Os 12 melhores filmes da guerra civil


Já se passaram mais de 150 anos desde o certeiro em Appomattox Court House, que foi o primeiro passo em direção ao fim da Guerra Civil (10 de maio de 1865 marcou a marcha final com a captura de Jefferson Davis). No século e meio seguinte, os efeitos da guerra, e o pecado original que a propagou, ainda são sentidos todos os dias nas notícias, e em cada ciclo eleitoral que vê linhas de divisão familiares entre os estados que participaram dos eventos mais sangrentos da América. conflito. E viveu em nossa ficção e nossa arte.


Como a era mais utilizada pela literatura americana na década de 20ºséculo, a Guerra Civil capturou a imaginação em muitos livros e histórias. Ocasionalmente, ele encontrou seu caminho para a tela grande. Nesse sentido, reunimos 12 dos melhores filmes da Guerra Civil aqui.

12. The Red Badge of Courage (1951)

Um bom lugar para começar com qualquer estudo de filmes da Guerra Civil é aquele que adaptou indiscutivelmente o romance definitivo da Guerra Civil: O emblema vermelho da coragem . Nomeado após o maior desejo de seu herói central, Distintivo Vermelho segue um jovem soldado do exército da União que deseja lavar sua vergonha com um jorro carmesim depois de fugir do campo de batalha em um ato de covardia.



O romance de 1895 de Stephen Crane é considerado icônico por muitos, principalmente porque foi publicado antes que o revisionismo sulista transformasse o conflito por várias gerações como um romance de causa perdida entre a bravura sulista e a agressão norte-americana. A narrativa de Crane, em vez disso, enfocou os efeitos psicológicos da guerra a partir da perspectiva de um jovem soldado universalmente pungente, que é retratado como um humano e não um aventureiro ianque.


Daí porque este filme de 1951 é considerado um clássico mutilado em alguns círculos. O durão John Huston havia retornado da grande guerra de sua vida, da variedade da Segunda Guerra Mundial, e sua visão cínica se cristalizou em filmes como O falcão maltês (1941) tornou-se apenas mais amargo, como em O tesouro de Sierra Madre (1948). Com Distintivo Vermelho , Huston utilizou técnicas de “imagem do crime” (filme noir) com sua fotografia e visão em preto e branco, criando uma atmosfera mais escura e caótica para uma guerra dificilmente vangloriosa.

Contudo, O emblema vermelho da coragem o filme continua sendo principalmente uma curiosidade, dado seu estilo visual, mas inegavelmente uma influência leve. Depois que o filme testou mal com as primeiras exibições, a MGM reduziu o filme para um tempo de execução básico de 69 minutos, costurado apenas por narração de voz extraída diretamente da prosa de Crane. O resultado é uma confusão fascinante e frustrante.

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11. Soldados a cavalo (1959)

Não é exatamente o melhor filme de John Ford, Soldados a cavalo é uma das poucas vezes em que o lendário diretor lidou diretamente com a Guerra Civil. O conflito inspirou personagens de muitos de seus clássicos, incluindo Diligência (1939), Ela usava uma fita amarela (1949), e Os pesquisadores (1956), mas Soldados a cavalo é a rara ocasião em que ele abordou a guerra de frente para um longa-metragem.


Do jeito que está, Soldados a cavalo é principalmente um filme de aventura de “homens em uma missão” que encanta o derramamento de sangue como algo mais próximo do esplendor de John Wayne. Ainda assim, William Holden é fantástico no filme e mostra a campanha de Vicksburg, onde uma unidade de cavalaria da União liderada por Wayne e Holden interrompe as linhas de abastecimento dos confederados.

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10. Cold Mountain (2003)

Adaptado do livro de Charles Frazier de 1997 com o mesmo nome, Montanha fria foi uma imagem de prestígio destinada a sangrar o ouro do Oscar. Com um elenco que incluiu Nicole Kidman e Renee Zellweger no auge de seus prêmios, querida fama, e do diretor Anthony Minghella ( O paciente inglês, o talentoso Sr. Ripley ), A Miramax queria que essa saga de um desertor da Carolina do Norte e a mulher que ele deixou para trás fosse um dia moderno E o Vento Levou , mesmo que tenha sido filmado na Romênia.

