na bondade das outras pessoas, e ela acabará sendo recompensada por essa crença.

O filme reflete isso na forma como recria a cena da fada madrinha (Helena Bonham Carter) 'Bibbity Bobbity Boo' sem a música real (ela reproduz os créditos), mas mantendo o capricho. A magia substitui a música, e o filme não sofre com a falta. (Não vamos esquecer que Para sempre , a amada adaptação de 1998 estrelada por Drew Barrymore, também não precisava que a música afetasse.)

Crucialmente, é o canto de Ella que a salva: os homens do rei estão prestes a deixar sua casa, tendo falhado em fazer o sapatinho de cristal caber em nenhuma de suas irmãs, quando sua voz sai do sótão - graças aos ratos, que podem não ser capazes de cantar, mas que ainda são espertos o suficiente para abrir o trinco da janela. Seu canto da canção folclórica inglesa 'Lavender’s Blue' (quando eu sou rei especial/você deve ser rainha) alerta os homens sobre a presença dela e é assim que Kit a identifica antes mesmo de o sapato tocar em seu pé.


Essa Cinderela tem que fazer (quase) tudo sozinha, desde ajudar nas tarefas antes mesmo de ser forçada a atender a madrasta e as irmãs adotivas até encantar o príncipe e garantir sua própria liberdade, e é o melhor com isso.

The Jungle Book (2016)

Números musicais: 2

Sucesso: nota baixa


“O que é uma música?” jovem Mowgli pergunta antes de um dos O livro da Selva São os dois principais números musicais. 'Você nunca ouviu uma música antes?' Baloo (Bill Murray) engasga. “Todo mundo tem uma música.” E então ele salta - literalmente, como o urso CGI, e figurativamente, para o ator - em 'The Bare Necessities'. Não é uma versão habilidosa, de longe, mas em comparação com o estranho auto-ajuste em outras entradasna verdade soa como ele.

O mesmo vale para 'I Wanna Be Like You', em que Christopher Walken canaliza seu melhor King Louie: perde a energia hiperativa da versão animada, mas é inegavelmente ele abrindo caminho ao longo da música. Ambos os números demonstram como O livro da Selva no final das contas tem sucesso no filme posterior O Rei Leão (ambos dirigidos por Jon Favreau): Os animais em CG pelo menos se parecem com as pessoas que os expressam, então, embora sejam imperfeitos, eles ainda são pessoais.

A Bela e a Fera (2017)

Números musicais: 10

Sucesso: nota intermediária

A única coisa que salva A bela e a fera é “Gaston”. Esta adaptação supera as outras na contagem de números musicais, mas quase todas ficam aquém do original animadoeo musical da Broadway. (Os novos números explicam o primeiro, curiosamente, com muito pouca sobreposição com o último.) Este ensaio em vídeo de Sideways ilustra melhor a falha fatal do filme: escalar atores que não são cantores como protagonistas. Emma Watson 'S Belle tem um deacanções mais reconhecíveis da Disney “I Want”, e sua voz é totalmente achatada por auto-tune. Em canções como 'Evermore', em que Dan Stevens supostamente nos convence de que ainda há um homem escondido sob a Besta, ele é destituído de qualquer desejo.

Os atores queestãocantores treinados, como Audra McDonald como Madame de Garderobe, ou que já se provaram em filmes musicais anteriormente, como Ewan McGregor como Lumière, têm muito pouco tempo na tela. 'Be Our Guest', que imita de maneira encantadora toda a indústria da hospitalidade em suas tentativas de mudar com os tempos com novas letras inteligentes e animações CG deslumbrantes, acaba parecendo uma tentativa impiedosa de copiar a magia do original. A melhor maneira que posso resumir A bela e a fera A música geral é que o tema do prelúdio de abertura tem mais caráter do que metade dos números.

