Star Trek: 50 melhores episódios

Escolha até 50 episódios de um programa icônico como Estrela Trek é uma tarefa extremamente difícil. Desde o seu lançamento em 1966, o Jornada nas Estrelas TVuniverse abrangeu 726 episódios em seis séries diferentes: The Original Series, The Animated Series, The Next Generation, Deep Space Nine, Voyager, e Empreendimento.


Jornada nas Estrelas significou muito para muitos. Ele imaginou um futuro melhor, onde a humanidade - para não mencionar algumas raças alienígenas - se reuniram para explorar o universo em paz. Claro, a paz nem sempre sai como planejado, mas, no mundo de Star Trek, é algo que nossos protagonistas se esforçam ativamente. Jornada nas Estrelas passou a definir o que há de melhor na narrativa de ficção científica e estava experimentando o que a forma de TV era possível muito antes de seriados da Idade de Ouro, como Os Sopranos ou Liberando o mal entrou em cena.

Com Star Trek prestes a começar uma nova era com Jornada nas estrelas: descoberta , aqui estão 50 exemplos da melhor narrativa que este universo fictício definido pelo otimismo, cooperação e exploração tem a oferecer ...



Star Trek: a série original

“Charlie X” (1 × 02)

Escrito por D.C. Fontana / Dirigido por Lawrence Dobkin


O segundo Jornada nas Estrelas episódio já transmitido (em 15 de setembro de 1966), o convidado de “Charlie X” é estrelado por Robert Walker Jr. como Charles Evans, um garoto de 17 anos que de alguma forma sobreviveu sozinho no planeta Thasus por 14 anos após a nave em que ele estava viajando em caiu lá.

Estranho, solitário e emocionalmente subdesenvolvido, Charlie logo exibe vastos poderes que lhe permitem transformar ou destruir a matéria e fazer objetos - e pessoas - desaparecerem. Seu uso devasso e infantil de seus poderes - especialmente relacionado à sua paixão por Yeoman Rand - ameaça toda a tripulação da Enterprise até que o destino de Charlie seja decidido em um último confronto assustador.

Certos aspectos desta história não envelheceram bem, mas Walker é excelente como o mercurial e impulsivo Charlie, cujas interações com Kirk, Rand e outros se transformam de cativantes em irritantes para assustadoras. Como toda grande ficção científica, “Charlie X” examina um assunto relevante para o presente - neste caso, um adolescente rebelde flexionando seus músculos e vendo do que pode se safar - através do prisma aprimorado do gênero.


- Don Kaye

“A Manobra Corbomite” (1 × 10)

Escrito por Jerry Sohl / Dirigido por Joseph Sargent

“A Manobra Corbomite” é a primeira em muitas maneiras para Jornada nas Estrelas . Foi o primeiro episódio filmado assim que a produção regular começou (sem incluir os dois pilotos da série) - embora tenha acabado em 10º lugar na primeira temporada. Como resultado, também marcou a primeira vez que DeForest Kelley (McCoy), Nichelle Nichols (Uhura) e Grace Lee Whitney (Yeoman Janice Rand) pisaram no Jornada nas Estrelas conjuntos. E, de muitas maneiras, essa história do primeiro contato com o estranho representante de uma raça alienígena desconhecida deu o tom para muitos episódios que se seguiram.

Depois de ser atacada por uma bóia espacial automatizada em uma região desconhecida do espaço, a Enterprise é abordada por uma enorme nave alienígena cujo capitão - uma criatura parecida com um goblin chamada Balok - diz que destruirá a Enterprise por invadir o território da “Primeira Federação”. O que acontece a seguir é essencialmente um jogo de frango entre Kirk e Balok, com o primeiro apostando em um blefe de alto risco para evitar a aniquilação de seu navio.

As cenas finais tomam um rumo inesperado quando Kirk estende a mão para Balok em um gesto de paz - e a verdadeira natureza do alienígena é revelada. Cerebral, mas ainda assim emocionante, e repleto de toques de personagem agradáveis, “The Corbomite Maneuver” continua sendo um dos episódios mais interessantes de toda a franquia.

- Don Kaye

“Equilíbrio do Terror” (1 × 14)

Escrito por Paul Schneider / Dirigido por Vincent McEveety

“Balance of Terror” foi um dos episódios de maior suspense da série original. O capitão Kirk e um comandante romulano (Mark Lenard) jogam um jogo mortal de gato e rato no espaço.

“Balance of Terror” foi baseado no clássico filme de guerra de 1957 O Inimigo Abaixo , que foi baseado em um romance do oficial naval britânico Denys Rayner. O material de origem aumenta o realismo e o perigo. O filme fala sobre uma batalha de estratégia entre o capitão de um navio destróier americano e o comandante de um submarino alemão durante a Segunda Guerra Mundial. No filme, o navio danificado deve imitar os movimentos do submarino danificado para ser registrado no sonar como um eco.

