Os filmes subestimados dos anos 2000


Olhando para o início do século, parece que os anos 2000 serão lembrados pelo início do influxo e do excesso de sequências e filmes de franquia. Foi a década em que muitos pensaram que Hollywood finalmente abandonou totalmente a originalidade. No entanto, dê uma olhada mais de perto e você verá que há um grande número de filmes incríveis por aí. Embora a internet tenha dado voz aos fãs de cinema e permitido que eles espalhem a palavra sobre muitas imagens menores, ainda havia aqueles filmes que passavam despercebidos.


A palavra 'subestimado' é uma igreja ampla neste contexto - abrange pequenos filmes que muitas pessoas podem ter visto, fotos de estúdio de grande orçamento que foram julgadas com mais gentileza com o tempo e filmes criticamente bem conceituados que você e eu podemos amor, mas infelizmente permanecem desconhecidos para a maioria do público mainstream.

Com isso em mente, e com a ressalva de que os filmes devem ser em inglês e lançados entre 2000-2009, dê uma olhada nos 51 filmes subestimados que escolhemos abaixo e fique à vontade para sugerir mais na seção de comentários.



53. The Escapist (2008)

O escapista é o tenso thriller da prisão britânica que foi o destaque de Rupert Wyatt, que fez Ascensão do planeta dos Macacos . Brian Cox interpreta o lifer Frank Perry, que, com uma equipe de outros presidiários, planeja uma elaborada fuga para voltar para casa e ver sua filha moribunda. O plano é engenhoso, mas a chegada de um novo companheiro de cela para Perry causa problemas e complicações que ameaçam se tornar violentos. Twisty e satisfatório, o filme irá mantê-lo na ponta da cadeira. Negligenciado injustamente por causa de sua escala relativamente pequena, situado principalmente em túneis sob Londres, ele também possui um elenco de apoio incrível, incluindo Dominic Cooper, Damien Lewis e Joseph Fiennes.


52. Filho de Rambow (2007)

Doce e nostálgico conto dos anos 80 de duas crianças - uma de estrita formação religiosa - que se unem por filmes de ação VHS proibidos e tentam fazer seu próprio filme lo-fi inspirado em Primeiro sangue . Bill Milner e Will Poulter estrelam esta comédia de rito de passagem britânico dirigida por Garth Jennings (que fez O Guia do Mochileiro das Galáxias filme e, mais recentemente, animação dirigida Cantar ) Devidamente comovente, é uma carta de amor / ódio ao estresse de ser uma criança na Grã-Bretanha de Thatcher, com famílias autoritárias e bullying no pátio da escola superados pela amizade.

51. Ghost World (2001)

Thora Birch e uma jovem Scarlett Johansson estrelam esta história engraçada e mordaz sobre o amadurecimento, baseada na história em quadrinhos de Daniel Clowes. Desajustados entediados em uma pequena cidade, as duas garotas pregam uma peça no homem solteiro e solitário Seymour (Steve Buscemi), fingindo ser uma mulher que conheceu e convidando-o para um encontro. Mas a estranha Enid de Birch sente pena dele e tenta ajudar sua vida amorosa. Longe de ser um romance fofo, este é um olhar diferente sobre estranhos crescendo e uma amizade se distanciando. Perspicaz, engraçado e legal - mas meio triste também.

50. Zathura: A Space Adventure (2005)

Zathura é uma semi-sequela criminalmente invisível de Jumanji , dirigido por Jon Favreau. Seguindo vagamente o mesmo enredo de um jogo de tabuleiro que magicamente ganha vida, mas desta vez colocando a ação no espaço, são os maravilhosos efeitos práticos que realmente marcam Zathura como algo especial. Sejam robôs ou alienígenas, Zathura cria um mundo de fantasia crível para seus jovens atores (incluindo Josh Hutcherson e Kristen Stewart) e correspondentemente para o público em casa.


Um fracasso imerecido de bilheteria, podemos agradecer Zathura por um lado - transformar Favreau em um diretor com potencial real de blockbuster. Ele continuaria a fazer Homem de Ferro Em 2008.

49. Watchmen (2009)

Já houve uma tentativa mais servil de recriar perfeitamente uma obra de ficção em quadrinhos? Eu realmente não penso assim, e apesar de todas as suas falhas, relojoeiros é uma obra de espetáculo e habilidade estonteantes, e provou que o diretor Zack Snyder merecia seu lugar na mesa principal de Hollywood. Embora seja uma adaptação quase perfeita do quadrinho seminal, relojoeiros cai quando se desvia do material de origem - o final é confuso e nem de longe tão icônico quanto a lula trans-dimensional, enquanto Matthew Goode, por mais que eu o ame, está totalmente errado em sua interpretação de Adrian Veidt. Mas o resto do elenco absolutamente acerta (especialmente Jackie Earle Haley e Jeffrey Dean Morgan). O que antes era considerado uma história em quadrinhos não filtrável agora é algo extraordinário.

48. Wolf Creek (2008)

Um pequeno filme de terror vicioso de 2008, Wolf Creek ganhou uma reputação temível e merecida, e forneceu um bom antídoto para ofertas de franquia um tanto obsoletas. O terror é um gênero que se reinventa constantemente, mas muitas vezes pode fazê-lo voltando ao básico - e Wolf Creek certamente faz isso. Traçando os infortúnios de três mochileiros no outback da Austrália, o filme tem um elenco mínimo, uma terrível sensação de isolamento, um dos mais depravados e sádicos - embora críveis - antagonistas do terror nos últimos anos e alguns excelentes efeitos práticos. Wolf Creek é um filme inteligente e violento que fica com você por muito tempo depois de os créditos terem rolado e o faz pensar duas vezes antes de partir para o desconhecido.


47. Mestre e Comandante: O outro lado do mundo

Embora muitas vezes eu o considere o melhor filme do 'papai' (vamos lá, quem nunca deu uma cópia deste filme ao pai como presente de aniversário?), É fácil esquecer o quão magistral (desculpem o trocadilho ) este filme é. Não é apenas a aventura do próprio menino emocionante perseguir um navio francês ao redor do mundo durante as Guerras Napoleônicas, mas um estudo de personagem brilhante e olhar para a natureza humana e as profundezas da verdadeira amizade. É essa combinação de épico e pessoal que torna Mestre e Comandante um filme para valorizar e rever, em vez de ser considerado apenas mais um espetáculo vazio. Russell Crowe tem uma de suas grandes atuações como Capitão Aubrey, enquanto Paul Bettany nasceu para desempenhar o papel do Dr. Maturin, o exasperado médico do navio.

