Os 25 filmes mais subestimados de 2011

Mesmo uma rápida olhada nos 10 filmes de maior bilheteria de 2011 revela algo estranho: nove das entradas são sequências.Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2encerrou a franquia de fantasia com uma incrível aquisição de US $ 1,3 bilhão.Transformers: Dark Of The Moonnão ficou muito atrás com pouco mais de US $ 1,1 bilhão.Em estranhas Maréscontinuou oPiratas do Caribeonda de sucesso da série, apesar das críticas mistas.


Em outro lugar entre os 10 primeiros, você encontrará outroCrepúsculo, um quartoMissão Impossível,um segundoKung Fu Panda,um quintoRápido, outroRessaca, e maisCarros. Ficar sozinho na lista éOs Smurfs,a adaptação da história em quadrinhos belga de Peyo. Na verdade, 2011 viu o lançamento de nada menos que 28 sequências - o máximo que já vimos em um determinado ano.

No entanto, não há sequências a serem encontradas na lista abaixo. Como sempre, pesquisamos os arquivos - e nossas próprias memórias defeituosas - para tirar a poeira dos verdadeiros únicos, os filmes criativamente brilhantes ou divertidos que passaram despercebidos sem muita atenção em 2011. Com nossas desculpas habituais pelos filmes que não chegaram aos 25 finalistas, aqui está nossa seleção de joias subestimadas.



25. Um lugar solitário para morrer

Não é todo dia que você vê Angel saindo deCasa e Foraescalando uma montanha escocesa, mas é exatamente isso que temos no thriller de Julian Gilbey,Um lugar solitário para morrer.Co-estrelado por Sean Harris e Ed Speleers (Eragon, Downton Abbey), é repleto de suspense, quando um grupo de montanhistas encontra uma garota perdida do Leste Europeu nas montanhas e acaba no lado errado de um grupo de sequestradores no processo.


É um filme de orçamento relativamente baixo para os padrões de Hollywood (custou apenas US $ 4 milhões), mas o diretor, co-roteirista e editor britânico Julian Gilbey traz considerável energia e criatividade paraUm lugar solitário para morrer,e suas emoções rivalizam com filmes com recursos muito, muito maiores. Estamos ansiosos para ver o próximo filme de Gilbey, a comédia de açãoPlástico, a ser lançado este ano.

24. Ursinho Pooh

Parece um pouco estranho colocar um desenho animado da Disney em uma lista como esta, mas totalmente charmosaUrsinho Poohcaiu na bilheteria. Arrecadando pouco mais de $ 30 milhões em todo o mundo (não ajudado pela abertura oposta à anteriorHarry Potterfilme nos EUA), é um filme voltado para os muito jovens, mas com uma animação adorável, algumas ideias incríveis (a integração das letras da história para começar), e uma pequena reviravolta também. Além disso, a música do Backson também é uma delícia (certifique-se de assistir aos créditos finais também). Talvez não seja vintage da Disney, mas o Ursinho Pooh é cuidadosamente elaborado e realmente muito charmoso.

23. Blitz

Apresentando possivelmente o emparelhamento de telas mais estranho da história do suspense policial-amigo - é Paddy Considine e Jason Statham -Blitzé uma rara versão britânica de um gênero essencialmente americano. A Blitz do título é um sociopata assassino de policiais interpretado por Aidan Gillen, que usa pequenos óculos verdes de plástico, anda de topless em uma BMX e aterroriza a população do centro de Londres com suas travessuras violentas e agitadas.


Statham interpreta o não-reconstruído homem da lei DS Brant, que se junta ao urbano Sgt Nash de autoria de Considine para pegar o assassino. A trama é cheia de clichês de gênero levemente pitorescos, mas o ritmo é tenso e a atuação de alto nível - há uma química estranha e convincente entre Statham e Considine que é infinitamente assistível.

Na verdade, porém, o filme pertence a Aidan Gillen como o vilão desequilibrado, e ele se transforma em uma das performances antagonistas mais excêntricas e absolutamente inesquecíveis de 2011. (Em uma nota lateral, nossa entrevista com Gillen desde o tempo deBlitz ’O lançamento é complicado - especialmente sua anedota sobre a tentativa de comprar um martelo em uma loja de ferragens enquanto se vestia como um serial killer.)

22. O Castor

A doença mental não é um assunto frequentemente abordado de frente nos filmes de Hollywood e, se for, raramente é abordado de forma honesta ou sem um brilho de bem-estar. Jodie Foster'sO castor, escrito por Kyle Killen, tem a premissa de uma comédia popular, mas é realmente uma história convincente e comovente sobre a depressão.