O episódio da primeira temporada complementa a história original em tecnologia espacial. A ave de rapina romulana tem um dispositivo de camuflagem, que a torna invisível a menos que esteja envolvida em batalha, mas também obscurece a visibilidade durante o modo furtivo. Em ambas as histórias, os skippers dão ordens para jogar fora os cadáveres junto com o lixo para parecerem desabilitados.

Este episódio introduziu o conceito de Zona Neutra e explorou o preconceito racial. Romulanos e vulcanos são parecidos - tão parecidos, na verdade, que o comandante da nave quase poderia se passar pelo pai de Spock. Isso causa uma paranóia distinta a bordo. Os capitães em todas as versões partem com um profundo respeito pelos adversários. O episódio é completamente satisfatório em vários níveis.

- Tony Sokol

'Arena' (1 × 18)

Escrito por Gene L. Coon a partir de uma história de Fredric Brown / Dirigido por Joseph Pevney

“Arena” tem tudo: um enredo cheio de ação, duas novas espécies alienígenas para enfrentar - uma selvagem, a outra avançada - e um tema cósmico maior por trás de tudo.

A Enterprise faz uma visita de rotina a um posto avançado em Cestus Three apenas para encontrá-lo destruído, com a própria nave sendo atacada pela mesma nave alienígena. A Enterprise dá prosseguimento, seguindo o alienígena em um espaço inexplorado, e ambos logo se encontram à mercê de uma raça muito superior chamada Metrons, cujo território eles invadiram.

Os Metrons pegam Kirk e o capitão da nave alienígena - uma raça reptiliana chamada Gorn - e os colocam um contra o outro em um planeta rochoso, alegando que a nave do vencedor ficará livre enquanto a nave do perdedor será destruída.

De acordo com várias fontes, Coon escreveu seu roteiro sem perceber que o grande escritor de ficção científica Fredric Brown havia escrito uma história com ideias muito semelhantes anos antes. Em vez de arriscar uma ação legal - embora, segundo todos os relatos, Coon não soubesse da história de Brown - o programa comprou a história de Brown e deu-lhe crédito.

A ideia de 'duas forças opostas se encontram em uma arena' foi usada muitas vezes na ficção científica - Jornada nas Estrelas em si o adaptaria para vários outros TOSSE episódios como “The Gamesters of Triskelion” e “The Savage Curtain” - mas “Arena” sem dúvida foi o que fez melhor (se você puder ignorar o fato de que Gorn é um homem com um traje de borracha muito rígido). Ainda me assustava quando era criança ...

- Don Kaye

“O Diabo no Escuro” (1 × 25)

Escrito por Gene L. Coon / Dirigido por Joseph Pevney

A Enterprise é enviada para investigar uma série de mortes misteriosas em uma colônia de mineração nas profundezas da superfície de Janus VI, onde os mineiros estão sendo encontrados carbonizados sem nenhuma explicação.

O culpado acaba sendo uma criatura diferente de qualquer forma de vida que a Enterprise já encontrou, pois é baseada em silício, não carbono, e usa ácido como uma forma de criar um túnel através do interior do planeta e como uma arma defensiva . Depois de ferido, Spock funde-se com ele e descobre que é o último membro de uma raça chamada Horta, encarregado de proteger os ovos que irão renovar a espécie - ovos que os garimpeiros vêm destruindo inadvertidamente.

William Shatner chamou “O Diabo no Escuro” de seu favorito TOSSE episódio, e é fácil perceber porquê: o guião de Coon é quase perfeito e a história encapsula tudo o que é melhor sobre Jornada nas Estrelas - ou seja, o que inicialmente parece ser uma ameaça acaba sendo algo que nos leva a uma compreensão mais elevada da vida no universo.

A angustiada fusão mental de Spock com Horta projetada com imaginação é um empecilho, e o episódio também contém a primeira vez que o Dr. McCoy profere sua marca registrada “Eu sou um médico, não um ——-“ (neste caso, ele não é um pedreiro) .

- Don Kaye

“A cidade no limite do para sempre” (1 × 28)

Escrito por Harlan Ellison / Dirigido por Joseph Pevney

Ainda The Original Series episódio a vencer, este conto trágico envia Kirk e Spock de volta no tempo para a era da Depressão de Nova York, onde eles devem rastrear o Dr. McCoy depois que uma overdose acidental de drogas o deixou louco o suficiente para pular através de um portal do tempo antigo e alterar tudo história.

No passado, Kirk conhece e se apaixona profundamente por uma mulher angelical chamada Edith Keeler (Joan Collins) - apenas para descobrir que McCoy impedindo-a de morrer em um acidente de carro é o catalisador para a mudança da história. 'Jim', entoa Spock gravemente, 'Edith Keeler deve morrer.'