O filme não correspondeu a essas aspirações elevadas, mas rendeu a Zellweger seu tão procurado Oscar. Além disso, eu realmente acho que apesar de seus elementos mais cínicos, ainda é um conto maravilhosamente angustiante que, assim como o romance de Frazier, narra o outro lado da Guerra Civil.


Como um norte-caroliniano, é admirável ver uma experiência da Guerra Civil do Sul, longe da vida da plantation, que é relembrada ou ridicularizada em tantas outras narrativas. A Carolina do Norte, um dos últimos estados a aderir à Confederação e um dos menos amados por sua capital da Virgínia, era relativamente mais pobre do que seus vizinhos e líder em desertores. Com tantos jovens rurais enviados para morrer por uma instituição que eles não podiam pagar, o sofrimento inútil do estado era apenas agravado.

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Mais do que nas cenas de Kidman e Zellweger, isso é personificado pela atuação temperamental de Jude Law como W.P. Inman, um soldado em fuga que cruzará sua terra natal devastada para encontrar sua amada. É também nas pessoas que ele conhece em sua odisséia que fazem isso realmente se destacar, como uma nova mãe e uma nova viúva interpretada por Natalie Portman. Ray Winstone também incorpora maravilhosamente a maldade da Guarda Interna Confederada na foto, uma organização não conhecida por sua misericórdia para com os desertores ou suas famílias.

9. Como o Ocidente foi ganho (1962)

A grande carta de amor de Hollywood à mitologia do Ocidente (nota: não história), Como o oeste foi conquistado é um pastiche misto de ideias conflitantes, devaneios e um desfile de estrelas que inclui Henry Fonda, Gregory Peck, Jimmy Stewart, Debbie Reynolds, Lee J. Cobb, Carolyn Jones, Richard Widmark e muitos mais. As melhores sequências do filme envolvem Debbie Reynolds fugindo de sua irmã colonizadora para as dores de 'Greensleeves', tornando-se uma dançarina de barco e se apaixonando pelo jogador tímido de Peck.


Mas para um filme que tenta narrar todos os 19ºNo século passado da experiência americana, não poderia faltar à Guerra Civil, que aparece como um segmento dirigido por John Ford, e apresenta Harry Morgan como Ulysses S. Grant e, entre todas as pessoas, John Wayne como William Tecumseh Sherman. A ironia é que apenas alguns anos depois de Wayne interpretar o hombre texano Ethan Edwards, que odeia os ianques, em Os pesquisadores só vale o preço da admissão.

Os dois homens estão lá quando um soldado confederado tenta atirar em Grant após a Batalha de Shiloh. No final das contas, um soldado da União (George Peppard), que é filho de uma geração anterior de personagens de segmentos anteriores, salva seu comandante sendo forçado a matar um espião. É mão pesada, e não é o melhor segmento do filme, mas como tantas outras coisas com a Guerra Civil, parece dividido entre suas lealdades.

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8. Gangs of New York (2002)

Gangues de Nova Iorque foi a obra-prima que Martin Scorsese nunca conseguiu fazer. Pelo menos essa era a reputação do projeto quando Harvey Weinstein deu o Bons companheiros o cineasta carta branca (exceto para o corte final) para fazer o filme que quisesse. O resultado é uma ópera de grande orçamento que é tão confusa quanto o caldeirão cultural que idolatra com nostalgia e desdém - é também inegavelmente fascinante.

Situado em uma Nova York que estava apenas começando a cair nas garras de Boss Tweed, a maior parte do filme se passa durante o auge da Guerra Civil em 1863. Enquanto o grande conflito americano é principalmente um palco para uma peça de paixão de sangue e lágrimas entre um jovem imigrante irlandês (Leonardo DiCaprio) e a figura paterna contraditória e preconceituosa que ele jurou assassinar (Daniel Day-Lewis), isso vem colidir com a narrativa geral de forma adequada.

