Os melhores quadrinhos de 2020

Tem sido umano, não é?


O ano começou com uma promessa tão tênue e está terminando da mesma forma: lascas de esperança entre rios de miséria. Mas mesmo com todo o caos, todas as mudanças forçadas pela pandemia e que estavam vindo de qualquer maneira, ainda recebemos alguns quadrinhos incríveis em 2020.

Sejamos claros: toda obra de arte feita no ano passado é um pequeno milagre. Cada criador de quadrinhos que colocou ferros no fogo em um ano que certamente não faltou fogo merece gratidão e elogio. Escolher 20 quadrinhos não faz justiça ao trabalho hercúleo e à dedicação que todos que trabalham com quadrinhos demonstraram - desde os criadores, ao pessoal de back office que manteve os trens funcionando no horário e nos avisaram que eles estavam chegando, às pessoas que realmente colocar os livros em nossas mãos, devemos ser imensamente gratos a todos eles.



A esses criadores dizemos: Obrigado por nos dar alguns minutos às quartas-feiras (ou terças-feiras) para escapar ... de tudo isso.


Dito isso, realmente houve alguns livros excelentes, e estamos muito animados para falar sobre os melhores quadrinhos de 2020.

Solidão do cartunista de longa distância

20. Solidão do cartunista de longa distância

Adrian Tomine (escritor / artista)

Adrian Tomine está aqui para compartilhar sua tristeza com os leitores e inspirá-la em qualquer pessoa que já tentou fazer arte e apresentá-la ao mundo. No que pode ser seu maior trabalho até agora, o cartunista reúne seus próprios quadrinhos de diário sobre ser um artista e tentar lançar um livro.


A solidão do cartunista de longa distância é dolorosamente cru, desconfortavelmente autêntico e impressionantemente hilário. É preciso ter coragem para se tornar o alvo da piada e fazê-lo tão bem, mas há tanto coração e humor aqui que vai falar com qualquer leitor, quer você tenha ou não a (infeliz) sorte de fazer seu próprios quadrinhos ou não.

Ateliê de chapéus de bruxa

19. Ateliê de chapéus de bruxa

Kamome Shirahama (escritor / artista)

Falando em mangás maravilhosos, esta série é um dos melhores livros nas prateleiras em qualquer gênero, formato ou idioma. É difícil exagerar o quão inventivo e imaginativo Ateliê de chapéus de bruxa é apenas por causa desta lista que vamos tentar.

Kamome Shirahama pinta um mundo maravilhoso onde a magia é real, mas apenas alguns poucos podem usá-la. Coco é nossa heroína e quando ela acidentalmente descobre o segredo por trás do uso de magia, ela é introduzida em um coven de bruxas e é lançada em um mundo vibrante de feitiçaria, feitiços e amizade incômoda com seus colegas estudantes.

Demolidor da Marvel Comics

18. Demolidor

Chip Zdarsky (escritor); Marco Checchetto, Mike Hawthorne, Francesco Mobili, Jorge Fornes (Artistas); Marcio Menyz, Mattia Iacono, Nolan Woodard (coloristas); Clayton Cowles (Letterer)

Matt Murdock de Chip Zdarsky é fantástico. Seu Wilson Fisk é o Hall da Fama.

Fisk está tentando se tornar legítimo depois de descobrir como prefeito da cidade de Nova York que há um lago muito maior onde ele poderia estar nadando. Mas os peixes grandes naquele lago (os Stromwyns - pense nos irmãos Koch da Marvel) não se dão muito bem alguém tão insignificante quanto Fisk. O que eles fazem com ele, e o que Fisk faz de volta, é incrível.

A arte nesta corrida foi o verdadeiro negócio. Jorge Fornes e Marco Checchetto lidaram com a maior parte dos lápis este ano, e seus estilos dramaticamente divergentes fazem um ótimo trabalho em mostrar os dois lados do mundo de Murdock - Fornes se destaca no trabalho investigativo silencioso que o Demolidor faz, enquanto Checchetto explode as portas de alguns cenários de ação de monstros. Não é mentira, o Stilt Man nunca pareceu tão bom. Esta corrida está se preparando para ser uma das melhores Temerário histórias de todos os tempos, uma barreira muito alta para limpar.