Gene Roddenberry reescreveu o teleplay original da lenda da ficção científica de Ellison - para fúria de Ellison - mas esta ainda é uma hora de televisão elegante e lindamente trabalhada, com Shatner e Nimoy em seu melhor e Collins radiante como a condenada Edith.

Vencedor do Hugo Award e do Writer’s Guild Award, esta é uma ficção científica arrebatadora que apresenta a Jim Kirk talvez a decisão mais difícil e dolorosa de sua vida, e está gravada no rosto de Shatner nas cenas finais. 'Você sabe o que acabou de fazer?' “Ele sabe, doutor. Ele sabe.'

- Don Kaye

“Tempo Amok” (2 × 01)

Escrito por Theodore Sturgeon / Dirigido por Joseph Pevney

Se você perguntar aos fãs de The Original Series o que tornou o show tão especial, muitos apontarão para a relação entre Kirk e Spock - e este é um dos melhores e primeiros exemplos de como o capitão desonesto se importava com sua melhor amiga estoica.

Quando Spock começa a agir estranhamente e pede uma folga (o comportamento mais estranho de todos), Kirk e McCoy ficam imediatamente preocupados. Acabou descobrindo que Spock está no meio depon farr, uma condição que atinge vulcanos adultos do sexo masculino a cada sete anos. Se ele não acasalar dentro de uma semana, ele morrerá.

A nave redireciona para Vulcano (contra as ordens da Frota Estelar) para chegar ao casamento de Spock (sim, Spock tem feito muitas coisas caracteristicamente perto do peito). T’Pring, pretendido por Spock, manipula okoon-ut-kahlifeecerimônia para que Spock - incoerente, a esta altura, nas garras da febre do sangue - e Kirk lutassem até a morte. Não vou estragar o final, se você ainda não viu, embora vá dizer que envolve Spock realmente sorrindo ...

Este é um ótimo episódio, e a parcela perfeita para a estreia da segunda temporada. É divertido assistir Spock favorito dos fãs lentamente perdendo o controle, literalmente jogando a tigela de sopa plomeek oferecida pela Nurse Chapel contra a parede . É a primeira vez que vemos Vulcano, um mundo que continua sendo um dos planetas mais importantes do Jornada nas Estrelas universo. Também exemplifica o quão longe Kirk irá para salvar seu amigo (e quantas vezes é a ajuda exasperada de McCoy que irána realidadeSalve-os).

Talvez o mais importante, entretanto? Esta é a primeira vez que vemos a saudação Vulcan e ouvimos o agora icônico “viva longa e próspera” que tradicionalmente a acompanha. Só por isso, este episódio ocupa um lugar especial em Jornada nas Estrelas história.

- Kayti Burt

“Espelho, espelho” (2 × 04)

Escrito por Jerome Bixby / Dirigido por Marc Daniels

Um dos episódios mais lembrados de TOSSE encontra Kirk, McCoy, Scotty e Uhura presos em uma mudança dimensional causada por uma tempestade de íons enquanto se irradiava de uma missão diplomática.

Eles se materializam em uma Enterprise de universo alternativo que agora faz parte de um império brutal bem diferente da Federação. Sua missão é de conquista, não de paz, e os oficiais do navio progridem por meio de assassinato e sabotagem. O mais chocante é que o barbudo Spock do navio é um homem de cálculo e poder implacáveis ​​- mas ainda lógico o suficiente para deduzir que algo está muito errado com seu capitão retornado (cuja contraparte bárbara é rapidamente jogada no brigue por 'nosso' Spock em 'nosso' universo).

A diversão deste episódio, é claro, é assistir versões espelhadas de Chekov, Sulu e outros membros da tripulação tramar, conspirar e, essencialmente, agir como piratas espaciais, enquanto o quarteto do “nosso” universo - agora conhecido como Prime, eu acho - faça o seu melhor para se adaptar.

“Mirror, Mirror” é uma verdadeira peça de conjunto. Todo mundo tem algo a fazer, e sua premissa simples, porém clara, é entregue com o máximo de suspense e emoção. O show apresenta mais uma performance brilhante de Nimoy e um emocionante discurso final de “nosso” Kirk enquanto ele tenta convencer o Spock do espelho a fazer algumas mudanças.

O universo do espelho era o favorito dos fãs que Deep Space Nine voltou a ele anos depois em cinco episódios, Empreendimento visitou-o em duas partes em 'In A Mirror, Darkly' e Viajar por jogou com suas qualidades em 'Living Witness'. Seu legado continua há muito tempo The Original Series .