Muito longo ou muito curto (novamente, a edição é caótica), Gangues de Nova Iorque ainda é um filme maravilhoso que permite a Scorsese explorar a experiência do imigrante que é em grande parte esquecida quando foram os irlandeses que suportaram o preconceito e a violência nativistas, em oposição às próprias raízes italianas do cineasta desde o início dos anos 20 de forma mais cinematográfica.ºséculo (ou o que os hispânicos estão enfrentando hoje).

Também permitiu que Scorsese mostrasse um grande incidente durante a Guerra Civil, que muitas vezes é esquecido devido à sua feiúra: os Tumultos do Projeto de 1863. Como a primeira geração foi forçada a lidar com o recrutamento, os trabalhadores pobres foram compreensivelmente levados ao frenesi quando eles ' Os jovens são recrutados sob a mira de uma arma para ingressar no exército da União, enquanto os filhos dos ricos e da elite de Nova York podem comprar sua saída do recrutamento por US $ 300 (cerca de US $ 5.000 pelos padrões atuais). Mas assume uma aparência horrível e sangrenta quando os protestos se transformam em violência, e os afro-americanos são linchados na rua por uma comunidade que deveria estar do lado de Nossos Anjos Melhores.

Como tantas coisas na vida, disputas mesquinhas e racismos mesquinhos são expostos por sua inutilidade quando a história e as realidades políticas são confrontadas, como pode ser visto nos momentos finais do filme, quando os motins e a reação do exército da União oblitera rivalidades de gangues mesquinhas.

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7. Persuasão amigável (1956)

Apesar de seu título alegre e, muitas vezes, de uma frivolidade ainda mais leve, Persuasão Amigável é, em muitos aspectos, quão persuasivo tende a ser o apelo à violência e à guerra. Situado em Indiana durante a Guerra Civil, o filme é centrado em uma família de quacres supervisionada por uma mãe / ministra devota e profundamente religiosa (Dorothy McGuire) e seu marido um pouco mais mundano e apreensivo (Gary Cooper). Embora o filme seja principalmente uma comédia sobre como ficar acima da violência e da vida familiar com muitas semelhanças em todas as gerações, seja nos anos 1950 ou 1860.

No entanto, a guerra finalmente chega à cidade quando os confederados Bushwhackers e Johnny 'Rebs' massacram uma comunidade próxima, incentivando o filho mais velho da família, um pré- Psicopata Anthony Perkins, para pegar uma arma e revidar. Isso dilacera a família e força um pai a encontrar seu filho depois que ele é ferido na linha de frente.

Não tenho certeza de quão preciso o Bushwhacking / Jayhawking é para Indiana nesta época (por favor, deixe-me saber se você é bem versado), mas seja qual for a precisão histórica, este é um drama familiar maravilhosamente comovente que faz grande uso de seu cenário.

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6. O bom, o mau e o feio (1966)

Indiscutivelmente um dos melhores filmes desta lista, O bom, o Mau e o Feio também é sem dúvida um filme da Guerra Civil. Conseqüentemente, esta classificação relativamente baixa em uma lista da Guerra Civil. No entanto, representa uma razão interessante para a existência de tão poucos filmes verdadeiros da Guerra Civil na segunda metade dos anos 20ºséculo: uma aversão genuína pelo assunto.

O diretor Sergio Leone se via como um aficionado por história e havia estudado com grande entusiasmo os horrores do acampamento de Andersonville anos antes de a terceira parte de sua “Trilogia dos Dólares” acontecer. Assim, ele afirmava entender a Guerra Civil Americana, mas zombava do conceito de que apenas os “perdedores” do conflito cometiam tais maus-tratos aos prisioneiros de guerra. Certo, muito disso tinha a ver com os suprimentos e recursos cada vez menores nos estados do sul à medida que a guerra se arrastava do que com qualquer tipo de pura malevolência, mas Leone (com forte revisionismo) imaginou que a União mais bem financiada era tão cruel com os prisioneiros por despeito.