Mel Gibson estrela como Walter Black, o presidente de uma empresa de brinquedos em declínio. Deprimido e incapaz de se comunicar, Black começa a se dirigir à família e aos amigos por meio de um fantoche de luva - o castor do título. Por meio desse alter-ego novo e mais extrovertido, Black começa a mudar tanto seu negócio quanto sua vida, mas descobre que a forte personalidade do castor está começando a dominar a sua.

O roteiro de Killen habilmente subverte a trajetória padrão das típicas comédias americanas e usaO castorA premissa do fantoche falante como meio de explorar uma premissa frequentemente negligenciada e até mesmo tabu. É um filme excelente, com um desempenho honesto e poderoso de Gibson (talvez o melhor de sua carreira) e um forte trabalho de apoio de Jennifer Lawrence, Anton Yelchin e Foster, que aparece na frente das câmeras como a esposa de Black.

21. Wild Bill

O ator Dexter Fletcher se tornou diretor e co-roteirista deste drama bem feito, mas pouco visto. Uma mistura de drama de pia de cozinha ocidental e britânica,Wild Bill 's sobre um ex-presidiário (interpretado por Charlie Creed-Miles) que está determinado a se familiarizar novamente com seus dois filhos (um deles interpretado por Will Poulter) enquanto resiste à tentação de retornar à vida de crime.

A atuação de primeira linha, com o elenco (que inclui Andy Serkis e Sean Pertwee) adicionando peso ao relato sombrio de Fletcher sobre a vida nas áreas menos ricas de Londres. Apesar das ótimas críticas,Wild Billnão recebeu a atenção que merecia em 2011. Três anos depois, ainda é tão amorosamente trabalhada e envolvente como sempre foi.

20. God Bless America

O ator, roteirista e diretor Bobcat Goldthwait continuou sua marca inflexível de produção de filmes comDeus abençoe a America,uma comédia negra que se desenrola comoBonnie e Clydepara a era da TV de realidade. Joel Murray interpreta Frank, um homem de meia-idade que está cansado de sua vida e do estado da cultura americana. Ele forja uma aliança inesperada com uma adolescente igualmente desiludida, Roxy (Tara Lynne Barr), e juntos, eles partem para uma onda de assassinatos em toda a América, onde as vítimas incluem um apresentador de TV político e pessoas que usam telefones celulares nos cinemas.

Deus abençoe a Americaenfrenta com raiva uma paisagem cultural moderna e, embora nem tudo no filme funcione - é um filme menos equilibrado e realizado do que o de GoldthwaitMentira de cachorro dormindoouMelhor pai do mundo- é extremamente eficaz (e engraçado) quando atinge o alvo.

19. Tonto

Este drama de hóquei no gelo de quebrar os ossos tem alto impacto violento, mas igualmente cheio de calor. Isso é graças em grande parte a Seann William Scott como Doug, o jogador de hóquei idiota cuja falta de habilidade é compensada por sua habilidade de levar uma surra no gelo. Apesar da desaprovação de seus pais de classe média, Doug vai para o Canadá e se junta ao Halifax Highlanders, onde sua estratégia de jogo única - basicamente, entrar em lutas no gelo - rapidamente o torna um herói esportivo local.

Apoiado por algum trabalho forte dos escritores Jay Baruchel (que também aparece no filme como o amigo de Doug, Pat) e Evan Goldberg, Scott consegue tornar seu personagem central totalmente agradável, apesar de sua capacidade para a violência; rapidamente percebemos que ele é uma alma gentil por trás de tudo, e seu romance estranho com Eva (Alison Pill) é tão sedutor quanto os jogos de hóquei são de gelar o sangue.

Continuearrecadou US $ 6,9 milhões de bilheteria no lançamento em 2011, mas os rumores de uma sequência sugerem que merecidamente encontrou um público desde então. Se você ainda não viu,ContinueVale a pena cavar - adereços também a Liev Schreiber e Eugene Levy por seu trabalho de apoio.

18. Red State

Kevin Smith realmente saiu em apuros comEstado vermelho,um filme arriscado sobre um movimento religioso fortemente armado e a reação desproporcional de agentes do governo. Mudando com surpreendente facilidade entre quase horror (o ponto de entrada na história mostra um grupo de adolescentes excitados do sexo masculino enredados pelo culto), drama religioso e filme de cerco tenso, Smith apresenta um grupo de personagens que são absorventes de assistir, embora nem sempre necessariamente agradáveis .

