The Midnight Sky: Como George Clooney fez seu filme de ficção científica emocional e oportuno

George Clooney tem uma resposta relativamente simples quando questionado por Den of Geek o que o inspirou a fazer seu primeiro filme de ficção científica como diretor, O céu da meia-noite .


'Eu pensei que tinha uma opinião sobre isso, sabe?' diz Clooney, que também estrela sua sétima saída atrás das câmeras. “Eu senti que havia uma história que eu entendia de uma forma sobre o que somos capazes de fazer uns com os outros se não prestarmos atenção, se não ouvirmos a ciência, se não prestarmos atenção a divisões e ódio e pague isso adiante. Achei que tinha uma compreensão disso. ”

Estamos falando com Clooney via Zoom, é claro, no nono mês da interminável pandemia de COVID-19, e depois de nos lamentarmos sobre a última vez que vimos nossos pais (oito meses para ele, mais para nós), nós voltar para o filme, que é baseado em um romance chamado Bom dia meia-noite por Lily Dalton-Brooks e estreia em Netflix esta semana.



No filme, Clooney interpreta Augustine Lofthouse, um astrofísico brilhante, mas solitário, que trabalha em uma instalação de pesquisa remota no Ártico. Três semanas após o 'Evento', um cataclismo global não especificado que está vomitando radiação suficiente na atmosfera para tornar a Terra inabitável. Com o resto da tripulação da estação indo para o sul para se reunir com suas famílias e se preparar para o fim ou encontrar um lugar para se esconder, Augustine - que está sofrendo de uma doença terminal - decide ficar para trás.


Mas ele também tem uma missão importante a cumprir com o tempo que lhe resta: contatar a tripulação de um navio exploratório que está voltando de uma lua habitável orbitando Júpiter e avisá-los para voltar e começar uma nova vida lá (o próprio Agostinho descobriu o planetóide). Enquanto isso, a tripulação do navio, chefiada por David Oyelowo e uma grávida Felicity Jones , ficam cada vez mais inquietos com o silêncio da Terra, mesmo quando sua nave é atingida por asteróides e outros perigos.

Ao mesmo tempo, Agostinho se vê cuidando de uma garotinha chamada Iris (Caiolinn Springall) que não consegue falar e aparentemente foi deixada para trás acidentalmente. Ele também descobre que o transmissor da instalação não é poderoso o suficiente para se comunicar com a embarcação. Com a garota a reboque, Agostinho começa uma jornada traiçoeira através do gelo e da neve para chegar a outra estação com um transmissor mais forte.

“Tive uma ideia da história que queria contar”, continua Clooney. “E quando falei com a Netflix, disse:‘ Este não é um filme de ação, é uma meditação. É uma conversa sobre arrependimento e redenção. Vamos retirar algumas das linhas e usar a pontuação para contar a história, 'E eles, para seu crédito, disseram,' Ótimo. '”


O céu da meia-noite é marcada por passagens de silêncio ou diálogo esparso, particularmente durante as cenas terrestres, mas o diálogo e o drama pessoal não são nenhuma novidade para Clooney, cujos esforços anteriores de direção incluem filmes como Boa noite e boa sorte e Os idos de março . Mas mesmo quando se tratava do material com muitos efeitos ambientados na nave ou no espaço, o diretor não se intimidou.

“Eu fiz alguns filmes espaciais, então eu tinha alguma compreensão de como o espaço seria difícil e qual seria a preparação para ele”, explica Clooney, referindo-se às suas jogadas em Steven Soderbergh Solaris e Alfonso Cuaron Gravidade . Ele acrescenta que também não ligou para seus velhos amigos e diretores pedindo conselhos sobre como filmar as cenas baseadas no espaço.

“Eu estava no set (nesses filmes),” Clooney elabora. “Eu não voltei para o trailer. Eu sou de Kentucky. Tentamos ficar fora dos trailers, entende o que quero dizer? Então, eu sempre sentei nos sets. E eu assisti Alfonso e Steven. Alfonso, especialmente para a caminhada no espaço, as coisas que ele e Chivo (o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki) fizeram foram realmente úteis. ”

Os atores de Clooney tiveram que se preparar para as sequências da caminhada no espaço de uma maneira diferente. Tiffany Boone, que interpreta a astronauta Maya em sua primeira missão a bordo doÉter, explica, “Assisti a todos os documentários e séries de documentos que pude, especificamente sobre longos períodos no espaço. Houve um que alguns de nós assistimos ... Eu assisti, li livros, apenas, realmente tentei descobrir como é essa experiência de estar no espaço por um tempo. ”

Boone acrescenta que contratou um treinador em preparação para a sequência da caminhada no espaço, dizendo: “Fui a Londres e trabalhei no meu núcleo lá. Todos os dias que estava em Londres, treinava bastante. Trabalho de arame, treinamento central e fingimento de gravidade zero. Aquela pequena caminhada no espaço que você vê, que dura menos de 10 minutos no filme, levou para mim uns bons quatro ou cinco meses no total para acontecer. ”

Felicity Jones e David Oyelowo concordam que interpretar astronautas em um filme provoca algum tipo de coceira na infância - embora no caso de Jones, apenas até certo ponto.