Então, quando o bom anti-herói de Clint Eastwood e o bandido não tão bom e feio de Eli Wallach são capturados pelas tropas da União, eles são torturados até o fim de suas vidas. Outros soldados da União são retratados melhor quando rivalizam em uma ponte com um exército confederado comandado pelo general de brigada Henry Hopkins Sibley - que, aliás, realmente arquitetou uma campanha fracassada do Texas para o sudoeste americano em 1862, em uma tentativa de tomar Santa Fé, recursos de ouro as Montanhas Rochosas e isolam a Califórnia - mas todas as partes são apresentadas como idiotas, lutando por uma ponte que nenhum dos lados realmente precisa.

Mais um comentário geral sobre a estupidez e inutilidade da guerra durante a era em que os Estados Unidos estavam apenas intensificando sua loucura no Vietnã, a Guerra Civil em O bom, o Mau e o Feio não tem grandes semelhanças com nenhum evento específico. Mas é um pano de fundo poderoso em um dos melhores faroestes já feitos.

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5. Lincoln (2012)

O filme mais recente de Steven Spielberg também é um dos mais ponderados e ponderados de seu catálogo. Embora mantendo o sentimentalismo patenteado de Spielberg para um efeito de sucesso, Lincoln mais importante, tenta simultaneamente desmitologizar o décimo sexto presidente dos Estados Unidos, enquanto deificando-o como o santo padroeiro da ação executiva.

O filme faz sucesso em ambas as frentes graças a dois segredos, Daniel Day-Lewis e Doris Kearns Goodwin. Day-Lewis dá outra performance tour de force - ironicamente em um personagem histórico seu Gangues de Nova Iorque personagem desprezado - como uma versão folclórica e elaboradamente pesquisada do presidente que preservou a União e acabou com a instituição que tanto a ameaçava.

O segundo aspecto que torna Lincoln elevar-se acima de qualquer inclinação para a hagiografia é a sua base no trabalho de Doris Kearns Goodwin Time de rivais: o gênio político de Abraham Lincoln . Em vez de tentar fazer uma crônica de toda a vida de Lincoln, ou mesmo de toda a sua presidência, que Goodwin meticulosamente pesquisou para sua biografia, Spielberg e Tony Kushner se concentraram em uma janela estreita entre a reeleição de Lincoln e sua segunda posse. Durante este período, Lincoln superou os democratas pró-escravidão no Congresso e aprovou incalculavelmente o 13ºAlteração.

Freqüentemente, os Revisionistas do Sul apontam que a Proclamação de Emancipação foi um documento político que apenas “libertou” escravos no Sul em rebelião, enquanto mantinha aqueles nos estados fronteiriços que se aliaram à União. Como resultado, ele não tinha dentes reais e foi (parcialmente) projetado para forçar a anti-escravidão da Grã-Bretanha a intervir em nome do sul.

Lincoln assinala corretamente que, à medida que a guerra estava terminando, o presidente reconheceu isso e usou sua influência política, e alguma forma pouco honesta de fazer linguiças, para acabar com a escravidão de uma vez por todas. Apesar de acontecer durante a Guerra Civil, Spielberg se contenta em raramente visitar o campo de batalha aqui, e em vez disso se concentra no gênio de Lincoln em um Capitólio submerso em descontentamento e desdém. Ao estudar apenas um cronograma estreito, Lincoln lança uma grande sombra sobre o brilho político de seu assunto enquanto desmistifica o tempo e a acrimônia em que viveu. Mas com o desempenho de Day-Lewis e o puxão do coração de Spielberg, isso o torna ainda mais monumental.

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4. Gettysburg (1993)

Muito antes da indução ao sono, adoradora de Stonewall Jackson Deuses e generais , Ronald F. Maxwell teve muito mais sucesso na recriação de uma saga da Guerra Civil com Gettysburg , uma versão épica da batalha que mudou a maré da Guerra Civil.

Focado no primeiro e único esforço de Lee para invadir o Norte, que terminou em ruínas após três dias de batalha perto da cidade de Gettysburg na Pensilvânia, o filme de quatro horas foi originalmente concebido para ser uma minissérie. Depois de obter o machado no meio da produção na ABC, Ted Turner o comprou inicialmente pela TNT, mas acabou persuadindo um acordo de distribuição da New Line.