46. ​​13 Going on 30 (2004)

Muito mais do que apenas outra rom-com, 13 indo em 30 é o mais raro dos filmes - uma história de amor sentimental cheia de inteligência e genuinamente engraçada. Jennifer Garner interpreta Jenna, que no início do filme é uma adolescente impopular com um amigo geek chamado Matty. Depois de ser humilhada em sua festa de aniversário, Jenna gostaria de poder acordar no futuro com 30 anos de idade.

Desejo concedido, ela descobre que sua vida se tornou tudo o que ela não queria que fosse. Felizmente, ela rastreia o adulto Matty, um arrojado Mark Ruffalo, e começa a corrigir os erros. Capturando a mesma sensação de diversão que Grande , 13 indo em 30 sabe que, como um filme de fantasia alegre, não vai mudar o mundo, mas certamente pode entreter. A chave para isso é o emparelhamento de Garner e Ruffalo. A química fácil entre os dois torna o filme um prazer de assistir. Ruffalo, em particular, exala charme e faz o filme valer a pena assistir, mas o roteiro sempre divertido e inteligente também ajuda e permite que você se deixe levar pela magia dos filmes.


45. Atlantis: The Lost Empire (2001)

Desenvolvido no final do renascimento da Disney (o período entre A pequena Sereia e Tarzan , quando a animação desenhada à mão da Disney atingiu o sucesso comercial e de crítica), Atlantis foi severamente julgado devido a um mal-estar pós 'queda do império' e à sede do público que frequentava o cinema por animação CG. O que você encontrará em uma exibição posterior, no entanto, é uma aventura pulp que captura o espírito da aventura pioneira e vê a Disney se aventurando no território da ficção científica e tendo a influência visual do astro dos quadrinhos Mike Mignola. Com a história inicial escrita por Joss Whedon, Atlantis é o conto de uma expedição de 1914 para encontrar o continente perdido e não apresenta canções e uma direção mais voltada para o adulto. É fácil ver por que ele falhou no lançamento, mas é uma descoberta gratificante dez anos depois.

44. Eagle vs. Shark (2007)

Grande parte do público (que não era muito grande) entrou neste filme esperando uma explosão divertida de surreal Voo dos Conchords estilo de comédia. E por que não? Dirigido por Conchords ex-alunos Taika Waititi e estrelado por Jemaine Clement, foi vendido nessa base. Mas o que eles conseguiram foi algo muito mais sutil, estranho e difícil de assistir - e infelizmente não foi tão bem recebido.

Escrito por e estrelado por Loren Horsley como Lily, ele conta a história da relação estranha entre ela e Jarrod, outro desajustado social. Voltando à cidade natal de Jarrod para vê-lo se vingar de um valentão da escola de décadas passadas, é às vezes um olhar dolorosamente honesto (e engraçado) sobre a vida em uma cidade pequena, assim como o amor em todas as suas diferentes formas. Vale a pena pela festa do computador e pelas cenas de luta sozinho.

43. My Blueberry Nights (2007)

As esperanças eram certamente grandes para a estreia da língua inglesa do autor Wong Kar Wai em Hong Kong, mas para muitos, ficou um pouco aquém do que eles esperavam - uma versão menos recauchutada de seu anterior Chungking Expressarmas filtrada pelas lentes de um estranho americano. Ah, e com a adição de Jude Law fazendo o pior sotaque mancuniano do mundo. Mas, separado do contexto de outro trabalho reconhecidamente imponente de Wong Kar Wai, Minhas Noites de Blueberry é um belo filme, tanto na estética quanto na mensagem.

Norah Jones é uma revelação em seu papel de estreia como atriz, e o resto do elenco oferece belos mimos ao longo do caminho, especialmente Rachel Weisz e Natalie Portman. Jogando em uma série de vinhetas dramáticas que traçam a jornada de Jones pela América, aprendemos que o tempo cura a todos e o lar é onde está o coração. Um deslumbrante, mas no final das contas leve, hino aos relacionamentos.

42. Open Water (2003)

Com base em eventos reais, Águas abertas é um filme de terror extremamente eficaz sobre um casal acidentalmente deixado para trás em uma viagem de mergulho em águas profundas. Filmado inteiramente em digital com uma estética minimalista brilhante, o filme detalha a simplicidade assustadora com que o erro é cometido e como, por não se envolver com outras pessoas, ele é fatalmente agravado. O uso de tubarões reais também serve para trazer um terror puro, muitas vezes ausente em outros filmes desse tipo, mas o verdadeiro gênio é o efeito físico real que tem sobre o público. Águas abertas é tão horripilante porque poderia facilmente acontecer com qualquer pessoa e aquele medo incômodo de ser deixado para trás é levado à sua dura realidade. A ansiedade, o pavor crescente e a dúvida de resgate dos personagens principais se refletem no público, que está pensando silenciosamente: 'Poderia ser eu ...'

41. Blades of Glory (2007)

Após o sucesso de Dodgeball: A True Underdog Story , parecia que The New Frat Pack acabou de se reunir e decidiu fazer comédias sobre qualquer esporte que eles tiraram da cartola - resultando em alguns bons ( Talledega Nights: a balada de Ricky Bobby ) e alguns dos quais nunca mais se falará ( Semi-profissional ) O melhor do grupo, porém, era Lâminas da Glória , um filme que vou acabar assistindo sempre que estiver na TV, apesar de ter em disco - um sinal claro de um clássico da comédia. Will Ferrell e Jon Heder (em sua melhor Napoleon Dynamite papel) são patinadores artísticos masculinos rivais forçados a fazer parceria para serem autorizados a patinar novamente.

Muitas vezes é bobo, mas sempre ria alto e engraçado e, como a melhor das comédias do Frat Pack, funciona melhor quando se ignora qualquer semelhança de trama e apenas deixa os protagonistas ricochetearem uns nos outros (muitas vezes literalmente). Elevando-se mais do que os outros, está o incrível elenco de apoio, de quem Will Arnett e Amy Poehler se destacam como patinadores irmãos e irmãs malvados que estão um pouco próximos demais para se sentirem confortáveis.