Departamento da Verdade da Image Comics

17. O Departamento da Verdade

James Tynion IV (escritor), Martin Simmonds (artista)

O que acontece em um mundo onde todas as teorias da conspiração são realmente verdadeiras? Ou que a realidade realmente se deforma para acomodar novas “verdades” conforme elas surgem? Essa é a premissa de O Departamento da Verdade , que cumpre todas as promessas perturbadoras de sua premissa. O fato de contar sua história de uma forma que esteticamente lembra a colaboração de Alan Moore e Bill Sienkiewicz em 1988 Shadowplay: The Secret Team , que contava alguns detalhes desagradáveis ​​sobre como a CIA conduzia alguma política externa do mundo real apenas aumenta a sensação assustadora.

Com mais e mais pessoas tendo intoxicações cerebrais na Internet graças a teorias de conspiração cada vez mais selvagens, de alguma forma se tornando populares a cada dia, O Departamento da Verdade parece um dos quadrinhos mais oportunos de 2020. Nós apenas desejamos que pudesse ser um pouco menos oportuno em alguns aspectos, no entanto.

Arte do Lanterna Verde na segunda temporada de Liam Sharp

16. O Lanterna Verde Segunda Temporada

Grant Morrison (Escritor), Liam Sharp (Artista), Steve Oliff (Colorista), Steve Wands (Letterer)

Grant Morrison e Liam Sharp tem feito discretamente um dos melhores quadrinhos de super-heróis em décadas na DC e, embora não possamos acreditar que estamos dizendo isso, é sobre Hal Jordan. O mais chato Lanterna Verde de tudo ganhou vida nesta série trippy, experimental e bela que transcende o espaço e o tempo, apresentando o melhor do que Morrrison e Sharp fazem.

Se você acha que os quadrinhos de super-heróis são todos iguais, O Lanterna Verde mudará sua mente (e provavelmente a expandirá) enquanto Hal se aventura pelo cosmos esparramado e deslumbrante de Sharp.

The Immortal Hulk da Marvel Comics

15. Immortal Hulk

Al Ewing (escritor); Joe Bennett, Mike Hawthorne, Butch Guice, Nick Pitarra, Javier Rodriguez (Lápis); Ruy Jose, Belardino Brabo, Mark Morales, Tom Palmer, Marc Deering (Inkers); Paul Mounts, Matt Milla (coloristas); Cory Petit (Letterer)

Em Maravilha , Al Ewing e Joe Bennett têm encantado e aterrorizado igualmente os leitores com esta reinvenção de Bruce Banner e o enorme herói que ele se torna. Isso é o mais próximo de uma história em quadrinhos de terror quanto um título de super-herói de linha principal pode chegar, enquanto a equipe se aprofunda nas múltiplas manifestações de Hulk e o homem por trás deles.

Assim como O Lanterna Verde , O Hulk Imortal ambos reconsideram e revisitam a tradição que tornou o personagem tão icônico, e também apresenta uma coleção impressionante de personagens centrados no Hulk de toda a história.

14. Sombra da Batgirl

Sarah Kuhn (escritora), Nicole Goux (artista)

A DC Comics tem feito um ótimo trabalho trazendo novas visões de alguns de seus personagens mais queridos para os holofotes e Cass Cain recebeu esse tratamento este ano nesta linda história em quadrinhos. Tomando uma vez Batgirl e juntá-la ao Oráculo de Barbara Gordon foi uma jogada de gênio, mas a verdadeira magia aqui vem da doce visão do herói que Sarah Kuhn e Nicole Goux oferecem.

Sombra da Batgirl é um quadrinho de super-herói com coração verdadeiro e um visual que parece muito mais um quadrinho independente do que qualquer coisa que saia dos dois grandes. Simplesmente adorável!

Hedra da Image Comics

13. Hedra

Jesse Lonergan (escritor / artista)

Honra é diferente de tudo que já vimos antes e provavelmente o mesmo vale para você. É uma história em quadrinhos completamente silenciosa, mas é uma experiência narrativa extremamente densa e intrincada. É leve e caricatural, mas tem painéis que ficariam em casa em uma velha história em quadrinhos de Wally Wood. Temmuitospainéis, e ainda assim está cheio de momentos que vão tirar o fôlego.

Lonergan administra o ritmo e o fluxo da narrativa tão bem que você precisa vivenciá-la para apreciá-la plenamente. Honra é uma história em quadrinhos linda, inteligente e fascinante.