Dividido em três dias entre três pontos de vista, (principalmente John Buford, Joshua Chamberlain e James Longstreet respectivamente), Gettysburg é a representação mais fiel de uma batalha na tela ou o maior esforço em uma reconstituição já reunida.

Para ter certeza, reencenadores da Guerra Civil de todo o país se reuniram na Pensilvânia para o primeiro filme já rodado no campo de batalha / Parque Nacional em que é ambientado - e os resultados são um pouco limpos e bonitos com soldados surpreendentemente idosos (re -enactors) morrendo bravamente sem um pingo de medo ou hesitação.

No entanto, o filme captura muito bem o teor e a filosofia dos líderes da União e dos Confederados (exceto o Lee estranhamente debilitado de Martin Sheen) e tem momentos de verdadeira transcendência, como a carga de baioneta da União liderada por Chamberlain em Little Round Top de agonia, como a dizimação confederada no terceiro dia durante a carga de Pickett. Vale a pena seguir por cima dessa parede.

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3. Ride with the Devil (1999)

No que considero ser o filme mais subestimado desta lista, e certamente a imagem mais esquecida de seu diretor, Ang Lee estudou um conflito americano de uma perspectiva de fora da Cavalga com o demônio . Baseado em Daniel Woodrell's Ai de viver , Lee e o roteirista James Schamus voltaram a câmera para o tantas vezes esquecido sobre as guerras de fronteira do Missouri e do Kansas. Como o palco literal para o aumento das tensões durante o período Antebellum antes da guerra, incluindo com o Sangramento do Kansas e o famoso Compromisso do Missouri, essas áreas foram removidas demais dos exércitos que lutavam ao longo da costa leste para terem importância significativa. Em vez disso, vizinhos massacraram vizinhos com base em convicções políticas. Foi uma guerra de guerrilha entre americanos.

Nesse banho de sangue, os cineastas estudam adolescentes rebeldes, que, como tantos outros jovens, “se alistam” na aventura. Juntando-se aos Bushwhackers (simpatizantes dos confederados), eles lutaram como insurgentes contra seus vizinhos Jayhawk (da União). O herói central do filme, Jake Rodel (Tobey Maguire) nem mesmo é americano; ele é um imigrante alemão que viajou com seu pai quando menino para o Missouri. No entanto, seu melhor amigo é Jack Bull Chiles (Skeet Ulrich), um homem de uma família com pretensões nobres, embora apenas a família de George Clyde (Simon Baker) seja rica o suficiente para possuir escravos, incluindo Daniel Holt (Jeffrey Wright). Portanto, Jake deve ser um Bushwhacker.

O personagem mais interessante do filme é Holt, que luta ao lado desses meninos mesmo depois da morte de Clyde, apresentando uma figura enigmática que despreza a causa do Bushwhacker, mas mostra afinidade com aqueles que o libertaram. É um relato matizado da guerra onde os 'heróis' são mostrados cedo para massacrar homens de família desarmados, mas os antagonistas da União oponentes também vão matar o pai alemão pró-Lincoln de Jake simplesmente porque ele era o pai de Jake.

Eventualmente, a banalidade da violência chega ao limite quando William Quantrill lidera todos os acima em sua jornada infame para Lawrence, Kansas, onde soldados da União estacionados, cidadãos negros livres e quase qualquer homem com idade suficiente para pegar um rifle é executado .

Cavalga com o demônio abre tempo para a aleatoriedade da vida, continuando muito depois do fim da guerra para seus personagens centrais, forçando-os a seguir em frente, mas também toca em um acorde sobre as diferenças culturais entre aqueles em Lawrence que construíram uma escola que exigia que a comunidade fosse educados e aqueles que pensam que “liberdade” significa nenhuma responsabilidade social. Drama denso, merece mais reconhecimento do que jamais conheceu.

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2. E o Vento Levou (1939)

O filme mais famoso sobre a Guerra Civil, E o Vento Levou também representa por que há tão poucos modelos de qualidade sendo feitos. Mas quaisquer reservas que eu tenha sobre E o Vento Levou política, não há como ignorar que é uma obra-prima do cinema.