40. The Number 23 (2007)

Seja qual for sua opinião sobre Jim Carrey, você nunca pode acusá-lo de escolher a opção segura. Ele está sempre disposto a ampliar seus papéis cômicos e assumir riscos dramáticos, e às vezes eles compensam de forma espetacular, como suas voltas em O show de Truman e Luz do sol eterna da mente imaculada .Menos anunciado, mas ainda intrigante e digno de ser procurado, é sua primeira tentativa de thriller, interpretando um homem que se torna obcecado por uma conspiração muito pessoal sobre o número 23 e os crimes do passado que voltam para assombrá-lo.

Pode ser exagerado e pesado, mas este é o melhor cinema de prazer culpado de Joel Schumacher. Contanto que você não leve o filme a sério como um thriller sombrio na mesma linha de algo como Se7en , Garanto que você vai se divertir muito. Juntar o mistério ridículo é metade da diversão e descobrir como tudo se encaixa é um deleite melodramático.

39. Me Without You (2001)

Eu sem você é essencialmente um anti-filme feminino. Contando a longa história de décadas da intensa amizade entre Holly (Michelle Williams) e Marina (Anna Friel), é um retrato perverso do que pode acontecer quando duas pessoas se tornam dependentes uma da outra a ponto de ficarem insalubres. Nem sempre bonito, mas muitas vezes dolorosamente verdadeiro, Eu sem você é o tipo de filme que toca um nervo e permanece com você pelo resto da vida. O filme se destaca por nem sempre tentar tornar os dois protagonistas agradáveis ​​ou por vender a história de amor abrangente como algo escrito nas estrelas. Em vez disso, como o resto do filme e seus personagens, é nua e crua, e tanto melhor por isso.

38. Whip It (2009)

O filme de estreia de Drew Barrymore é exatamente o tipo de filme que você esperava que ela fizesse - uma peça de personagem estilosa com uma trilha sonora matadora. Baseado no esporte feminino underground, mas definitivamente moderno, de Roller Derby, Chicoteá-lo é ao mesmo tempo um conto encantador sobre o amadurecimento e um filme de esportes pouco convencional. Ellen Page está tão charmosa como sempre como Bliss Cavendish, uma adolescente americana de uma pequena cidade forçada a concursos de beleza que encontra sua verdadeira vocação no Roller Derby. Cheio de clichês, mas irremediavelmente charmoso e divertido com isso, Chicoteá-lo é decididamente antiquado, mesmo que brinque com algumas tendências da moda moderna.

37. The Prestige (2006)

Ok, eu vou dizer isso - O prestígio é o melhor filme de Christopher Nolan. Não é o meu favorito, ou o mais agradável, mas em execução definitivamente o mais realizado. As falhas aparentes em seu post Prestígio trabalho (plotagem confusa, os visuais não combinando muito com as ideias) são todos tratados aqui. Baseado no romance homônimo de Christopher Priest, Christian Bale e Hugh Jackman interpretam os mágicos da era vitoriana, cuja intensa rivalidade destrói a vida de ambos. Os irmãos Nolan fizeram mudanças significativas no livro, para melhor em minha mente, resultando em um filme inteligente e enxuto com um final elegante. Este foi o filme que realmente me convenceu de Jackman como um verdadeiro talento de atuação, e a adição de Bowie como Nikola Tesla é um golpe de mestre.

36. Série de eventos infelizes de Lemony Snicket (2004)

Eu nunca fui capaz de entender por que Uma série de eventos infelizes não explodiu da maneira que deveria. Seguindo as dicas dos livros brilhantes de Daniel Handler, a versão cinematográfica é um presente subversivo que não fala mal das crianças e também não faz concessões aos adultos. Este é um filme que proclama que somos nós contra eles. Pegando os melhores pedaços de Tim Burton e filtrando-os do ponto de vista de uma criança, Uma série de infelizes Eventos conta a história dos órfãos Baudelaire e suas tentativas de escapar das garras do tio, o conde Olaf.

Jim Carrey tem uma ótima atuação como Olaf, transformando o vilão mais contido do livro em uma ameaça de pantomima, mas totalmente certa para o filme. Seu trabalho não é desaparecer em segundo plano, mesmo quando tenta se esconder, mas em vez disso ser o foco de um comportamento covarde e um ponto de inflamação para as crianças se manifestarem. Talvez tenha sido o estranho tom não-conformista que levou a este, infelizmente, ser o único filme feito até agora. Talvez os adultos que pagam pelos ingressos simplesmente se sintam fora do circuito aqui.

35. As Regras da Atração (2002)

De um filme de família travesso e espirituoso ao rosto de sexo suado e grunhido de Dawson. Olá, Regras de Atração . Baseado no romance de Brett Easton Ellis, As regras da atração é incrivelmente engraçado, bem como dirigido habilmente por Roger Avary. Traçando o ano dos americanos ricos na faculdade, vemos as festas, as drogas, as ligações e o desespero. Embora na superfície pareça nada além de bons momentos, como todos os melhores trabalhos de Ellis, ele morde profundamente na verdade da juventude rica desperdiçada.

Cada personagem é desprezível em seu comportamento, mas crédito especial deve ir para o retrato sociopata de James Van Der Beek de Sean Bateman (irmão de Patrick) e a inexpressividade de Shannyn Sossamon como objeto de luxúria e fantasista em série Lauren Hynde. Aqui está um filme de linhas nítidas e truques visuais criativos.

34. Luzes da noite de sexta-feira (2004)

Enquanto a série de TV com o mesmo nome passou a ser considerada um dos programas mais aclamados dos últimos dez anos, é fácil esquecer que sua jornada para a telinha começou aqui, com a soberba adaptação de HG de Peter Berg Livro de não ficção de Bissinger com o mesmo nome. Seguindo a verdadeira história da temporada de 1988 dos Panteras do Permian e sua corrida ao campeonato estadual, os temas predominantes nas últimas séries são ampliados aqui em forma teatral: as pressões de ser as estrelas em uma pequena cidade, os sonhos de chegar ao o grande momento, e o medo sempre presente de lesões trazendo tudo para a Terra.