John Constantine: Hellblazer

12. John Constantine: Hellblazer

Si Spurrier (escritor); Aaron Campbell, Matias Bergara (Artistas); Jordie Bellaire (colorista); Adita Bidakyar (Letterer)

Si Spurrier não parece o tipo que fica bravo com frequência, mas seu John Constantine estava fodendochateado, e caramba se não fosse o melhor Inferno Blazer quadrinhos em décadas. Esta série de quadrinhos muito breve estrelando o mago de rua sujo favorito de todos era tanto sobre a Inglaterra ser uma lixeira quanto sobre Constantino ser uma lixeira, e aquela agitação discreta deu a este livro uma vantagem que muitas das façanhas mais recentes de Constantino estão faltando.

Campbell e Bergara são talentosos em representar fantasias sujas, e Bellaire continua a ser uma das maiores coloristas que já existiram. Em um mundo são, justo, um segundo volume de John Constantine: Hellblazer está sendo planejado enquanto falamos. Esperemos.

TMNT: O Último Ronin

11. Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes: O Último Ronin

Kevin Eastman, Peter Laird (escritores); Esau e Isaac Escorza (Artistas); Luis Antonio Delgado (colorista), Shaun Lee (escritor)

Quando vimos um Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes quadrinhos chamados O Último Ronin , não tínhamos ideia de que se referiam a Frank Miller Ronin . A arte nesta história em quadrinhos é impressionante.

A história é quase irrelevante, em parte porque está apenas começando (apenas uma edição enorme foi lançada no momento em que este livro foi escrito). Mas é excelente configuração - a última Tartaruga Ninja viva assalta uma cidade controlada pelo Clã Foot para tentar terminar sua longa batalha de uma vez por todas. É ambientado no futuro e fortemente influenciado pela estética ninja cyberpunk tão comum ao gênero, mas filtrado por uma forte lente Miller que torna uma alegria descobrir.

Capitão América: O Fim de Erik Larsen

10. Capitão América: O Fim

Erik Larsen (Escritor / Artista), Dono Sánchez-Almara (Colorista), Joe Caramagna (Letterer)

O quadrinho de super-herói é uma forma de arte subestimada - até mesmo perdida - hoje em dia. Anuais muitas vezes são histórias de preenchimento e, a menos que a Marvel ou a DC estejam divulgando uma edição enorme para anunciar um relançamento de linha ampla ou um evento semelhante, é raro que você tenha uma edição única e espessa contando uma história independente de qualquer 'importância real . ” Felizmente, há Capitão América: o fim .

Marvel's O fim line é exatamente o que parece: uma desculpa para os criadores contarem histórias 'finais' não realmente em continuidade para os maiores heróis da Marvel. E enquanto Capitão América: o fim ostensivamente se apresenta como o 'final' Capitão América história, é muito mais divertido do que isso. Erik Larsen aproveita esta oportunidade para prestar homenagem aos maiores períodos criativos de Cap: especificamente a estagnação acrobática de Jack Kirby no personagem na década de 1960 e sua consciência social e psicodélica do final dos anos 70 retornam ao livro.

Ação de parede a parede, com a energia e o dinamismo da fábrica de ideias ao estilo Kirby na vanguarda, Capitão América: o fim é uma das questões de super-heróis mais puramente divertidas dos últimos anos. Mas não confunda isso com um exercício de nostalgia, já que Larsen combina mensagens oportunas (e atemporais) que ajudam a resumir o que tornou o Capitão América grande em primeiro lugar, e por que nunca veremos realmente a 'última' história do Cap.

Maison Ikkoku

9. Maison Ikkoku

Rumiko Takahashi (escritor / artista)

Não podemos fazer barulho o suficiente sobre como a Viz tem se saído bem recentemente em tornar alguns dos clássicos de mangá mais difíceis de encontrar disponíveis para um público maior. Esta adorável reimpressão da alegre fatia da vida de Rumiko Takahashi tecnicamente foi lançada décadas atrás, mas a maioria dos fãs de quadrinhos ocidentais provavelmente só veio por meio desta nova impressão.

Maison Ikkoku segue as desventuras de um jovem gerente de prédio de apartamentos e os inquilinos que ela tem que controlar. Por vezes doce, bobo e picante, esta é realmente uma obra-prima do mangá que você deve ler.

Ilha Billionaire # 1 Página 3

8. Ilha Billionaire

Mark Russell (escritor), Steve Pugh (artista), Chris Chuckry (colorista), Rob Steen (escritor)

Este não é o de Mark Russell, Steve Pugh e Chris Chuckry primeira vez em nossas listas , mas é definitivamente o mais furioso que eles estiveram desde que apareceram aqui. Se estamos realmente sendo justos, isso é totalmente merecido.