- Don Kaye

“A Máquina do Juízo Final” (2 × 06)

Escrito por Norman Spinrad / Dirigido por Marc Daniels

A empresa recebe uma chamada de socorro dos EUA Constelação e descobre o navio, naufragado e abandonado, à deriva nos escombros de um sistema solar destruído. Kirk, McCoy, Scotty e um grupo de embarque chegam e descobrem um sobrevivente - o Comodoro Matt Decker (William Windom), o capitão do navio, que os informa que o navio foi atacado por uma arma gigante que destrói planetas e os ingere como combustível.

Decker e McCoy voltam para a Enterprise enquanto a coisa - um robô automatizado que vagou pela nossa galáxia vindo de partes desconhecidas - reaparece e se dirige para o próximo sistema solar em seu caminho. Um obcecado Decker toma o controle da Enterprise de Spock em um esforço inútil para destruir a arma enquanto Kirk assiste impotente da outra nave.

“The Doomsday Machine” é fortemente inspirado em Moby Dick, com Decker (uma ótima performance do fantástico ator Windom) como Ahab. Existe um belo subtexto sobre o que acontece quando armas de grande poder - o tipo que nunca foi feito para ser usado de fato - são perdidas ou perdidas.

Marc Daniels dirige para a tensão máxima, tanto no conflito pessoal entre Decker e Spock quanto na contagem regressiva climática quando Kirk literalmente desce com uma bomba nuclear pela garganta da coisa. O episódio também apresenta uma das melhores pontuações da série (por Sol Kaplan).

- Don Kaye

“Viagem a Babel” (2 × 10)

Escrito por D.C. Fontana / Dirigido por Joseph Pevney

“Journey to Babel” é uma das três marcantes TOSSE episódios - junto com os já mencionados “Amok Time” e “This Side of Paradise” - para mergulhar profundamente na psique e na história pessoal do Sr. Spock.

Esta história perfeitamente escrita e executada explora a relação entre Spock e seus pais: o embaixador vulcano Sarek (Mark Lenard) e sua esposa humana Amanda (Jane Wyatt). Spock e Sarek estão separados, não se falam há anos desde que Spock desistiu de seus estudos na Academia de Ciências Vulcanas para se juntar à Frota Estelar, enquanto Amanda tenta desesperadamente reconciliá-los.

Enquanto a Enterprise envia um grupo de delegados planetários para uma cúpula de paz crucial, Sarek torna-se suspeito de assassinar outro embaixador e adoece. Enquanto isso, um atentado é feito contra a vida de Kirk e uma misteriosa nave assombra a Enterprise. Spock fornece a seu pai a transfusão de que ele precisa para sobreviver ou fica em seu posto na ponte e permite que Sarek morra?

Os enredos múltiplos e entrecruzados da história e o drama emocional entre Spock e seus pais (esta pode ser a melhor atuação de Nimoy na série) tornam essa jornada fascinante do início ao fim.

- Don Kaye

Star Trek: a série animada

“Yesteryear” (1 × 02)

Escrito por D.C. Fontana / Dirigido por Hal Sutherland

Star Trek: a série animada não é exatamente o mais lembrado com carinho dos seis Jornada nas Estrelas série, mas isso não significa que não teve seus momentos. Mais impressionante, este episódio inicial - uma sequência direta de The Original Series ’ “Cidade no limite da eternidade” - que nos permite explorar Vulcan e sair com a família de Spock de uma forma que nunca havíamos sido capazes de fazer anteriormente. Ah, o poder da animação.

Em “Yesteryear”, Spock foi acidentalmente apagado da linha do tempo e deve voltar à sua infância para salvar uma versão mais jovem de si mesmo da morte por criatura venenosa do deserto. Spock adulto se apresenta como Selek, um primo distante de Sarek. No processo, encontramos o jovem, inseguro e intimidado Spock (e isso parecemuitocomo o começo do Jornada nas Estrelas reinicie o filme) que é adorável, passe algum tempo com os pais de Spock e aprenda um pouco mais sobre a cultura vulcana.

Bônus adicionado? Podemos ver o Spock adulto assegurar ao jovem Spock que ele eventualmente encontrará seu lugar no mundo. É emocionante.

- Kayti Burt

Star Trek: a próxima geração

“A Medida de um Homem” (2 × 09)

Escrito por Melinda M. Snodgrass / Dirigido por Robert Scheerer

Star Trek: a próxima geração não teve as primeiras duas temporadas mais fortes - embora a segunda seja cabeças e ombros (barbadas) acima da primeira. A segunda temporada foi quando realmente começou a encontrar seu fundamento, conforme exemplificado por 'A Medida de um Homem', em que o Capitão Picard tem que argumentar em nome de Data que o andróide é, na verdade, um ser senciente com o direito de determinar seu próprio destino e o que pode e não pode ser feito com seu próprio corpo.