Enquanto Billy Bob Thornton tem uma atuação poderosa como Treinador Gaines, é Garrett Hedlund quem prova a verdadeira estrela como o zagueiro Don Billingsley, um garoto lutando com seu pai abusivo, ele próprio um ex-astro do ensino médio. Embora os temas aqui sejam explorados detalhadamente na série e, obviamente, para um efeito maior, não há como negar o poder condensado do filme, que está muito acima de qualquer outro filme de esportes do ensino médio.

33. Planeta do Tesouro (2002)

Sim, pode ser outra animação de ficção científica da Disney (eles realmente deram duro com aquelas no início dos anos 2000 ...), mas mais uma vez é um filme criminalmente esquecido da House of Mouse, que neste momento estava sob ataque não apenas da Pixar , mas também da DreamWorks e da Blue Sky Studios. A Disney respondeu com uma abordagem ousada de Robert Louis Stevenson Ilha do Tesouro ,realocado para o espaço sideral.

Acabando com as convenções usuais do gênero, e fazendo sci-fi parecer caloroso e familiar, o filme ganhou vida por talentos como Joseph Gordon-Levitt como Jim e Brian Murray como Jon Silver. Como o melhor da animação moderna, Planeta do Tesouro destaca-se tanto nas sequências de ação emocionantes como na borda do assento, ao mesmo tempo que conta a história comovente de um menino sem um pai vinculado a um ciborgue pirata espacial assassino.

32. The Wackness (2008)

Confirmando seu status como um dos diretores mais versáteis e emocionantes da América, Jonathan Levine seguiu seu brilhante filme de terror Todos os meninos amam Mandy Lane (que acabou de faltar nesta lista) com algo completamente diferente - uma história de amadurecimento do início dos anos 90 envolvendo o adolescente Luke (Josh Peck) vendendo maconha para o psiquiatra Dr. Squires (Ben Kingsley) em troca de terapia. O que se segue é o tipo de filme que realmente te irrita, conforme o relacionamento deles cresce e abrange o casamento fracassado do Dr. Squires, Luke se apaixonando pela filha de Squires e sua vida familiar conturbada. The Wackness toca tantas emoções que você mesmo sentiu, mas filtradas pelas lentes do filme.

31. One Night at McCool’s (2001)

Esta é uma peça de comédia policial divertida, rápida e engraçada que usa um estilo Rashomon de intercalar histórias de diferentes perspectivas para criar várias versões de conhecer e ser enganado pela femme fatale de Liv Tyler. Matt Dillon, John Goodman e Paul Reiser se unem para interpretar um trio de perdedores em última instância amáveis, embora nem sempre agradáveis, e o filme se desenrola com estilo e brio, embora no final pareça um pouco vazio. Mas, novamente, você não está aqui para uma caracterização detalhada.

30. Solaris (2002)

Assumir uma adaptação do romance de ficção científica da obra-prima de Stanislaw Lem com o mesmo nome nunca seria fácil, mesmo com um clássico do cinema soviético de 1972 de quase quatro horas de duração de Andrei Tarkovsky já existente. Mas o diretor Steven Soderbergh nunca foi um cineasta que visasse baixo, e com esse esforço, ele criou algo que muitos acharam difícil de amar, mas se você tivesse tempo, o seu Solaris revelou-se uma obra de emoção poderosa.

George Clooney interpreta o Dr. Chris Kelvin, enviado a uma estação espacial que orbita o planeta Solaris para investigar estranhos distúrbios que assolam a tripulação. Acontece que o planeta está lendo suas mentes e tentando se comunicar com eles reconstruindo as imagens mais poderosas em suas cabeças. No caso de Kelvin, é sua esposa recentemente falecida, que, como revelam os flashbacks, havia cometido suicídio anos antes. Apesar de apresentar alguns dos visuais de ficção científica mais espetaculares já colocados na tela, em seu cerne, Solaris é um filme sobre perda, arrependimento e o que você faria com uma segunda chance, mas apresentado de uma maneira fortemente cerebral.

29. Reino de Fogo (2002)

Definitivamente não cerebral é este filme de aventura pós-apocalíptico do homem contra o dragão, que sempre consegue ser igualmente incrível e horrível ao longo de seu tempo de execução. Notável por permitir ao ator Christian Bale a chance de usar seu sotaque real (o que soa um pouco bobo), ele se junta a Matthew McConaughey para destruir os dragões redespertados de uma vez por todas. Aplaudo qualquer filme que dê a seus dois protagonistas os nomes dos personagens Quinn Abercromby e Denton Van Zan. Ah, e também quer demonstrar o quão machista é McConaughey, fazendo-o andar por aí no cano de um canhão de tanque (dica: simboliza seu pênis). Mas nem tudo é cafona. A ação de luta contra o dragão é realmente muito bem feita e se eleva acima de outros filmes B através de um ótimo conceito combinado com seu excelente elenco. Quem não quer ver dragões lutando contra helicópteros apache?

28. Reino dos Céus (2005)

Vou trapacear um pouco aqui e colocar Reino com base no corte de seu diretor. Enquanto o corte teatral era uma bela bagunça de filme, o corte do diretor adiciona mais 45 minutos de material e transforma toda a experiência. Adicionando detalhes vitais, como o padre de Michael Sheen e o ferreiro de Orlando Bloom serem irmãos, a revelação do passado militar de Bloom (esclarecendo como ele pode planejar um cerco) e explicando a trágica morte do filho de Eva Green (ao invés de fazê-la enlouquecer no meio do filme sem motivo), todo o escopo épico do fim da cristandade e o declínio das Cruzadas é exposto. Embora sofra do estranho vácuo vazio de Bloom no centro do filme, ainda é o melhor filme medieval já feito.

27. Murderball (2005)

Houve uma razão pela qual o rugby em cadeira de rodas se esgotou mais rapidamente durante as Paraolimpíadas de Londres de 2012 e por que seus jogadores são conhecidos como as estrelas do rock dos jogos. Essa razão é este incrível documentário mapeando a rivalidade entre as seleções canadense e americana na preparação para as Paraolimpíadas de 2004.

Redefinindo completamente e destruindo os preconceitos das pessoas sobre deficiência e suas limitações, Murderball é tão furioso quanto o título sugere, com a ação tão intensa fora do campo quanto dentro dele. Com discussões francas sobre seus ferimentos, vidas sexuais, famílias e vidas pessoais, este é um documentário que prova que a forma é tão atraente quanto as narrativas de ficção - e muitas vezes mais esclarecedoras e recompensadoras.