Billionaire Island é uma história de fantasia selvagem definitivamente Sediada em nada dentro realidade sobre os super-ricos do mundo, que controlam o mundo, construindo sua própria ilha para enfrentar as mudanças climáticas enquanto todos os pobres morrem e sofrem no continente. Segue-se um repórter do Miami Herald e um ex-mercenário que perdeu sua família para os experimentos de esterilidade da Aggrocorp em Angola, enquanto tentam derrubar os mencionados bilionários, estão presos na ilha e trabalham para escapar.

É tão hilário quanto você esperaria de a equipe que nos trouxe Os Flintstones , mas há uma vantagem nisso que não existia nos trabalhos anteriores de Russell, Pugh e Chuckry. Isso é provavelmente por causa dos vilões - Os Flintstones espetou a sociedade, enquanto Billionaire Island mira nas pessoas mais merdas do mundo. Vários deles pelo nome.

Apesar da corrente de raiva, Billionaire Island ainda está repleto de momentos genuinamente hilariantes. As piadas visuais de Pugh continuam incríveis e o ritmo cômico em exibição é excelente. Eu tinha grandes expectativas para Billionaire Island entrando nele, e excedeu todos eles.

O peixe mágico

7. O Peixe Mágico

Trung Le Nguyen (Escritor / Artista)

Tem vontade de chorar muito? Porque O peixe mágico quase todo mundo que vimos leu. É uma história em quadrinhos incrivelmente poderosa, porém silenciosa, sobre um garoto de 13 anos que está aceitando quem ele é e como falar com seus pais sobre isso.

Tien, a mencionada criança de 13 anos, é uma vietnamita-americana de primeira geração apaixonada por uma amiga e uma mãe que ainda está processando sua mudança para os Estados Unidos e a família que ela deixou para trás. Grande parte da história é sobre Tien tentando descobrir como abordar o assunto com sua mãe.

O que se destaca sobre O peixe mágico é como Nguyen conta a história. Muito disso é contado por recontagens de contos de fadas - duas modificações da história da Cinderela e uma da Pequena Sereia. As cores são especialmente eficazes para definir o clima e o tom das seções da história, comunicando com elegância muito sobre o estado emocional e intelectual de Tien. E a moda e o cabelo são magníficos. Nguyen desenha para Alan Davis - bons penteados.

Nguyen's O peixe mágico é acessível, profundamente comovente e bonito, um livro que deve ser compartilhado com os amigos.

Super homen

6. Amigo do Superman, Jimmy Olsen

Matt Fracion (Escritor), Steve Lieber (Artista), Nathan Fairbairn (Colorista), Clayton Cowles (Letterer)

Provavelmente é bom que a questão da guerra da pegadinha, em que Timmy Olsen roubou a roda do Batmóvel para a influência do Youtube, tenha sido publicada em dezembro passado, porque, de outra forma, toda a entrada seria Den of Geek recitar trechos uns para os outros como se fossem quadrinhos Âncora . E todo esse tempo que passávamos dizendo um ao outro que com certeza criamos algum ... conteúdo ... iria distrair do fato de que Amigo do Superman, Jimmy Olsen é um dos quadrinhos mais legais, pensativos e bem elaborados dos últimos anos.

Por baixo de todas as piadas - e há uma tonelada - Fraction, Lieber, Fairbairn e Cowles reuniram um estudo de personagem enganosamente complexo de Jimmy, Superman e Metropolis. Este é um livro que fala tanto sobre o que Jimmy Olsen significa para o povo de Metrópolis quanto sobre Dex-Starr vomitando sangue nos restos do casamento de Jimmy's Gorilla City, ou o exército de Kevins o atacando.

Lieber e Fairbairn foram as escolhas perfeitas para a arte nesta história: as expressões faciais de Lieber e a paleta de cores vivas de Fairbairn vendem todas as piadas e definem todos os climas que a história exige, e a forma como os criadores brincam com o tempo e a liberação de informações é magistral. Amigo do Superman, Jimmy Olsen é uma leitura essencial, tanto por causa de sua importância para o universo do Superman como um todo, quanto porque é muito engraçado.