Existe alguma linha de Picard mais comovente e eloqüente do que a seguinte, que ele apresenta em seu empolgante argumento final: “Meritíssimo, a Frota Estelar foi fundada para buscar uma nova vida. Bem, aí está, esperando. ” Eu acho que não. Picard fora.

- Kayti Burt

“Empresa de ontem” (3 × 15)

Teleplay de Ira Steven Behr, Richard Manning, Hans Beimler, Ronald D. Moore, de uma história de Trent Christopher Ganino e Eric A. Stillwell / Dirigido por David Carson

Foram necessários sete escritores para fazer esse episódio funcionar, mas os resultados valeram a pena. Depois de duas temporadas iniciais instáveis, Star Trek: a próxima geração encontrou seu fundamento na terceira temporada e, em 'Yesterday’s Enterprise', produziu um episódio que se destaca não apenas com o melhor de TNG , mas com o melhor de todo Jornada nas Estrelas franquia.

A premissa de viagem no tempo inteligente da 'Empresa de Ontem' envolve a chegada da anteriormente destruída Enterprise-C na época da Enterprise-D por meio de uma anomalia espacial. Isso muda a história, transformando a Enterprise-D em um navio de guerra em uma guerra da Federação com os Klingons. Apenas Guinan (Whoopi Goldberg) sabe que algo não está certo ...

A história também mostra o reaparecimento de Tasha Yar (Denise Crosby), morta inutilmente na primeira temporada, mas ainda viva nesta linha do tempo alterada. Sua busca por uma morte significativa é nobre e pungente, assim como o sacrifício final feito pela tripulação da Enterprise-C que os condena à morte certa, mas salva incontáveis ​​bilhões de perecer em uma guerra que nunca deveria acontecer.

O ideal de servir ao bem maior - uma parte tão importante do Jornada nas Estrelas filosofia - foi brilhantemente apresentada neste episódio inesquecível.

- Don Kaye

“O melhor de ambos os mundos, partes 1 e 2” (3 × 26, 4 × 01)

Escrito por Michael Piller / Dirigido por Cliff Bole

Embora tivéssemos sido apresentados à espécie de colmeia malévola conhecida como Borg na segunda temporada 'Q Who', este clássico de duas partes os estabeleceu como uma das maiores ameaças na história da Federação.

Enquanto uma nave Borg corre em direção à Terra, assimilando todos os seres vivos em seu caminho, Picard e a tripulação da Enterprise devem encontrar uma maneira de detê-los. O que acontece é uma das histórias mais eletrizantes de todos Jornada nas Estrelas , como Picard é sequestrado e assimilado, com Riker deixado no comando no final da Parte 1 para tomar uma decisão que poderia parar os Borg - mas também matar seu capitão.

O que faz “The Best of Both Worlds” funcionar tão bem não é apenas o Borg, mas os conflitos pessoais dentro da história. Michael Piller chamou isso de história de Riker, e é, já que o Número Um de Picard também está decidindo se deseja comandar seu próprio navio ou não. Ele não é ajudado pela presença da ambiciosa Tenente Comandante Shelby (Elizabeth Dennehy), que quer seu trabalho ao lado de Picard.

O drama interpessoal e a ação de ficção científica construíram um dos maiores obstáculos da história da TV no final da Parte 1 - e, quando a agonizante espera pela quarta temporada terminou com a estréia da Parte 2 - houve um pouco de decepção em como a história se desenrolou. Mas ainda era uma ótima televisão, ótimo Jornada nas Estrelas , e deixou mudanças permanentes em Picard que continuariam a assombrar seu personagem no futuro.

- Don Kaye

“Desastre” (5 × 05)

Teleplay de Ronald D. Moore, história de Ron Jarvis e Philip A. Scorza / Dirigido por Gabrielle Beaumont

Eu assisti pela primeira vez Star Trek: a próxima geração quando criança, o que significa que os episódios que apresentavam personagens infantis me conquistaram totalmente. (Aquele em que Picard, Ro, Guiynan e Keiko são revertidos para a forma infantil? Genius.) No entanto, 'Disaster' - o episódio que mostra Picard preso em um turbo lift com um bando de crianças em pânico e Troi deixada na ponte para assuma o controle do navio - aguenta totalmente para voltar a assistir como um adulto.

Jornada nas Estrelas não se trata apenas de confrontos dramáticos de espaçonaves entre raças alienígenas ou de ponderações filosóficas sobre o propósito da humanidade. Às vezes, é apenas bom, antiquado, um, desastre. O tipo do qual você sabe que todos sairão no final da hora, mas ainda nos ensina algo sobre esses personagens. (Pontos extras se envolver Patrick Stewart cantando “Frere Jacques”.)