Há Michael Parks, que é impressionante como o professor de fogo e enxofre no coração do grupo, Kyle Gallner como um dos adolescentes capturados com a ajuda de Sarah Cooper de Melissa Leo, e John Goodman como um agente do ATF atraído por um violento impasse. Nem todo mundo vai acreditar no final irônico e incomum, mas como um filme distinto e corajoso que lida com um assunto difícil com uma mão equilibrada, vale a pena assistir.

17. Bernie

Um filme de Richard Linklater que foi lançado em 2011 pela primeira vez, mas só chegou ao Reino Unido em 2013,Bernieé notável por um ou dois motivos. Em primeiro lugar, reúne Linklater com Jack Black (depoisEscola de rock) e, como resultado disso, Black oferece seu melhor desempenho de tela em eras.

Em segundo lugar, é um dos melhores filmes de Linklater também (e dizemos isso como grandes fãs do homem). Conta a história de um agente funerário que se torna amigo de uma viúva. No entanto, sem spoilers aqui, a amizade que as pessoas vêem do lado de fora não é exatamente o que parece.

Manuseado com delicadeza, e com um toque cômico habilidoso também,Berniedá a Black exatamente o tipo de papel que prova que ele é muito mais do que algumas das partes nas quais ele desperdiçou seus talentos. É um drama discreto e subestimado e vale a pena procurá-lo.

16. Cedar Rapids

Tem um pouco emCedar Rapidsonde Kurtwood Smith está completamente nu. Parece justo avisá-lo disso (na verdade, olhamos para o melhores filmes do poderoso Kurtwood Smith aqui )

O filme é do diretor Miguel Arteta (que dirigiu o brilhanteChuck And Buck), com um roteiro deWreck-It Ralphco-escriba Phil Johnston. E é centrado no personagem de Ed Helms, Tim Lippe, quando ele parte para representar sua empresa em uma convenção anual de seguros.

Helms é perfeitamente sólido aqui também, mas é o elenco de apoio, incluindo nomes como Anne Heche, John C Reilly, Sigourney Weaver e o dominador de cena Smith que realmente enriquece o filme. Engraçado, e não perdendo as boas-vindas,Cedar Rapidsé uma peça de cinema muito agradável.

15. Botão de pânico

Stuart Hazeldine é impressionanteExameteve uma ideia de trancar um monte de personagens em uma sala durante um filme.Botão de pânico,um filme britânico de orçamento muito baixo que é regular nas promoções de ofertas especiais do Blu-ray (que é como vimos) leva outro.

Nesse caso, um grupo de personagens aparentemente díspares está a bordo de um voo, todos aparentemente ganhadores de uma viagem premiada a Nova York. Você pode adivinhar desde o início que as coisas não são exatamente o que parecem, e a lenta recuperação do que realmente está acontecendo torna-se um suspense tenso e organizado. Seu final pode ser a parte mais fraca, mas mesmo assim, é um filme muito eficaz que você consegue para seus quilos limitados. Às vezes, fica claro que o orçamento não é alto, mas na maioria das vezes é difícil não estar imerso no que está acontecendo.

14. Srta. Bala

Este thriller cheio de suspense é um pouco comoCidade de Deuspoderia ter parecido se tivesse sido filmado por Alfonso Cuaron, na medida em que evoca a atmosfera de uma violenta cidade mexicana com lentes que não piscam. Vagamente baseado em eventos reais, o filme é estrelado por Stephanie Sigman como Laura, uma jovem que sonha em ganhar um concurso de beleza, mas se vê arrastada para uma guerra sangrenta entre gangues.

Há pouco tempo para a sutileza do personagem enquanto a história do diretor Garardo Naranjo oscila de uma situação intensa para outra, mas não há como negar sua força como criador de cenários emocionantes - um combate de incêndio, em que a protagonista está presa dentro de um caminhão, é de cair o queixo e parece ter sido baleado em uma tomada ininterrupta.

Tendo recebido uma onda de atenção em um ou dois festivais de cinema,Miss Balaimerecidamente desvaneceu-se pouco depois. Enxuto e envolvente,Miss Balavale a pena rastrear.