Uma vez e arte do futuro de Dan Mora

5. Uma vez e futuro (ESCOLHA DO LEITOR!)

Kieron Gillen (escritor), Dan Mora (artista), Tamra Bonvillain (colorista), Ed Dukeshire (escritor)

Acontece que deixar Dan Mora desenhar seu caminho através de um curso de literatura inglesa é uma ideia realmente boa.

Brincadeiras à parte, nossos leitores têm gosto excelente, nomeando Uma vez e futuro a principal escolha de quadrinhos do ano.

Kieron Gillen pega a fórmula “história sobre uma história”, quebra várias outras histórias na primeira e então deixa Dan Mora e Tamra Bonvillain irem presa sobre a coisa toda, e a história em quadrinhos resultante é extremamente emocionante e linda de se olhar. Ele remixa a lenda arturiana e este ano adicionou uma pitada de Beowulf e desenvolveu a magia um pouco mais, enquanto justapunha aquele rico mundo de fantasia com a mundanidade de coisas como uma instalação para idosos.

Mora desenha monstros excepcionalmente bem, e Bonvillain dá a várias cenas um brilho sinistro que dá um tom infernal. Uma vez e futuro é uma ótima escolha de nossos leitores e é, sem dúvida, um dos melhores livros do ano.

Drácula, filho da puta da Image Comics

4. Drácula, filho da puta ** ker!

Alex de Campi (escritor / carteador), Erica Henderson (artista)

Você pode não perceber que precisa de uma história grindhouse dos anos 70 sobre as noivas de Drácula sendo extremamente cansadas de suas merdas, mas acredite em nós, você precisa Drácula, filho da puta ** ker! na sua vida.

Este livro não é especialmente longo, nem é terrivelmente complexo. Recebemos muitos ecos do original Drácula história atualizada para uma Los Angeles sombria dos anos 1970, e muito do que você esperaria de uma história em quadrinhos de terror grindhouse, mas foi feita excepcionalmente bem por dois contadores de histórias incrivelmente talentosos.

Em retrospecto, é difícil acreditar que esta é a primeira vez que de Campi e Henderson trabalharam juntos. Drácula, filho da puta ** ker! parecia muito com alguém descobrindo copos de manteiga de amendoim pela primeira vez - há aquela compreensão crescente enquanto você está lendo que realmente funciona bem e, em seguida, um choque secundário de que ninguém nunca tinha feito isso antes.

De Campi é um profissional profissional e uma verdadeira bomba de ideias. Henderson é uma artista sequencial talentosa que consegue mostrar seu domínio da arte colorida como um dispositivo de contar histórias nestas páginas. O pacote final é excelente.

Lanterna Verde: Setor Distante

3. Setor Distante

N.K. Jemisin (escritor), Jamal Campbell (artista), Deron Bennett (escritor)

O nível de qualidade de Setor Distante é quase impossível de acreditar. Jamal Campbell não tem um currículo enorme de quadrinhos, e este é N.K. História em quadrinhos de estreia de Jemisin. E, no entanto, a habilidade evidente em cada painel grita que isso foi feito por uma equipe de mestres artesãos.

Setor Distante é a história de Jo Mullein, um novo Lanterna Verde com um anel experimental que se auto-carrega, despachado para uma megacidade flutuante administrada em conjunto por três raças alienígenas; o Nah, um grupo de bípedes com cauda de peixe / asas espaciais; o keh-Topli, um grupo de plantas carnívoras; e o @at, uma raça de memelords etéreos sencientes. Jo está lá a pedido do conselho governante para investigar o primeiro assassinato do City Enduring em séculos.

Sua investigação é o nosso caminho para a imaginação vibrante de Jemisin e Campbell.

Este é um livro impressionante de se olhar - pelo menos uma vez um problema, Campbell desenha algo completamente alucinante. E Jemisin escreve com a confiança fácil e o comando da forma que as pessoas que escrevem quadrinhos há 50 anos não conseguem igualar: não há uma palavra desperdiçada em uma única página de toda esta série. É elegantemente atual, impressionante de se ver e muito divertido de ler. Setor Distante é sem dúvida uma das maiores histórias do Lanterna Verde de todos os tempos.