26. Stranger Than Fiction (2006)

Charlie Kaufman certamente influenciou o cinema nos anos 2000 - seu tipo de fantasia metafísica infiltrou-se em vários filmes, dos quais Mais estranho que Ficção é provavelmente o melhor. Conhecido principalmente por estrelar Will Ferrell em um papel 'dramático', Mais estranho que Ficção é muito mais do que sua premissa - a de Harold Crick de Ferrell começando a ouvir uma voz em sua cabeça narrando sua vida para ele como ele vive e descobrindo que ele é um personagem de um livro. Enquanto se diverte com sua configuração, o filme segue o caminho mais inteligente de focar nos personagens, e em particular no amor crescente de Crick pela vida e no relacionamento com Ana (uma Maggie Gyllenhaal perfeita e peculiar), bem como na novela Karen Eiffel (Emma Thompson) luta para equilibrar sua arte com o fato de que ela pode ter escrito a morte de muitas pessoas. Vale a pena passar o tempo com ele.

25. Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

Para aqueles que ainda não viram isso, certifique-se de resolver isso o mais rápido possível. Muito mais do que apenas uma paródia boba tentando lucrar com o filme biográfico musical, Walk Hard espeta cada clichê hipócrita com pontaria impecável e provoca gargalhadas em grande estilo. É uma das comédias infinitamente citadas, com muitas pessoas tendo uma cena favorita diferente. Para mim, é difícil escolher entre sua imitação de Dylan e a sequência irreverente dos Beatles (com Paul Rudd, Jason Schwartzman, Jack Black e Justin Long como os Fab Four). Walk Hard tem sucesso principalmente porque, apesar de sua alta taxa de acertos de mordaça, não é usado para rir e, em vez disso, filmado como se fosse uma isca mortalmente séria para o Oscar. Dizer o quanto ele teve sucesso é a falta de um filme biográfico musical de sucesso desde então.

24. Morvern Callar (2002)

Um trabalho elegante e sombriamente introspectivo que expressa a dor da tristeza e da perda de uma forma poderosa e intrigante. Morvern Callar acorda no dia de Natal para descobrir que seu namorado cometeu suicídio. Pegando o dinheiro que sobrou dele, bem como um livro não publicado que ele escreveu, ela viaja para a Espanha com sua melhor amiga para se perder e se encontrar - e passar o livro como seu próprio trabalho. Uma trilha sonora perfeita na forma de uma mixagem que seu namorado deixou para trás, Morvern Hush envolve o espectador não apenas por meio das palavras faladas, mas pela música, as ações não ditas e os recursos visuais, criando uma impressão duradoura de uma mulher aparentemente inarticulada que deu voz plena à sua dor, mas não foi capaz de expressá-la. Provando ser mais uma vez uma adaptadora habilidosa de um romance, Morvern Hush é mais uma prova do status de Lynne Ramsay como um dos principais diretores do Reino Unido.

23. Punch-Drunk Love (2002)

Se todo diretor elogiado tem um clássico subestimado, então este é certamente o de Paul Thomas Anderson. PTA libera o talento de atuação de Adam Sandler, e em um papel dramático também. Interpretando Barry, um desajustado social com problemas de raiva, Sandler é uma revelação no papel principal. Em frente a ele está Emily Watson como Lena, uma garota quase tão estranha quanto Barry. Traçando o relacionamento peculiar do casal, o filme mostra uma viagem lindamente filmada ao Havaí e um sub-enredo sobre uma raquete de exortação sexual dirigida por Philip Seymour Hoffman. É um filme maravilhoso e, na verdade, diferente de tudo que o diretor já fez.

22. Austrália (2008)

Se alguma vez um filme foi lançado na hora errada, foi este. Um épico à moda antiga que teria sido uma joia da década de 1940, em vez disso Austrália foi criticado como não original e exagerado. Mas dê uma segunda chance e o filme será incrivelmente recompensador. Um filme tecnicamente brilhante, que lamenta os dias de “eles não fazem como antigamente”. Fugindo de seus floreios mais pós-modernos (que ele tira do caminho na primeira meia hora), Baz Luhrmann rapidamente começa a contar uma história espetacular sobre como conduzir gado através do continente, com uma coisinha chamada Segunda Guerra Mundial atrapalhando .

Hugh Jackman prova ser uma estrela de cinema ao se tornar o áspero e pronto Drover, enquanto Nicole Kidman o complementa perfeitamente como Lady Ashley. Apaixonado por sua viagem épica e confrontado com probabilidades impossíveis, é um melodrama na melhor tradição, juntamente com algumas sequências de destaque. Desafio qualquer um a nomear uma cena de guerra mais intensa do que o bombardeio japonês de Darwin que Luhrmann recria. Entrar Austrália com a mente aberta e deixe-se transportar de volta a uma época idealizada quando Hollywood produzia um espetáculo grandioso.

21. A Scanner Darkly (2006)

Assumindo o processo de animação em rotoscopia que ele usou pela primeira vez em Waking Life , Richard Linklater aplicou-o ao romance mais pessoal de Philip K. Dick, Um Scanner Darkly , e fez a adaptação mais fiel e comprovadamente bem-sucedida de um dos livros de Dick. Em um conto de vício em drogas desenfreado no futuro e vigilância de alta tecnologia, a técnica de animação funciona perfeitamente, permitindo que ideias como o macacãozinho realmente ganhem vida, bem como algumas de suas alucinações mais bizarras.

O elenco é perfeito, e embora possa ser um pouco injusto dizer que Keanu Reeves é ótimo como um policial disfarçado tão exausto que perdeu sua personalidade, o ator vende bem o desespero e a mágoa. Robert Downey Jr., Woody Harrelson e o brilhante Rory Cochrane estão dando suporte à comédia do tipo dark.

20. Quantum of Solace (2008)

A segunda saída de Daniel Craig como Bond realmente merece a má impressão que recebeu após o lançamento? Acho que não (embora alguns aqui no Den Of Geek realmente não aguentem). Considerando os problemas de produção que o cercam (nomeadamente a greve do escritor), é um milagre que tenhamos até conseguido um filme, quanto mais algo tão agradável como Quantum . Sofrimento devido à longa sombra lançada por Royal Casino , Quantum é realmente uma raridade a ser apreciada - Bond como uma narrativa serializada.