Este divertido episódio tem seu fascínio temático. Ele faz a pergunta: como é o trabalho em equipe quando a equipe está dividida e a comunicação é quase impossível? Na Enterprise, ainda parece muito brilhante. Em um nível narrativo, a natureza desta história também nos permite algumas dinâmicas de personagens que não vemos com frequência: Keiko e Worf, Geordi e Dr. Crusher, Riker e Data, O’Brien e Troi. Porque TNG é um show ensemble tão bem desenvolvido, todos eles funcionam. Este também é um grande episódio para Troi, que nem sempre tem histórias substanciais que não envolvem sua mãe ou algum tipo de energia alienígena estranha entrando em seu corpo.

O verdadeiro vencedor deste episódio, no entanto, é Picard (se você ainda não tivesse adivinhado pelos meus apartes aleatórios). Como foi estabelecido desde o início deste show, Picard não gosta de crianças. (Cale a boca, Wesley!) Em “Desastre”, Picard é forçado a enfrentar as três crianças adoravelmente nerds com as quais ele fica preso como o que são: pessoas. E ele pode lidar com as pessoas - na verdade, é o tipo de trabalho dele. O episódio termina com os novos oficiais da Frota Estelar de Picard dando a Picard uma placa feita à mão - e é encantador, mas não de uma forma enjoativa. Tipo de especialidade deste episódio.

(Curiosidade: a filmagem do turbo lift deste episódio foi usada mais tarde no Viajar por 'Year of Hell' de duas partes, que também está nesta lista.)

- Kayti Burt

“Causa e Efeito” (5 × 18)

Escrito por Brannon Braga / Dirigido por Jonathan Frakes

O episódio 'vamos explodir a Enterprise no frio aberto', 'Causa e efeito' não é apenas um truque de abertura. (Porém, você tem que admitir, no que diz respeito aos truques de abertura, é um muito bom.) É um exemplo de como uma premissa simples pode ser elevada por uma boa escrita e, talvez ainda mais importante, uma direção excelente.

“Causa e Efeito”, seu clássico episódio de looping no tempo, poderia ter sido um adormecido - se não fosse pelos fatos que a) permite que a equipe (em vez de apenas um personagem) trabalhe em conjunto para encontrar o pistas e resolver o mistério do loop de tempo eb) a direção de alto nível de Jonathan Frakes (também conhecido como Riker). Em vez de depender das mesmas fotos para economizar tempo, Frakes trabalhou para fazer com que cada viagem pelo loop do tempo parecesse distinta, usando ferramentas como a duração da foto. Isso transforma o que poderia ter sido uma hora redundante de televisão em uma hora totalmente divertida gasta com esses personagens que amamos.

Sou um grande fã de episódios que dão ao Dr. Crusher algo para fazer, bem como episódios que apresentam os famosos jogos de pôquer entre os oficiais superiores da Enterprise. Junte-se a uma participação especial de Kelsey Grammer como o capitão de um navio que ficou preso no loop do tempo por 90 anos e você terá um TNG clássico!

- Kayti Burt

“O primeiro dever” (5 × 19)

Escrito por Ronald D. Moore e Naren Shankar / Dirigido por Paul Lynch

Aquele em que Picard grita com Wesley - não, realmentegrita com ele . E por uma boa razão.

Quando um acidente de treinamento na academia envolvendo o cadete Wesley Crusher termina com a morte de um colega estudante, Picard ordena que sua equipe investigue o incidente. Logo fica claro que o esquadrão estava tentando uma manobra de vôo proibida e perigosa que resultou na morte de seu amigo. Quando Picard confronta Wesley sobre isso, ele se recusa a incriminar a si mesmo e sua equipe.

Dividido entre sua família Enterprise e seus amigos da academia, Wesley deve decidir se trairá o pacto de silêncio de seu esquadrão e dizer a verdade - o que poderia significar o fim de sua nascente carreira na Frota Estelar - ou trair a fé de Picard nele. Eu sou um otário para a relação Picard / Wesley, e este desafio desconfortável do personagem de Wesley é um dos olhares mais maduros para suas complexidades.

(Nota lateral: ésuperdistração assistindo isso depois Star Trek: Voyager saiu porque o líder do esquadrão idiota de Wesley está interpretando por Robert Duncan McNeill, também conhecido como Viajar por É Tom Paris. Na verdade, tudo isso é uma longa audição para o papel de Tom Paris ...)

- Kayti Burt

“A Luz Interior” (5 × 25)

Escrito por Morgan Gendel e Peter Allan Fields / Dirigido por Peter Lauritson

Star Trek: a próxima geração atingiu seu ritmo nas temporadas três, quatro e cinco, coroando essa sequência com um dos episódios mais poderosos e emocionantes da história da série.