X-Men: X of Swords Creation

2. X de Espadas

Jonathan Hickman, Tini Howard, Leah Williams, Benjamin Percy, Vita Ayala, Zeb Wells, Ed Brisson, Gerry Duggan (Escritores); Pepe Larraz, Carlos Gomez, Viktor Bogdanovic, Matteo Lolli, Carmen Carnero, Rod Reis, Phil Noto, R.B. Silva, Mahmud Asrar, Leinil Francis Yu, Stefano Casselli, Joshua Cassara (Artistas); Marte Gracia, Israel Silva, Matt Wilson, Edgar Delgado, David Curiel, Nolan Woodard, Sunny Gho, Guru-eFX, Rachelle Rosenberg (coloristas); Clayton Cowles, Joe Caramagna, Cory Petit, Ariana Maher, Travis Lanham, Joe Sabino (Letterers)

X-Men os fãs não são comumente conhecidos por nossa tendência ao consenso. Nós podemos e iremos discutir sobretudo, de quem é o melhor parceiro para o Ciclope até o qual o arco da história nos anos 90 foi realmente o fundo do poço. Então, quando você chega perto da unanimidade que X de Espadas é o melhor crossover X-Men desde Inferno , você pode muito bem levar isso ao banco.

O ponto culminante da primeira fase da postagem do universo X Casa de X / Poderes de X plano, X de Espadas amarrou todos os quadrinhos mutantes juntos para assumir algumas das maiores ideias que surgiram e imediatamente após HoXPoX . Fez algo que era quase impossível: valeu a pena um ano de histórias de dez séries diferentes, com clímax satisfatórios para mais de um punhado de histórias.

Isso aconteceu em parte porque vários criadores estão alcançando o estrelato. Larraz conseguiu fazer um trabalho ainda melhor do que Casa de X , entregando uma batida massiva após uma batida massiva na edição final do crossover. Tini Howard passou um ano fazendo Excalibur o melhor livro da linha, e teceu seus fios de enredo através do cruzamento que ela co-pastoreava (com Boss X ou o que quer que eles estejam chamando de Hickman) para nos dar uma história fundamental do Outro mundo e do Capitão Grã-Bretanha. O tempo todo, Howard também se certificou de que este Excalibur crossover -centric prestou homenagem ao primeiro Excalibur série - embalando-o cheio de tolice mágica e coração genuíno. Vita Ayala teve apenas um problema no crossover, mas esse problema será considerado uma das melhores histórias de Storm de todos os tempos. E Joshua Cassara desenhou duas edições de lutas e competições, e deixou cair vários spreads impressionantes.

A linha X-Men como um todo é a melhor em décadas, e não há melhor prova disso do que em X de Espadas.

Blue in Green da Image Comics

1. Azul em Verde

Ram V (escritor), Anand RK (artista), Aditya Bidikar (escritor de cartas)

A ficção é especialmente difícil quando o contador de histórias não está à altura dos assuntos. Se alguém está escrevendo um livro sobre a pessoa mais inteligente do mundo, o escritor tem que ser inteligente o suficiente para colocar brilho na boca do personagem. Se alguém está fazendo uma história em quadrinhos sobre uma droga que torna todo mundo indescritivelmente belo, então a arte tem que ser angelical, ou o livro desmorona.

Mas quando uma equipe criativa está à altura da tarefa, o resultado final pode ser sublime. Isso é o que Ram V, Anand RK e Aditya Bidikar nos deram Azul em Verde . Uma história em quadrinhos sobre jazz que evoca tão perfeitamente a forma de seu assunto que estou disposto a apostar que essa história em quadrinhos será ensinada nos próximos anos. Azul em Verde éincrívelhistórias em quadrinhos.

Azul em Verde A história de 'é amplamente familiar: é o conto da encruzilhada, onde o Diabo encontra um músico talentoso e troca a vida do músico por um talento magnífico. Erik é um saxofonista talentoso com uma história familiar difícil que está desperdiçando seus talentos ensinando crianças a tocar sem entusiasmo. Ele vai para casa para o funeral de sua mãe, faz um acordo e acorda dias depois, após uma fuga que o incluiu explodindo as portas de um clube de jazz com seu sax. Eventualmente, a conta vence.

A apresentação tem um fluxo singularmente solto, passando de grades rígidas para colagem com prosa anexada, com cores surreais e desorientadoras que combinam maravilhosamente com o clima da seção da história. A forma como a narrativa muda de seção para seção, a forma como a forma muda para que possa contar a história tanto quanto as palavras ou a arte podem, é um dos feitos mais habilidosos da criação de quadrinhos que eu li em anos. É como seu próprio tipo de jazz visual. Azul em Verde é uma história surpreendente de quadrinhos, e eu mal posso esperar para ler o que vem a seguir de todos os envolvidos.