Graças a Deus, então, por “Gaston”. Chega ao ponto perfeito para animar tanto seu antagonista grosseiro (Luke Evans)ea audiência. Isso se deve principalmente a Le Fou (Josh Gad, trazendo uma mistura de sua experiência na Broadway e seu idiota Olaf-from- Congeladas charme) e os metetalhes astutos de que ele está literalmente pagando a todos naquela taverna para começar a cantar os louvores de Gastão. Enquanto Le Fou continua jogando moedas disfarçadamente para as mulheres cantarem sobre os músculos de Gaston, para os homens dançarem e duelar com ele e para o coro dos clientes continuar gerando novos refrões, Gaston acaba sendo encorajado o suficiente para assumir a liderança e manter isso bebendo música-barra-tributo acontecendoao infinitoaté Maurice (Kevin Kline) irromper. Bem, todas as coisas boas devem acabar.

Aladdin (2019)

Números musicais: 5

Sucesso: nota alta

Adaptação aventureira de Guy Ritchie é o mais bem-sucedido do grupo, embora também não seja tão convincente quanto um dos esquemas do Gênio. A teimosa adesão do filme à versão de Robin Williams de 'Friend Like Me' - mais uma vez, o vídeo de Sideways tem uma análise mais aprofundada - presta um desserviço a Will Smith, que ao contrário dos outros atores desta listafaztêm os chops para assumir este papel icônico. É especialmente desconcertante que haja uma capa diferente, com Smith em seu elemento, jogando com os créditos que muitas bofetadas.

Não é como se Ritchie tratasse todos os elementos da animação Aladim como intocável: “One Jump” é recontextualizado como Aladdin (Mena Massoud) viajando com Jasmine (Naomi Scott) pela cidade. Enquanto ela segue em frente com seu roubo mesquinho, prestidigitação habilidosa e desorientação engenhosa, ela passa a conhecer o rato de rua melhor do que qualquer diálogo poderia ter alcançado. Esse número é baleado umpedaçofreneticamente, o que transparece no estilo falado de cantar, mas ainda é inegavelmenteDiversão.

“Prince Ali” tem a mesma energia alegre e dá ao Gênio um pouco mais de espaço de manobra. Há um grande momento de 'soltar a batida' no meio que poderia ter sido improvisado ou poderia ter sido incorporado, mas de qualquer forma é completamente inesperado. Várias sequências de dança evocam A Knight’s Tale em seu estilo anacrônico, mas ainda fortalece o filme, mostrando o quanto Genie pode fazer as pessoas cumprirem suas ordens a serviço de seu mestre.

Infelizmente, “A Whole New World” é totalmente esquecível, e filmado tão escuro que você perde todos os detalhes que fizeram o tapete mágico andar tão emocionante para a princesa e para o público. O mesmo vale para o número 'Sem palavras' de Jasmine e seu trágico refrão. Se a adaptação da Broadway nos ensinou alguma coisa, é que você não mexe com uma coisa boa.

O Rei Leão (2019)

Números musicais: 7

Sucesso: nota baixa

Finalmente, o filme da Disney que pedePor quêqualquer um pensaria que um remake é necessário. Sem a ajuda de uma animação impressionante, 'Circle of Life' e 'I Just Can't Wait to Be King' ficam aquém da escala épica de seus antecessores, então ambos os números iniciais são simplesmente desanimadores. Embora Chiwetel Ejiofor seja uma ótima escolha para a voz de Scar, está claro que o diretor Favreau e o colaborador Tim Rice não sabiam o que fazer com 'Esteja preparado'. Encontrando o mesmo problema de mudanças tonais , eles o ajustaram para ser parte de monólogo de palavra falada, parte de música; mas o número em si é tão confuso que alguém pode chegar até a metade antes de perceber onde no filme eles deveriam estar.

Os animais animados em CG perdem todo o caráter, e é incrivelmente estranho ver suas bocas abrindo e fechando sem enunciar letras. A autoajuste nivela personagens coadjuvantes como Pumba de Seth Rogen, embora de alguma forma o cover dele e de Timon (Billy Eichner) de “The Lionleep Tonight” ainda seja incrivelmente charmoso. E depois há 'Can You Feel the Love Tonight'.

Donald Glover (conhecido como Childish Gambino) e Beyoncé Knowles foram o elenco perfeito para Simba e Nala adultos, mas as faixas com as quais eles trabalharam simplesmente não correspondem à energia do original. Se você vai diminuir o tom de cada música para encontrar um cantor não treinado onde ele está ou para combinar os outros números mais discretos, então por que Beyoncé?