13. Corte de Meek

Houve um breve ressurgimento do número de faroestes vindos da América por volta do final dos anos 2000 e 2010, incluindo3:10 Para Yuma, o assassinato de Jesse JameseTrue Grit. Corte de mansoé um dos mais elaborados e memoráveis, mas talvez entre os menos conhecidos. Dirigido por Jelly Reichardt, o guia Stephen Meek (Bruce Greenwood) conduz um grupo de colonos pelas selvas do Oregon do século 19. Mas, gradualmente, fica claro que Meek não é exatamente o desbravador que afirmava, e conforme o grupo se perde e fica sem comida e água, as tensões entre eles aumentam. Michelle Williams, Paul Dano e Will Patton tiveram desempenhos soberbos, e Reichardt dá à história sombria (baseada em eventos reais) uma sensação real de autenticidade suja.

12. Mundo de Corman

O cineasta de baixo orçamento Roger Corman precisará de poucas apresentações para a maioria dos geeks do cinema, mas este documentário de longa-metragem é um relato caloroso e divertido do homem e seus filmes. Tudo, desde seus esforços iniciais de grau Z até suas mais recentes fotos de monstros no Syfy Channel, é abordado aqui, com maior ênfase em seus anos 60 e 70, quando ele dirigiu ou produziu filmes comoA pequena loja dos horrores, máscara da morte vermelha(um dos melhores de seu ciclo Poe),Death Race 3000ePiranha.

O que há de mais empolgante emMundo de Cormané a amplitude de seus colaboradores, que vão desde estrelas como Jack Nicholson e Robert De Niro a diretores como Ron Howard e Joe Dante. O documentário pinta um retrato não apenas de um estranho de Hollywood responsável por várias décadas de filmes - alguns deles genuinamente talentosos - mas também de um produtor que lançou a carreira de dezenas de outros diretores, escritores e atores. No que diz respeito aos perfis de cinema,Mundo de Cormané um dos melhores.

11. De Up On Poppy Hill

Incluímos o filme de animação de Goro Miyazaki nesta lista não porque foi um fracasso, tanto crítica quanto financeiramente - na verdade, não foi nenhum dos dois -, mas porque, nos termos do Studio Ghibli,De Cima Em Poppy Hillpoderia facilmente deslizar sob os radares da maioria das pessoas. Menos fantástico do que muito da produção anterior do estúdio japonês -Spirited Awayprovavelmente ainda é o maior sucesso internacional de Ghibli - é, em vez disso, um drama discreto sobre uma jovem que cresceu no pós-guerra em Yokohama e encontrou o amor com um colega estudante.

Soberbamente projetado (embora não tenha uma animação tão fluida quanto você esperaria do próprio maestro, Hayao Miyazaki),De Cima Em Poppy Hillhabilmente e encantadoramente evoca o clima de uma época e lugar únicos na história japonesa. Após a Segunda Guerra Mundial, Yokohama ainda era uma sonolenta vila de pescadores e porto, mas logo se tornaria irreconhecível à medida que o Japão se modernizasse nos anos anteriores. Mais do que isso,De Cima Em Poppy Hillé um drama delicado, às vezes assustadoramente engraçado, com personagens bem delineados e um nível de detalhes fascinante.

10. Pegue esta valsa

Seth Rogen nem sempre recebe o crédito que merece por buscar papéis e filmes mais desafiadores e fora de forma.Observe e relate,por exemplo, não era exatamente um filme, mas era corajoso de se assumir, visto que seu personagem era terrivelmente desagradável do começo ao fim.

Pegue Esta Valsaé uma peça mais tranquila, porém, da diretora Sarah Polley (que fez o excelente documentário de 2013Histórias que contamos) Rogen estrela ao lado de Michelle Williams na história de uma mulher casada que se apaixona por um artista que mora nas proximidades. É um drama de relacionamento focado que você tem aqui, mais interessado em nuances do que em momentos bombásticos. Polley faz detalhes muito, muito bem também. Williams é o destaque do elenco.

Vendido com um elemento de ser um filme noturno,Pegue Esta Valsaé uma visualização mais silenciosa e profunda do que isso, e nem sempre confortável. Também é muito bom.

9. Snowtown

O filme de Justin Kurzel é baseado na história real dos assassinatos de Snowtown, que aconteceram na Austrália na década de 1990. Ele também é inflexível em sua abordagem, muitas vezes a ponto de tornar o filme quase impossível de assistir (eSnowtowné um filme que, na maior parte, resiste a momentos sangrentos). Mas essa é uma história horrível que os cineastas não fazem nenhuma tentativa de glamourizar. Como tal, tem tantas pessoas que não gostam quanto há aqueles dispostos a lutar por ela.