Ao adaptar o romance de Margaret Mitchell de mesmo nome, o produtor David O. Selznick trabalhou para fazer o épico mais arrebatador já realizado e, francamente, teve sucesso com um filme que ainda detém o recorde de mais ingressos já vendidos para um filme (desculpe, Avatar e Vingadores fãs). A lendária história de Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), uma bela georgiana do sul forçada a sobreviver à Guerra Civil poralgumsignifica necessário, E o Vento Levou transcende seus fundamentos melodramáticos potenciais e um ciclo de pesadelo entre os diretores para alcançar uma visão da gentileza da plantation, da vilania do norte do país e das desculpas sulistas.

Sim, como o muito mais abominável Nascimento de uma Nação (1915) antes disso, E o Vento Levou reescreve a história da Guerra Civil para ser uma das agressões do sul, encobrindo os horrores da escravidão ao longo do caminho. Mas para sua era, E o Vento Levou apresentou grande progresso de Hollywood e até rendeu a Hattie McDaniel um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, a primeira vez que uma afro-americana foi reconhecida (embora ela não tenha tido permissão para assistir à estréia anterior do filme em Atlanta devido às leis de segregação). Ironicamente, esse revisionismo sulista é o motivo pelo qual Hollywood se esquivou do assunto anos depois, mas serviu como um monumento a ele aqui.

Apesar desses problemas, E o Vento Levou faz parte da própria história americana como um romance angustiante e habilmente contado entre Rhett Butler (Clark Gable), Scarlett O’Hara e sua paixão por si mesma, atravessando várias décadas e quatro horas em uma jornada enorme. Scarlett vai de folião apático a sobrevivente destituído e a conspirador triunfante. Ela ainda encontra tempo para ansiar pelo marido de sua suposta melhor amiga durante todos esses anos. Esqueça Sherman, a maior terra arrasada deixada nesta maravilha Technicolor são os apelos de Scarlett para 'Ashley Wilkes' por trás de uma pontuação de Max Steiner de olhos enevoados e voltados para trás.

Não se preocupe Rhett, você ainda tem a última palavra.

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1. Glory (1989)

Robert Gould Shaw comandou o 54ºA Infantaria Voluntária de Massachusetts em apenas uma batalha completa antes de perder a vida (e os 54ºperderam mais da metade de seus números). Mas foi uma corrida galante que foi elogiada e homenageada por gerações. Na verdade, foi também uma missão quase suicida emitida para a primeira infantaria afro-americana pelos militares dos EUA, e eles executaram com bravura e distinção.

Esta é também a base da melancolia de Edward Zwick Glória , um filme sobre esta carga heroicamente condenada. O filme é liderado por um competente Matthew Broderick como Shaw, mas o verdadeiro poder vem de seu elenco de voluntários que inclui Denzel Washington, Morgan Freeman, Andre Braugher e Jihmi Kennedy. Uma infinidade de experiências levou àquele dia fatídico fora de Fort Wagner, tanto para escravos fugitivos quanto para homens livres, e todas são exploradas e visceralmente sentidas aqui.

Se não foi o curso da guerra, seu sacrifício mudou a maneira como o governo dos EUA via muitos de seus cidadãos e alterou o destino de uma nação. Washington ganhou o Oscar, mas todos trazem um A-game que incha com a melhor pontuação da carreira de James Horner, agravada ainda mais pelas vozes etéreas do Coral de Meninos do Harlem.

Para um filme sobre guerra, é a dois momentos da luta que mais se prolonga. A primeira é quando Silas Trip, de Washington, encara seu coronel por tê-lo chicoteado devido a abandonar seu posto para encontrar sapatos. A segunda é quando Shaw olha para a costa da Carolina do Sul em direção ao mar, e então de volta para o esquecimento da guerra e do fogo do inferno acima de Fort Wagner. Ele sabe onde está seu destino.

Ambos os homens estão unidos por essa causa comum maravilhosa, como pode ser visto no quadro final, quando eles são enterrados em uma vala comum juntos. Para cada um, é uma vitória sobre a causa raiz original da guerra.

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