“Eu acho que é definitivamente uma daquelas profissões que você pensa,‘ Puxa, isso seria muito emocionante ’”, o um ladino Estrela diz. “Acho que, à medida que fui ficando mais velho, achei menos atraente querer ir para o espaço. Não gosto de pequenos espaços fechados, então acho que acharia claustrofobia um pouco demais. É extraordinário esses astronautas que sobem e passam um ano no espaço. Eu acho que é tão admirável porque para ser um astronauta, há um grande elemento de auto-sacrifício porque você não sabe o que vai acontecer. ”

Ao contrário de Gravidade , Clooney não anda no espaço por conta própria O céu da meia-noite , mas passou por uma transformação física de um tipo diferente. Para interpretar o moribundo Lofthouse, Clooney perdeu peso e fez questão de filmar suas próprias cenas primeiro - com o foco na marcha pelas planícies do Ártico.

O produtor Grant Heslov, Felicity Jones, Tiffany Boone e o diretor George Clooney no set de The Midnight Sky

Philippe Antonello / Netflix

Oyelowo acrescenta: “Acho que ser um astronauta em um filme é um pouco como ser um cowboy ou ser um detetive. Há algo de icônico nessas profissões quando se trata de cinema, até porque grandes atores as tornaram icônicas. ” Ele expande isso, dizendo: “Quando você coloca esse terno, quando você chega no set, você realmente sente que está entrando em uma das oportunidades especiais oferecidas a um ator quando se trata de cinema. Especialmente quando é um filme em grande escala. ”

“Teria sido muito difícil fazer o contrário”, diz ele. “A beleza disso é para nós, literalmente, nós apenas filmamos minhas coisas primeiro e só depois filmamos as coisas deles. Não havia esse tipo de cruzamento que pode tornar as coisas realmente difíceis e difíceis de fazer. É difícil pular para trás na cadeira de um ator onde você está se dirigindo. Então, eu tive uma grande vantagem por ser capaz de agendar dessa forma. ”

Outro membro do elenco, Felicity Jones, também estava passando por sua própria transformação física durante as filmagens: ela estava grávida de seu primeiro filho. Mas em vez de tratar isso como um impedimento, para ser filmado ou ignorado (ou pior, usado como um motivo para substituir a atriz, como um estúdio poderia ter feito nos velhos tempos), Clooney veio com uma solução melhor: Jones ' a gravidez foi escrita no roteiro, adicionando outra camada às estacas enfrentadas pela tripulação doÉter.

“É extraordinário, quando você olha para a lista de atrizes que estiveram grávidas durante as filmagens, você ficaria surpreso que em alguns dos filmes mais icônicos da história, a atriz principal estava grávida”, diz Jones. “Mas, na maior parte do tempo, a gravidez foi algo que foi descoberto por CGI ou disfarçado. Portanto, parecia revolucionário. Parecia muito especial que em um filme desse escopo e escala, ter uma astronauta grávida é bastante espetacular e era uma prova da modernidade de George que ele não tinha medo disso, que ele abraçou e viu como isso poderia se beneficiar a narrativa. ”

Na verdade, a ideia de que o personagem de Jones, Sully, seu bebê ainda não nascido e seus companheiros membros da tripulação poderiam ser os últimos seres humanos vivos é talvez ainda mais profunda agora, nove meses em uma pandemia que parece não mostrar sinais de fim, do que era quando Clooney e companhia começaram a filmar o filme. “Terminamos as filmagens no início de fevereiro”, diz o diretor. “Viemos para Los Angeles para começar a edição e imediatamente nos disseram para encerrar. Não consegui ver meus pais, não conseguimos ver nossa família, como acabamos de falar. ”

Mas quando Clooney e sua equipe começaram a editar o filme, o thriller pós-apocalíptico baseado no espaço assumiu um tom diferente. “Ficou claro que era uma história sobre nossa incapacidade de nos comunicarmos, nossa incapacidade de estar em casa, nossa incapacidade de estar perto das pessoas que amamos, segurá-las e tocá-las”, explica Clooney. “Fomos capazes de, na edição, nos basear nos elementos que dizem que não entendíamos até você tirar o quão importante é a nossa capacidade de comunicação.”

Tiffany Boone reflete que o público está assistindo O céu da meia-noite obterão algo diferente com isso do que teriam se o mundo não tivesse virado de cabeça para baixo em 2020. “Parte do motivo pelo qual adoro o roteiro é porque achei que era realmente oportuno e tinha algo a dizer sobre os tempos que vivíamos embaixo ”, diz ela. “Eu não tinha ideia de que seria tão relevante quanto é ... essa é toda a nossa realidade, estarmos separados das pessoas que amamos e esperando que elas estejam cuidando de si mesmas e tentando encontrar alguma conexão, mesmo quando não podemos ser em pessoa.' Ela conclui: “Acho que vai atingir as pessoas com ainda mais força”.

O céu da meia-noite estreia quarta-feira (23 de dezembro) na Netflix.