Ferido e traído após os eventos de cassino , é um filme de vingança em sua essência, e como o colega escritor de Den Of Geek, Duncan Bowles eloquentemente resumiu: 'É basicamente Bond enlouquecendo por uma hora e meia.' Esta é a progressão de Bond de agente novato a superespião de sangue frio e Craig vende isso perfeitamente. Pode levar mais tempo, mas Quantum será mais bem visto nos próximos anos. Possivelmente.

19. 25th Hour (2002)

Aparentemente esquecido nos 10 anos desde seu lançamento, 25ª hora não é apenas uma das melhores performances da carreira de Edward Norton, mas um dos melhores filmes de Spike Lee. Norton é Monty, um ex-traficante de drogas em Nova York que tem um último dia de liberdade antes de ser enviado para a prisão. O filme aborda uma ampla gama de temas: a natureza da amizade, confiança e erros; Nova York no cenário pós 11 de setembro; bem como condensar um relacionamento difícil entre pai e filho no que mais importa - arrependimento pelas chances perdidas e um amor final um pelo outro. É a dor e a raiva de Norton que, em última análise, dá lugar ao que ele mais ama, a cidade e aqueles que nela vivem, o que equivale a sua liberdade.

18. Manic (2001)

Um grande elenco eleva este filme acima de meramente realizado à beira do brilhante. Joseph Gordon-Levitt interpreta Lyle, que é enviado a uma instituição mental para adolescentes depois de bater em um garoto que zombou dele com um taco de beisebol. Pensando que ele não pertence aos outros presos, que incluem Zooey Deschanel e Michael Bacall, é apenas por meio de sessões com o Dr. Monroe de Don Cheadle que ele descobre que pode ser tão disfuncional quanto todos sugerem. É uma experiência sublime assistir todos esses atores no topo de seu jogo, sem um desempenho ruim a ser encontrado.

17. Stardust (2007)

Um moderno Princesa noiva,poeira estelar tem o potencial de ser um clássico de fantasia para todos os tempos e de ser falado com carinho por futuras gerações de fãs de cinema, assim como o clássico filme dos anos 80 de Rob Reiner. Como aquele filme, poeira estelar foi adaptado de um livro, neste caso, o conto de fadas sombrio de Neil Gaiman. Tornado consideravelmente mais leve, o filme traça o progresso de Tristan (Charlie Cox), que deve cruzar para o reino mágico de Stormhold para encontrar e trazer de volta uma estrela caída, a fim de provar seu amor pela mimada Victoria (Sienna Miller). Exceto que a estrela é um ser vivo real, chamado Yvaine e interpretada pela incrível Claire Danes. poeira estelar é cativante, emocionante, aventureiro, engraçado quando necessário - e sim, mágico.

16. The Mist (2007)

Frank Darabont e Stephen King - tem sido uma parceria de muito sucesso. Provando que ele sabe como adaptar o trabalho de King, não importa o gênero, Darabont nos deu este fantástico terror de ficção científica sobre um grupo de habitantes presos em um supermercado por uma névoa de outro mundo e atacados por criaturas assustadoras. Enquanto os monstros fornecem o impulso narrativo e alguns grandes sustos e emoções de terror, a maior força do filme está em seu exame das interações humanas e como as pessoas reagem à pressão, tensão e terror. Assistir os moradores da cidade se separando mostra até que ponto nossa “humanidade” se estende, e a incrível desolação durante todo o filme é uma mudança refrescante em relação à maioria dos filmes que dizem que tudo ficará bem no final.

15. Zodiac (2007)

Antes eu diria que este foi o melhor filme processual do século XXI. Uma peça visual de jornalismo dramático, Zodíaco rastreia o caso não resolvido do Zodíaco assassino, que assassinou várias pessoas na área da Baía de São Francisco no final dos anos 60 e início dos anos 70. Cenas de ação são poucas, mas o filme é sobre a compulsão de resolver um quebra-cabeça em vez de resolver o quebra-cabeça em si, tudo contado por seus três protagonistas poderosos, Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr. O filme foi cuidadosamente pesquisado e escrito é tudo sobre pequenos detalhes, a paciência, persistência e perseverança necessárias para levar uma investigação até o fim, e o conhecimento de que não importa o quão perto você possa chegar, você ainda pode nunca saciar sua obsessão.

14. Grindhouse (2007)

Inutilmente dividido em seus dois componentes separados, Planeta terror e Prova de Morte , Grindhouse foi despojado de grande parte de seu propósito e considerado como dois filmes falhos e até mesmo equivocados. No entanto, quando você realmente o assiste como o filme duplo que deveria ser, completo com trailers falsos, é uma explosão absoluta, encharcado com acenos nostálgicos ao passado. Enquanto Prova de Morte pode ser um pouco lento, ainda tem algum diálogo antigo do Tarantino e ação, enquanto Planeta terror é todo tipo de loucura. Para aqueles dispostos a se esforçar e atrair um monte de amigos, Grindhouse é a melhor diversão cinematográfica que você pode ter.

13. O Homem que Não Estava Lá (2001)

Com uma carreira recheada de clássicos, é sempre inevitável que um ou dois filmes dos Coen Brothers escapem da rede. É uma pena que um deles teve que ser O homem que não estava lá .Um neo-noir escuro e escuro filmado em preto e branco, O homem que não estava lá tem o tipo de trama densa multifacetada que os fãs de Coen vão adorar, bem como o humor negro e resoluções infelizes, porém perfeitas, que os próprios Coen parecem preferir. Billy Bob Thornton interpreta o taciturno Ed Crane, um pequeno barbeiro que não vai a lugar nenhum e que gradualmente se envolve em chantagem, assassinato, conspirações de OVNIs e esquemas de lavagem a seco. Dizer mais exigiria muito mais palavras do que as que tenho aqui e estragaria a diversão de ver como isso se desenrola.

