A revisão do Child In Time

Esta revisão contém spoilers.


'Continue respirando'. As palavras finais do personagem de Benedict Cumberbatch em Uma criança no tempo são um resumo de sua mensagem. Por meio do trauma e da perda, o filme insiste, continue. Continue respirando.

Quando sua filha Kate de três anos desaparece de um supermercado movimentado, os personagens centrais Stephen e Julie (Cumberbatch e Kelly Macdonald) sofrem o tipo de perda da qual a recuperação parece impossível. Kate nunca é encontrada e seu destino nunca é revelado. Ela passa o filme viva e morta, uma presença e uma ausência.



A criança no tempo embora, não seja a história de Kate; é Stephen. E é definitivamente uma história sobre resiliência emocional, não sequestro de crianças. Nos anos que se seguiram ao desaparecimento de Kate, Julie e Stephen se desintegraram e se reconstruíram separadamente, unindo-se nos últimos momentos do filme com o nascimento simbólico de seu segundo filho inesperado, o irmão de Kate.


Adequado para uma história sobre as estranhezas do tempo, o filme voa para frente e para trás ao longo da linha do tempo de Stephen, começando com o momento mais devastador após o desaparecimento de Kate, avançando anos depois e, em seguida, indo e voltando novamente. Vemos o apartamento de Stephen vazio, depois cheio de bugigangas e vida, depois vazio, depois cheio. A peça da cronologia nos prepara para os elementos mais incomuns da história - um momento do que parece ser uma viagem no tempo fora de um pub costeiro, e os respectivos avistamentos de Julie e Stephen de seu filho ainda não nascido quando menino na praia e no metrô de Londres.

Stephen Butchard ( O ultimo reino , Vincent ) fez um trabalho sensível adaptando o livro de Ian McEwan de 1987, um romance literário que não grita sua adequação como um drama de domingo à noite. Uma cáustica sátira social e exploração do tempo em torno do trauma doméstico, o romance tem menos enredo e mais física teórica do que estamos acostumados a ver neste slot. O que quer que os trailers possam ter sugerido, não é um thriller de criança desaparecida

Butchard não jogou fora as curiosidades do livro, mas as cinzelou para que caibam em noventa minutos. Ele e o diretor Julian Farino ( Maravilhoso, Entourage ) incluíram elementos cômicos da sátira política de McEwan e os momentos mencionados acima apontam para um misticismo maior em ação nos bastidores. Nem tudo se aglutina, mas o resultado felizmente não é - como as adaptações de romances complicados muitas vezes podem ser - sem graça.


Na vanguarda está a jornada emocional de Stephen da devastação ao renascimento cauteloso. É uma história que depende muito de Cumberbatch e que ele lida bem. Ele é muito simpático como Stephen - engraçado e triste com um repertório britânico de palavrões cativante. Como protagonistas românticos, ele e Macdonald (natural como o ar, como sempre) são ternos sem serem sentimentais. Você gosta deles e quer que eles sobrevivam.

A amizade de Stephen com Charles e Thelma, que começaram como seus pais substitutos ('Quem vai cuidar de mim?') E acabaram em algo muito mais complicado de analisar, também o mostra em uma boa luz. Quando Charles (Stephen Campbell Moore) se retira para uma complicada vida de fantasia como uma criança pré-púbere, Stephen fica exasperado, mas paciente. Mais paciente ainda é Thelma (Saskia Reeves, cujo desempenho atencioso vende essa situação muito estranha), que espera seu marido sair de sua regressão, mas tem que enterrá-lo antes que ele saia.

É enervante como Campbell Moore se compromete totalmente com as cenas engraçadas de colegial de Charles. Seu sorriso, sua empolgação, seu galope ... ele torna-se uma criança de quarenta anos e é perturbador de ver, muito mais do que se fosse simplesmente uma perversão brincando em um bordel em algum lugar. Quando somos apresentados a ele pela primeira vez como um figurão no jantar, flashes de comportamento infantil - soprando uma framboesa, ficando animado com geleia rechonchuda - dão uma dica do que está por vir. Como seu próprio ‘filho no tempo’, a história de Charles é quase tão triste quanto a de Stephen e Julie. Mais triste, talvez, porque eles continuam enquanto sua exuberância pára abruptamente.

É um filme triste, mas esperançoso, como sua trilha simples para piano e cordas. O roteiro é sério e mantém a baboseira sob controle com senso de humor. “Talvez ele tenha tomado uma pílula anti-twat”, diz o pai de Stephen, mostrando um desdém agradavelmente saudável pela autoridade. Os momentos cômicos interromperam o que poderia ter sido uma hora e meia sufocantemente triste.

A sobrevivência é o impulso temático. Como Julie diz a Stephen com naturalidade: “Uma coisa ruim aconteceu e temos que conviver com isso”. Isso é o que os vemos fazer, Julie através do isolamento e Stephen através do pensamento mágico e a ajuda de Julie. Ele aprende como continuar amando sua filha, mesmo que ela não esteja lá. Ela está em algum lugar, o filme sugere, com o tempo, existindo e não existindo, todas as idades e nenhuma. (Mencionamos a coisa de McEwan pela física quântica, não é?)

Um filme incomum, então, provavelmente para frustrar quem espera uma resolução para o desaparecimento de Kate, mas recompensador por suas atuações e a confiança reconfortante que deposita na resiliência humana.