Filmes de Stephen King revisitados: olhando para Carrie


Este artigo contém spoilers para Carrie.


É difícil imaginar cinema sem Stephen King. No entanto, todas as coisas devem começar, e em 1976, Brian De PalmaCarriefoi a primeira adaptação de King a chegar ao grande ecrã. Na primeira de nossa série sobre as adaptações de King para o cinema, nós quebramos este conto de advertência de por que você nunca deve perturbar a garota quieta com os poderes telecinéticos latentes.

O filme: Carrie (Sissy Spacek) é a garota tímida e quieta do fundo da aula de educação física. Quando ela entra no chuveiro após a aula, ela fica menstruada. Tendo sido criada por uma mãe de pesadelo (a imperiosa Piper Laurie), que se esqueceu de mencionar qualquer um desses desenvolvimentos biológicos para sua filha, Carrie não tem ideia do que está acontecendo e entra em pânico. Chris Hargensen (Nancy Allen), seu colega de classe, lidera a provocação e Sue Snell (Amy Irving) se junta a ele.



Depois de um tempo, Sue sente pena de Carrie e, a fim de compensar o tratamento de bullying de que ela fez parte, convence seu namorado Tommy (William Katt) a levar Carrie ao baile. No entanto, o ódio de Chris só aumenta e ela conspira com o namorado Billy (John Travolta) para arruinar a noite de Carrie. Mal sabem qualquer um deles que Carrie tem desenvolvido poderes telecinéticos ...


Carrieestabelece vários aspectos e temas que passariam a ser reconhecidamente Rei. É o quarto romance que ele escreveu, mas o primeiro a ser publicado; sua esposa, Tabitha, notoriamente pescou páginas do lixo e o encorajou a continuar. É um conto de uma pequena cidade americana (ou melhor, a destruição dela), a crueldade da humanidade - e também sua capacidade de bondade - e crítica de pontos de vista religiosos extremos.

O gênero de terror sempre foi um dos mais duradouros e prolíficos do cinema, mas a década de 1970 foi uma década que marcaria alguns de seus clássicos populares.Bebê de alecrimtinha sido uma queridinha da crítica e do comércio em 1968 e Hollywood, em seu estilo característico, aproveitou a oportunidade para capitalizar esse sucesso.O Exorcistaalcançaria grande sucesso em 1973 eCarrieviria a seguir em 1976. Embora o escritor Lawrence D Cohen e o diretor Brian De Palma trouxessem outras mudanças para o romance de King, é uma adaptação sólida, capturando o clima inquietante do romance e focando na história pessoal e trágica de Carrie White.

Cohen e De Palma focalizam a narrativa por meio das experiências de Carrie, ao invés das de suas vítimas eventuais. Quando as garotas a atormentam no vestiário, jogando absorventes internos em seu corpo nu e ensanguentado, isso ocorre em parte de sua perspectiva; a multidão claustrofóbica estabelece um nível básico de intensidade que aumenta conforme a história avança. A vida doméstica de Carrie também é mostrada, a fé corrompida de sua mãe oferecendo o contexto de por que a adolescente cresceu tão ingênua de como seu próprio corpo funciona. O primeiro discurso que ouvimos Margaret White dar é uma versão distorcida da maldição de Eva. O sangramento de Carrie não é apenas biologia, é o caminho para o pecado.


A religião distorcida é um tema predominante na escrita de King (Sra. Carmody deA névoapode muito bem ser o primo igualmente maluco de Margaret White) e De Palma usa-o aqui para amarrar um elemento de terror gótico na casa de Carrie. A iconografia que preenche sua casa não são imagens de fé benevolente, mas de morte. Há uma Última Ceia na qual os apóstolos reunidos parecem não ter olhos, mas vazios escuros e fixos. São Sebastião, com o corpo perfurado por flechas, é o ídolo do armário de Carrie, os olhos recebem um brilho perturbador que parece desproporcional ao resto do corpo.