A Enterprise encontra uma sonda não identificada que envia um raio na cabeça de Picard, deixando-o inconsciente. Quando ele acorda, ele vive em um planeta chamado Kataan, onde todos se referem a ele como Kamin. Enquanto seus companheiros tentam inutilmente reanimá-lo, eles descobrem que a sonda se originou em um sistema solar cuja estrela se transformou em nova há 1.000 anos.

Enquanto isso, Picard vive (segundo seus cálculos) 40 anos como Kamin - se casando, tendo filhos e netos, aprendendo a tocar flauta e, eventualmente, enfrentando o fim de sua civilização quando seu sol se torna nova. A sonda, ao que parece, contém memórias de Kamin e seu povo, com Picard selecionado como aquele que os manterá.

Patrick Stewart citou este como seu favorito TNG episódio, e os fãs classificam-no como um dos cinco melhores da série. Ele também ganhou o Prêmio Hugo de Melhor Apresentação Dramática em 1993. A última vez que um programa de TV ganhou foi 25 anos antes, em 1968, quando TOSSE venceu por “A cidade no limite da eternidade”. Com seus temas gêmeos de perda e memória, as duas histórias compartilham algum DNA, mas 'The Inner Light' é a mais profundamente comovente das duas, e a cena final de Picard quando ele agarra a flauta - tudo o que resta de Kamin e sua raça - é talvez o melhor momento único de Stewart na série.

Jornada nas Estrelas , em todas as suas encarnações, era ocasionalmente capaz de grande beleza, até mesmo poesia. Este episódio foi um daqueles momentos.

- Don Kaye

“Cadeia de Comando, Partes 1 e 2” (6 × 10, 6 × 11)

Parte 1: História de Frank Abatemarco, Teleplay de Ronald D. Moore / Direção de Robert Scheerer, Parte 2: Escrito por Frank Abatemarco / Direção de Les Landau

Lá. Estão. Quatro. Luzes.

Em grande agradecimento a 24, a maioria das torturas retratadas na TV tende a ser eficaz na obtenção de informações úteis - algo que se provou ser um nome impróprio na vida real. A tortura não leva as pessoas a dizerem a verdade, mas sim o que seu torturador quer que ouçam.

Há muita coisa acontecendo em “Chain of Command”, um épico em duas partes em que Picard é capturado e torturado por Cardassianos, mas um dos principais temas explorados através da virada fenomenal de Patrick Stewart como um Picard quase quebrado é que até os homens mais honrados farão o que for preciso para evitar a tortura. Em certo ponto, infligir dor é o único ponto.

Em outra parte deste episódio, a arrogância pomposa de Riker é bem aproveitada quando o às vezes incompetente Capitão Jellico assume o comando da Enterprise. Eu teria gostado de ver esse enredo um pouco mais além - o grande clímax vem em Jellico visitando um Riker petulante em seus aposentos para pedir-lhe para pilotar uma missão importante - mas há algo admirável sobre uma força “vilã” que não é t realmente vil.

Jellico não é um cara mau; ele é meio ruim em seu trabalho. Ele microgerencia, é um comunicador deficiente e gosta de estar no controle, mesmo que isso signifique levar sua tripulação ao desastre. No final das contas, Jellico consegue salvar o dia (com a ajuda de Riker), mas - mais do que qualquer coisa - sua vez como capitão do navio nos faz apreciar o Capitão Picard muito mais.

- Kayti Burt

“Tapeçaria” (6 × 15)

Escrito por Ronald D. Moore / Dirigido por Les Landau

Qualquer episódio que dê a Patrick Stewart uma premissa intrigante e o deixe correr com ela tende a estar no lado melhor do TNG classificação do episódio, mas adicione Q e um inteligente, É uma vida maravilhosa - como uma premissa que permite a Picard voltar aos dias de sua Frota Estelar para corrigir um erro percebido, e você tem um Próxima geração clássico.

O episódio tem uma das melhores introduções de TNG história, nos jogando no rescaldo de uma explosão de energia aleatória que deixa Picard morrendo em uma das mesas da enfermaria do Dr. Crusher, seu coração artificial parecendo incapaz de lidar com o trauma. Entra Q, que dá a Picard a chance de voltar à luta da era da Frota Estelar com alguns Nausicaanos que o levaram a precisar de um coração artificial.