12. Confessions of a Dangerous Mind (2002)

O que quer que você esperasse da estreia como diretor de George Clooney, provavelmente não era isso. Escrito por Charlie Kaufman, o filme é baseado nas incríveis afirmações do apresentador e produtor de game show dos anos 60 e 70, Chuck Barris, de que ele foi, na verdade, um assassino da CIA ao longo dessas décadas. Uma afirmação incrivelmente estranha como essa é acompanhada por este filme igualmente estranho, que une as sensibilidades pop dos anos 60 e 70 com paisagens de espionagem da era da Guerra Fria e faz com que ambos trabalhem para aprimorar um filme já rodado de forma magnífica. O elenco de Sam Rockwell como Chuck Barris é inspirado, com Rockwell dando uma performance que por sua vez é magnética, desequilibrada e, em última análise, verossímil, apesar das incríveis afirmações.

11. Inland Empire (2006)

A continuação de David Lynch para o sublime Mulholland Drive nunca conseguiu o mesmo crossover cultural e mainstream, talvez porque as pessoas ainda estivessem tentando descobrir sobre o que diabos era o filme anterior. O que é uma pena, pois Império interior merece muito mais do que uma curiosidade na filmografia de Lynch. Uma viagem alucinante e tonta tanto para a mente quanto para realidades alternativas, Império interior joga com cronologia, tom dramático e estilo, misturando tudo o que achar adequado.

Vagamente girando em torno do retorno de uma atriz e das filmagens de seu novo filme, como todos os melhores trabalhos de Lynch, isso é tanto um enigma a ser resolvido quanto uma peça de entretenimento para desfrutar. E há muitos quebra-cabeças a serem resolvidos aqui, envolvendo contos de fadas poloneses, tráfico de pessoas, infidelidade e desconstrução narrativa. É sedutor, impenetrável e misterioso, e fará com que você volte sempre.

10. Sunshine (2007)

Acredite ou não, houve um tempo, não muito tempo atrás, em que Danny Boyle não era o diretor vencedor do Oscar. Entre 2002 28 dias depois e 2008 Slumdog Millionaire , ele saiu do radar um pouco, mas acabou lançando indiscutivelmente dois de seus melhores filmes - Milhões e Luz do sol . Com Luz do sol , ele criou um clássico de ficção científica que provou que ele era um mestre em praticamente todos os gêneros em que tentou, e um contador de histórias atraente e talentoso.

Situado em 2057, o sol está morrendo e a Terra lançou uma última missão para reacendê-lo. Misturando ficção científica, terror e bom drama humano à moda antiga com questões morais e filosóficas, Luz do sol faz grande uso de suas localizações de espaçonaves independentes, bem como seu elenco brilhante, com voltas cativantes de Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh e Chris Evans, que provou aqui que tinha as qualidades de atuação para se tornar o protagonista que agora é. O conselho científico sobre este filme veio do maravilhoso Professor Brian Cox, enquanto o insano Pinbacker de Mark Strong é uma referência a Estrela Escura Sgt Pinback.

9. The Fall (2006)

Às vezes surge um filme tão bonito que tira o fôlego e te faz perceber que, antes de mais nada, o filme é um meio visual. A queda é um desses filmes. Dirigido por Tarsem Singh e estrelado por Lee Pace, o enredo de A queda é muito simples. Situado em Los Angeles, 1915, Pace é um dublê de filme paralisado enquanto tentava impressionar uma mulher com um audacioso salto de cavalo de uma ponte. Enquanto estava lá, ele faz amizade com uma jovem romena, Alexandria, e conta a ela uma incrível história de fantasia que é trazida à vida por meio da imaginação da garota. São esses saltos imaginativos que levam A queda em território espetacular e rivalize com qualquer mundo de fantasia já colocado na tela, especialmente quando você percebe que a maior parte foi filmado em locais do mundo real.

Filmado ao longo de quatro anos e visitando mais de 20 países (incluindo Índia, Namíbia, Itália e Indonésia), é o diário de viagem mais bonito que você já viu. Levando o filme a outro nível, no entanto, está a relação entre Pace e Cantinca Untaru, de seis anos, cujas conversas são amplamente improvisadas, emprestando ao filme um ar naturalista que complementa perfeitamente os incríveis voos da fantasia.

8. The Matrix Reloaded (2003)

O Matrix foi um clássico redefinidor de gênero que assumiu o primeiro novo Guerra das Estrelas filme em 15 anos e ganhou. Literalmente, não poderia ter um impacto cultural e comercial maior. Portanto, parabéns aos Wachowski por seguirem suas crenças e fazerem uma sequência que não era apenas mais do mesmo, mas um filme que foi tão fundo na toca do coelho quanto eles podiam e expandiu os conceitos filosóficos do primeiro filme a níveis extraordinários.

A simples distinção entre real e não real apresentada no primeiro filme revela-se uma ilusão, à medida que os Wachowski começam a explorar ideias sobre a liberdade de escolha, bem como o poder da crença, e nos permite definir a diferença (se houver) entre destino e causalidade. Além de tudo isso, Recarregado também está cheio de incríveis sequências de ação e efeitos que definiram o tom para toda a década - com a perseguição na estrada e a briga forte sendo esforços de destaque. Talvez esmagado pelo peso da expectativa e decepção do público por não ser um clone do primeiro filme, The Matrix Reloaded é um retorno imensamente gratificante e uma expansão de O Matrix .

7. Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Um filme de crime rápido e hilário de Shane Black, Kiss Kiss Bang Bang cimentou sua reputação como um mestre do diálogo e restabeleceu o protagonista Robert Downey Jr. como um talento de atuação verdadeiramente formidável. Ah, e é facilmente o melhor desempenho de Val Kilmer também. Conscientemente autoconsciente, Kiss Kiss Bang Bang conta como Harry de Downey Jr se envolve em assassinatos em Hollywood, recebendo assistência de Perry van Shrike (Kilmer). Uma explosão absoluta, você não pode deixar de se divertir enquanto assiste ao filme, já que os protagonistas se chocam entre si com uma química alegre e fácil apenas intensificada pelo excelente roteiro de Black. Tanto o diretor quanto o líder estão claramente se divertindo trabalhando um com o outro.