A pregação frequente de Margaret é outra maneira pela qual ela apresenta uma versão falsa de sua religião. Embora pareça que ela está recitando a Bíblia por causa da estilização lingüística que Cohen usa em seu diálogo, ela é inteiramente fabricada, apenas tendo uma leve semelhança com as histórias bíblicas que Margaret está usando para apresentar seu argumento. Não só isso, mas sua religião é violenta e vingativa; Carrie é punida sendo trancada em um armário e forçada a orar por perdão. Margaret também não se opõe a bater na filha em nome de sua fé. É apropriado que, quando Carrie finalmente se vingue de sua mãe, a morte de Margaret seja uma versão paródica da pose de São Sebastião, com os braços abertos, facas espetadas em suas mãos e corpo.

Tanto a violência mental quanto a física são totalmente normalizadas; é um filme de pequenas microagressões, niggles que lentamente se acumulam em direção à vingança final de Carrie, como o momento em que Chris é esbofeteado pela professora de ginástica, Miss Collins, levando a Chris persuadir Billy a matar um porco para a infame pegadinha da noite do baile . Quando finalmente chegamos ao baile em si, De Palma cria a noite perfeita de Carrie; Tommy começa a sentir carinho por ela e se dedica a fazer do baile algo para ela se lembrar.


Há uma magia na cena do baile, todas as luzes giratórias e danças românticas. De Palma quase deixa você cair nessa, mas a ironia dramática de saber que Chris planejou algo terrível ecoa em cada momento da felicidade de Carrie. Quando o aumento da câmera lenta para o sangue do porco em cascata começa, o ritmo sem pressa parece meramente inconveniente. À medida que nos aproximamos da queda do balde, torna-se torturante, uma espera agonizante pelo inevitável que todos são incapazes de parar. É uma espécie de terror silencioso, do tipo que vem de saber que a noite perfeita de Carrie está prestes a dar tragicamente errado, que os valentões podem arruiná-la para quase todo mundo. De Palma pode não arrasar a cidade inteira como King faz, mas garante que Carrie leve muitas pessoas com ela quando ela for embora.

No centro de tudo isso está a pobre Carrie. O filme gira em torno de Sissy Spacek; ela tem que equilibrar a ingenuidade quintessencial sem tornar Carrie muito boba e perder o público. Spacek quase desliza através de partes do filme com uma dureza brilhante sempre que os poderes de Carrie vêm à tona. Parece uma luta constante entre as duas qualidades, uma batalha entre o lado de Carrie que quer ser boa e o lado vingativo de sua telecinesia que acaba vencendo. Mesmo assim, sua humanidade nunca se perde em meio ao monstruoso. Ela ainda é uma vítima trágica de bullying, apenas uma que consegue virar carros e fazê-los explodir com sua mente.

Alguns dos efeitos podem parecer um pouco piegas agora e o alto melodrama com que tudo é realizado pode não se adequar a algumas sensibilidades mais modernas, mas não há como negar queCarrieainda é um filme potente em camadas. Em seu lançamento em 1976, ele se tornaria um grande sucesso e agora é corretamente referido como um dos melhores filmes do gênero de terror, enquanto King viria a se tornar um dos autores mais populares e prolíficos de todos os tempos. É um começo incrível.


Momento mais assustador: Praticamente sempre que Piper Laurie está em uma cena, seja à espreita no fundo ou no modo completo e irado. Seu monólogo arrepiante não foi ensaiado, entregue de forma magnífica no dia para se tornar uma das melhores cenas do filme. Notoriamente, ela inicialmente não acreditou que De Palma estava fazendo um filme sério e ainda insiste queCarrieé uma comédia negra.

Musicalidade: O guincho de violino instantaneamente reconhecível de Bernard HerrmannPsicopatapontuação é usada para enfatizar os momentos em que Carrie usa seu poder (outroPsicopatanod - é ambientado na Bates High School). Herrmann, tendo marcado De Palma'sIrmãseObsessão, deveria trabalhar no filme, mas morreu antes de poder assumir o papel, deixando as tarefas de composição para Pino Dinaggio.

Uma coisa King: É o início do fascínio de King por crianças e jovens com poderes, seja telepatia, telecinesia ou pirotecnia.

• Você pode ler todas as nossas revisitas dos filmes de Stephen King aqui.

• O que torna uma adaptação cinematográfica de Stephen King de sucesso?