Na verdade, o filme parece mais um docudrama, e assustador e angustiante, com foco em um assassino em série. As discussões continuam a surgir sobre se o filme deveria existir, mas é uma poderosa peça de cinema.

8. Proteja-se

O diretor Jeff Nichols recebeu os aplausos no ano passado - com razão - porLama, estrelado por Matthew McConaughey.Proteja-seé uma conquista igualmente forte, neste caso colocando Michael Shannon como um homem que está lidando com a questão de se proteger sua família de uma tempestade que se aproxima. As energias que ele coloca em seu abrigo contra tempestades tiram aqueles que ele investe em seus relacionamentos com sua família, e a interpretação de Shannon em um homem obcecado é uma das duas performances excelentes oferecidas aqui.

O outro vem da brilhante Jessica Chastain (que também apareceu em outro lançamento subestimado de 2011,Texas Killing Fields) Ela é excelente aqui, um componente crucial em um filme lento e deliberado, que funciona excepcionalmente bem em sua configuração.

7. lésbica

Voar sob o radar de muitos éLésbica, um filme que já foi lançado em Blu-ray no Reino Unido, mas ainda merece muito mais atenção nele. É sobre uma menina de 10 anos que, quando vai ao cinema em um novo bairro, é confundida com um menino. Este erro não é corrigido a tempo, por isso ela deve gostar com sua identidade assumida. E o filme então aborda as relações formadas, tendo como pano de fundo a infância.

Há uma atuação surpreendente de Zoe Heran no centro do filme, que vem da escritora e diretora Celine Sciamma. E enquanto na superfícieLésbicaé um filme silencioso, é inteligente e comovente. Procure.

6. Martha Marcy May Marlene

O escritor e diretor Sean Durkin traz uma qualidade quase espectral para este drama sobre as experiências de uma jovem mulher com um culto, seu líder carismático e suas tentativas de escapar de suas garras. Elizabeth Olsen é magnífica como Martha, a jovem seduzida pelo horripilante predador Patrick de John Hawkes.

A estrutura do filme, que corta entre o passado e o presente, destaca a sensação de medo, repulsa e paranóia, e muito deMartha Marcy May Marlenese desenrola como um thriller - quase todas as cenas vibram com uma tensão palpável. Intenso e preocupante, o filme de Durkin é verdadeiramente assustador e um longa-metragem de estreia garantido. Recebendo apenas um lançamento limitado em 2011,Martha Marcy May Marleneno entanto, serviu como um cartão de visita eficaz para os talentos do cineasta; no ano passado, Durkin dirigiu o drama britânico de quatro partes Southcliffe, que empregou uma narrativa fragmentada para efeito devastador semelhante. Esperamos ver mais de Durkin em breve.

5. Tiranossauro

Este drama sombrio não é para os fracos de coração, mas não há como negar o poder bruto da direção de Paddy Considine, nem a qualidade de atuação de seus protagonistas. Olivia Colman interpreta Hannah, uma mulher marcada pelo abuso implacável de seu marido, James (um terrível Eddie Marsan) e que acaba ficando com o viúvo e grisalho Joseph (Peter Mullan).

O cinema britânico não carece de doses de realismo social, mas não reclamamos quando eles são servidos com a mesma honestidade que aqui. Um estudo brutal de violência doméstica e trauma,Tiranossauroé ainda mais eficaz graças à restrição de seu desempenho e direção; Mullan só precisa se sentar em uma cadeira e olhar tristemente para a meia distância para provocar uma resposta visceral. A conclusão, pelo mesmo motivo, é silenciosamente chocante. Um dos melhores dramas britânicos dos últimos anos? Bem possível.

4. Margaret

Se tudo tivesse corrido para o plano original, entãoMargaretnão estaria em uma lista de filmes de 2011. O escritor / diretor Kenneth Lonergan, que também fez o excelenteVocê pode contar comigo, filmado originalmenteMargaretem 2005, com o plano de ser lançado em 2007. No entanto, uma batalha prolongada por um corte adequado, combinada com uma escassez de orçamento, fez com que o filme não tivesse visto a luz do dia até 2011.