6. A History of Violence (2005)

Se alguém me perguntasse se havia um filme totalmente perfeito, provavelmente eu sugeriria este. Eu simplesmente não consigo pensar em nada de errado com a adaptação poderosa e enérgica de David Cronenberg da história em quadrinhos de John Wagner e John Locke de 1997 com o mesmo nome. Viggo Mortensen é Tom Stall, dono de um restaurante de uma pequena cidade que se torna uma celebridade local depois de matar dois ladrões que ameaçaram a vida de uma de suas garçonetes. A maneira como ele os matou com tanta facilidade atrai a atenção do gangster de Ed Harris, Carl Fogarty, que alega que Tom é na verdade Joey Cusack, um assassino assassino.

O que se segue é uma narrativa tão precisa e controlada que dá vontade de se levantar e aplaudir. Mortensen vende seu papel de pai de família e criminoso potencialmente violento, e o filme não retém nenhum mistério desnecessariamente, revelando a verdade exatamente quando necessário para um efeito dramático. É um filme que faz você merecer suas batidas e recompensas, ao mesmo tempo que faz você refletir sobre como a violência te faz sentir - alegre e chocado ao mesmo tempo.

5. Open Range (2002)

Frequentemente citado como o filme de retorno de Kevin Costner, Faixa Aberta nos lembrou de quão poderoso diretor e talento para as telas o homem poderia ser, remontando ao seu apogeu dos anos 90. Voltando às suas raízes ocidentais, Costner serviu uma fatia clássica de gunslinging que não só permaneceu fiel às melhores convenções do gênero (as vistas, o final do tiroteio, o herói taciturno), mas reconheceu o pós- imperdoável mudanças também.

Há um reconhecimento da brutalidade da vida e do preço da violência, o efeito da Guerra Civil, o avanço da modernidade e a aproximação do século XX. Mas nada disso atrapalha uma história empolgante de dois pastores de gado a céu aberto enfrentando um empresário poderoso e corrupto, resgatando uma cidade no processo. Coisas absolutamente esplêndidas e uma performance incrível de Robert Duvall também.

4. Bubba Ho-Tep (2002)

Então, como exatamente você explica Bubba Ho-Tep para os não iniciados? Um velho Elvis (interpretado por Bruce Campbell), que fingiu sua própria morte, agora vive em uma casa de idosos, onde deve se unir a um JFK negro para lutar contra uma antiga múmia egípcia. Se isso não faz você querer assistir, então você está morto para mim.

Do lendário diretor Don Coscarelli, este é um filme que é ao mesmo tempo um clássico da comédia de terror e uma ruminação surpreendentemente comovente sobre o envelhecimento e os perigos da fama. É a vez de Campbell como o Rei que torna isso imperdível, e é facilmente a melhor interpretação de Presley na tela até hoje, já que ele não apenas acerta os clichês e maneirismos que você esperaria, mas também humaniza um homem ainda mais mito do que a realidade nos dias de hoje.

3. Speed ​​Racer (2008)

Inicialmente, criticou o lançamento e uma bomba nas bilheterias, Speed ​​Racer está finalmente sendo reconhecido como um filme revolucionário que redefiniu e reconceituou a forma do filme como a conhecemos. Caleidoscópico e hipnotizante, o visual, a edição e o ritmo do filme estão perfeitamente alinhados com a estética do século 21 e com a forma como uma nova geração de fãs de cinema vê o mundo. Uma adaptação do anime dos anos 1960, Speed ​​Racer é puro e simples em sua essência - Speed ​​Racer adora correr e deve continuar vencendo para continuar correndo.

Muitos críticos se sentiram alienados por ele, descartando-o como bonito, mas vago e de apelo limitado. O que eles não conseguiram reconhecer na época foi que Speed ​​Racer foi um vislumbre do futuro do cinema e uma nova forma de contar histórias para uma geração de jogadores. Se você nunca viu, ou assistiu uma vez e odiou, imploro que tente novamente - este será um filme importante nos próximos anos.

2. O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007)

Ignorado criminalmente após o seu lançamento, O assassinato de Jesse James é um filme quase perfeito. Mapeando os meses que antecederam sua morte nas mãos de Robert Ford, este é um faroeste que redefine o gênero, com um ritmo solene e uma potência silenciosa que o torna inesquecível.

Embora os aplausos possam ter sido atribuídos a Casey Affleck no papel de Robert Ford - e ele é incrível - foi Brad Pitt quem realmente mereceu a aclamação. Sua vez como Jesse James é ao mesmo tempo central e afastado da ação. Ele cria o clima de paranóia desequilibrada que o filme vive e respira, retratando quietude, arrependimento e raiva violenta em um dos bandidos mais notórios da história americana.

O diretor Andrew Dominik desenha atuações brilhantes de seu talentoso elenco, com Sam Rockwell, Jeremy Renner e Mary Louise Parker, em particular, se destacando. Ele também se beneficia de seus colaboradores. O sempre magnífico Roger Deakins oferece uma visão definidora do faroeste moderno, e a trilha sonora de Nick Cave e Warren Ellis é um ponto alto para trilhas sonoras de filmes modernos.

1. A Fonte

Com defeito? Certamente. Inspirador? Definitivamente. Passando por três períodos de tempo diferentes, o filme conta as histórias interconectadas de um conquistador tentando encontrar a Árvore da Vida e salvar a Rainha da Espanha da Inquisição, um cientista moderno tentando encontrar a cura para o câncer e um viajante sonhando com seu amor perdido enquanto se lança em direção a uma nebulosa.

A fonte é simplesmente surpreendente, um romance épico através dos tempos que incorpora elementos de ficção científica, fantasia, espadachim histórico e religião e os mistura com a aceitação da morte como parte da vida, enquanto o tempo todo impulsiona um amor incrível e comovente história. A fonte parece o filme mais pessoal do diretor Darren Aronofsky, e essa paixão aparece na tela.

Embora nem sempre funcione (às vezes é um pouco sério e fora de foco, talvez, e o orçamento reduzido da versão original limita a capacidade de Arofonsky de realmente cumprir suas ambições),A fonteé às vezes um triunfo verdadeiramente transcendental que fala a todos nós, ajudado pelo impressionante trabalho de câmera e macro-efeitos, bem como a melhor pontuação de Clint Mansell (sim, ainda melhor do que Lua )

Hugh Jackman e Rachel Weisz trazem performances centrais imponentes para esta meditação sobre a perda de alguém que você ama e a paz e aceitação que você pode encontrar no rescaldo. Deixar A fonte lave sobre você e você será arrastado.