Elton John’sGQentrevista em torno do lançamento do filme investiga melhor tudo o que deu errado com a trilha sonora, mas mesmo esta citação é bastante contundente: “A música fazia parte do original e a música no filme atual não tinha o mesmo impacto. A magia e a alegria foram perdidas. [...] Eu gostaria de ter sido convidado para a festa mais, mas a visão criativa para o filme e sua música era diferente desta vez e eu não fui realmente recebido ou tratado com o mesmo nível de respeito. Isso me deixa extremamente triste. Estou tão feliz que o espírito certo para a música vive com o Rei Leão musical de palco. ”

Mulan (2020)

Números musicais: 0

Sucesso: nota intermediária

Cinco anos depois Cinderela O lançamento, a ação ao vivo Mulan ciclos de volta à sua fórmula - eliminando todas as músicas em favor de faixas instrumentais - com as mesmas considerações de tom.

“Não será a tradicional‘ quebra no musical ’[canções],” produtor Jason Reed explicou ao Collider durante uma visita definida em 2018. “Eles não vão parar de treinar para fazer um grande número musical para a câmera. No entanto, há uma série de músicas que são icônicas para o filme e contam uma ótima versão da história e são muito úteis para nós em como estamos montando o filme. É um pouco mais fácil na animação manter a tensão e a realidade no lugar e ainda ter pessoas cantando e cantando para a câmera. Tomamos a decisão de que queríamos manter o mundo - mesmo que seja uma fantasia - mais fundamentado, mais realista, então essas emoções realmente tocaram e a ameaça é muito real. Então, estamos usando a música de uma maneira um pouco diferente. ”

Infelizmente, Mulan tenta ter seu bolo e comê-lo também, quando se trata da trilha sonora amada do filme de animação. Uma cena com Hua Jun e os outros homens no campo de treinamento coloca a letra de “A Girl Worth Fighting For” em suas bocas como um diálogo, exceto que sai ruidosamente cantada. Há uma linha descartável sobre transformá-los em homens que deveriam ter sido abandonados; Estásenhor, vou fazer de você um homemou não é nada.

Mas o maior erro é com 'Reflexão' - que, para ser claro, é transformada de uma música humilde 'Eu quero' em sequências instrumentais épicas nas quais Mulan primeiro se disfarça de Hua Jun e, em seguida, tira seu disfarce para cavalgar triunfantemente de volta à batalha para salvar seus companheiros soldados.

Há apenas um grande problema: porque Mulan nunca canta 'Reflexão' e articula sua ambivalência sobre o rosto que está olhando para ela,na verdade não significa nadapara o enredo deestafilme quando o refrão toca. Isso não o impede de puxar as cordas do coração, mas é apenas uma reação química baseada na música enraizada em nossos cérebros há mais de vinte anos. Tendo duas capas de “Reflexão” —Christina Aguilera gravando uma nova versão e Liu cantando a versão em mandarim — reproduz os créditos que preenchem essas letras para quem não os conhece, mas é retroativo.

Curiosamente, a Disney trouxe Christina Aguilera para gravar um novo número, sem dúvida tentando explorar a nostalgia do público por sua interpretação de 'Reflection'. Pessoalmente, eu teria adorado ver Lea Salonga retornar com “Loyal Brave and True”, mas a Disney estava apostando em seu ex-Mouseketeer e estrela pop para vincular ainda mais o público ao original.

O que Reed tinha errado foi que o animado Mulan fezconseguem equilibrar o drama e a dura realidade da guerra com números musicais que quebram a tensão. Não precisamos ir além de 'Uma garota pela qual vale a pena lutar', a alegre ode dos soldados às suas recompensas pela vitória, parando abruptamente quando eles se deparam com a vila incendiada - um lembrete gritante de que eles não estão nem perto do fim da guerra. Agora, esta ação ao vivo Mulan claramente não foi configurado para a mesma mudança de tom, mas ainda engana a ressonância emocional de pistas musicais desconectadas.

Mulan já está disponível no Disney +.