Para ser justo, valeu a pena esperar, mesmo que não fosse o corte preferido de Lonergan que finalmente foi lançado (o lançamento do disco fornecia a versão mais longa).Margarettem um elenco impressionante, mas é centrado na personagem de Anna Paquin, uma jovem de 17 anos que tem certeza de que participou de um acidente de trânsito. Lonergan, no entanto, utiliza muitos fios da história para tecer o conto do filme, nem sempre com sucesso. Mas quando funciona, como costuma acontecer,Margaretrealmente se tornou um trabalho brilhante. É melhor você não saber muito sobre isso, só que parece escandaloso que algo tão forte tenha demorado tanto para chegar à tela.

3. Outra Terra

Diretor Mike Cahill'sOutra terraé uma obra sutil de ficção científica sobre arrependimento e segundas chances. Britt Marling estrela como Rhoda, uma jovem inteligente cujo momento de tolice bêbada arruína sua própria vida e a do músico John (William Mapother). Vários anos depois de suas vidas terem mudado para sempre, Rhoda emerge da prisão como uma sombra de sua antiga eu - hesitante, cheia de culpa e com suas perspectivas de carreira há muito perdidas. Por pura coincidência, ela se cruza com John novamente, que ainda está de luto pela perda de sua esposa e filho. Então surge a notícia da descoberta de um planeta distante, idêntico ao nosso. Determinada a descobrir se a versão dela mesma nesta outra Terra evitou cometer os mesmos erros que ela fez, Rhoda entra em uma competição para visitar o planeta duplicado, enquanto uma amizade cautelosa cresce entre ela e John.

Com um orçamento baixo, Cahill dirige com segurança e não tem medo de simplesmente observar seus personagens e deixar a história se desenrolar suavemente. Ajuda que os dois leads sejam magníficos; Marling age com moderação e inteligência, enquanto Mapother (Perdido's Ethan Rom) é magnífico - uma fonte espiralada de tristeza e raiva reprimida. Como Gareth Edwards 'Monstros, Outra Terraveste sua capa de ficção científica levemente, mas explora suavemente as possibilidades de sua premissa de doppleganger com maturidade e graça.

2. O Guarda

Uma batida e meia na Irlanda,O guardateve algum sucesso modesto também no Reino Unido, mas em nenhum lugar - em lugar nenhum - perto do tanto que merecia. Escrito e dirigido por John Michael McDonagh (irmão deEm bruges‘Escritor e diretor Martin McDonagh), segue o policial irlandês de Brendon Gleeson, que adota, pode-se dizer, uma abordagem bastante descontraída de seu trabalho.

Isso não combina bem com o oficial do FBI de Don Cheadle, que precisa de ajuda para rastrear uma quadrilha de contrabando que pousou na área de Gleeson. Lembre-se, por melhor que Cheadle esteja aqui, você acaba sofrendo pelos muitos momentos que Gleeson chega ao centro das atenções. Muitas vezes totalmente hilário - sua dor de cabeça de milkshake para começar - ele oferece uma de suas melhores performances aqui. O filme em si se inclina mais fortemente para a comédia do que qualquer outra coisa, mas também percebe firmemente que o personagem é importante. Assim sendo,O guardaestá transbordando disso.

É um deleite direto, e uma estréia no cinema confiante de McDonagh J. Sua próxima colaboração com Gleeson,calvário, também é suposto ser muito especial ...

1. Caçadores de cabeças

O afluxo de thrillers escandinavos que estão ganhando exposição na TV do Reino Unido e nos cinemas tem oferecido escolhas valiosas para aqueles que estão dispostos a procurá-los.Headhunters, baseado no livro de Jo Nesbo, é um dos melhores.

É liderado por Aksel Hennie, interpretando o headhunter do título do filme, que está tendo problemas de relacionamento e também decide assumir um trabalho que pode estar um pouco além dele. Envolve uma pintura, mas, crucialmente, uma pintura que pertence a alguém que também é muito perigoso.

O que se segue é um thriller tenso que estende e impulsiona o personagem de Hennie. Isso deixa as coisas em aberto se você está do lado dele ou não, mas você não pode deixar de torcer por ele um pouco enquanto ele se mete em situações cada vez mais perigosas. Mesmo que, no fundo, ele seja realmente um ser humano bastante desagradável. Mas então a injeção de comédia de humor negro que percorre o filme ajuda nisso, e o diretor Morten Tydlum - que atualmente está montando o longo processo de gestaçãoO jogo da imitação- equilibra seus ingredientes-chave primorosamente.

Há inevitavelmente um remake de Hollywood por vir, mas vai precisar de alguns para combinar com a ousadia, a coragem e a habilidade desta versãoHeadhunters. É um dos melhores e mais bem interpretados thrillers dos últimos anos.

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