O que se segue é uma reflexão um tanto imprevisível sobre o papel que assumir riscos e arrependimento pode desempenhar em nossas vidas, e até que ponto nossos destinos são mutáveis. A brincadeira entre Picard e Q é, como sempre, hilária e cheia de energia e, embora a estrutura possa ser um tanto formal, as reviravoltas não são. Nas palavras de Picard: “Há muitas partes da minha juventude das quais não me orgulho. Havia fios soltos, partes desordenadas de mim que eu gostaria de remover. Mas quando puxei um desses fios, ele desvendou a tapeçaria da minha vida. ”

- Kayti Burt

“Starship Mine” (6 × 18)

Escrito por Morgan Gendel / Dirigido por Cliff Bole

Às vezes, um homem só precisa de sua sela. E, às vezes, esse levantamento de sela leva a O difícil no espaço. Tal é o destino do Capitão Jean-Luc Picard, que fica preso com alguns ladrões em uma Enterprise quase abandonada enquanto uma varredura bárion fatal para humanos atravessa o navio nesta hora cheia de ação de A próxima geração . Enquanto isso, na matriz em que a Enterprise está ancorada, o resto da tripulação é feito refém durante um coquetel entediante.

“Starship Mine” é pornografia de competência em sua forma mais viciante, uma homenagem ao gênero de filme de ação dos anos 80 (completo com o humor necessário) que mostra Patrick Stewart - que estamos mais acostumados a ver fazendo discursos de Shakespeare ou olhando para uma nave alienígena na ponte do que usar bestas para matar caras com malas - como Bruce Willis. Parte da dedicação a esta homenagem faz com que este episódio de TNG é um pouco mais estúpido do que a parcela média, mas “Starship Mine” compensa com diversão de ação e aventura.

Pontos extras para a determinação de Data em acertar as conversas, chegando ao ponto de criar uma sub-rotina. Riker comenta com Troi: “Tenho que admitir que tem uma espécie de fascínio estranho - por quanto tempo duas pessoas podem falar sobre nada? '”

- Kayti Burt

“Decks inferiores” (7 × 15)

Teleplay de Rene Echevarria, história de Ronald Wilkerson e Jean Louise Matthias / Dirigido por Gabrielle Beaumont

Em outros programas, este episódio regular-lite da série seria um episódio descartável que ninguém jamais se lembraria. Não em TNG, onde a parcela é usada para ver como é a vida de um grupo de oficiais juniores e amigos servindo nos 'conveses inferiores' da Enterprise.

Embora vejamos vários dos membros do elenco principal através de sua interação ocasional com Sam, Sito, Ogawa e Taurik, a história gira em torno dos jovens membros da equipe e chega ao clímax em uma conclusão trágica que não apenas atinge o alvo, às vezes, altos riscos Frota Estelar, mas também o fato de que - embora permaneçamos próximos dos personagens de comando que conhecemos e amamos - existem centenas de membros da tripulação que trabalham, vivem e morrem na Enterprise.

Este episódio foi citado por Doutor quem o showrunner Russell T. Davies como inspiração para o episódio do Doctor-lite “Love and Monsters”, que também (de forma um tanto controversa) também ocupa um lugar especial no meu coração amante da TV.

- Kayti Burt

“Todas as coisas boas” (7 × 25, 7 × 26)

Escrito por Brannon Braga e Ronald D. Moore / Dirigido por Winrich Kolbe

Terminar uma série de TV não é uma tarefa fácil, como você provavelmente já percebeu de todos osTerrívelfinais da série lá fora no mundo. Finais são difíceis, ainda mais em dramas de televisão que tendem a ter longevidade e algum tipo de fórmula embutida em seu próprio DNA.

E isso sem levar em conta o fato de que os programas de TV tendem a terminar quando passam de seu auge narrativo. Em outras palavras, os finais da série são difíceis - é por isso que 'All Good Things', o episódio final de Star Trek: a próxima geração , é um milagre.

Em “All Good Things”, Picard se encontra saltando para três pontos diferentes no tempo: o presente da série, pouco antes da primeira missão da Enterprise na estréia da série, e 25 anos no futuro, onde um velho Picard está aposentado e vivendo vinha de sua família. Todo o exercício é um exercício encenado pelo continuum Q, é claro, em seus esforços para testar o potencial da humanidade para evoluir. (Sem pressão.)

No final das contas, o episódio é o final perfeito para “Encounter at Farpoint”, a estreia da série, e um final impressionante para um show de sete temporadas que foi muitas coisas diferentes ao longo de sua execução. O show termina da única maneira que poderia ter: com fé no futuro da humanidade e com Picardfinalmenteingressar no jogo de pôquer dos oficiais superiores.

'Então, craque de cinco cartas, nada selvagem ... e o céu é o limite.' Eu não estou chorando.Você échoro.

- Kayti Burt

Star Trek: Deep Space Nine

“Dueto” (1 × 19)

Teleplay de Peter Allan Fields, história de Lisa Rich e Jeanne Carrigan-Fauci / Dirigido por James L. Conway

Apesar Deep Space Nine intrigado durante sua primeira temporada, sem dúvida não atingiu seu ritmo até 'Duet', um olhar profundamente pessoal, complicado e trágico sobre os efeitos persistentes da ocupação cardassiana de Bajor.

Vagamente baseado em uma dramatização dos Julgamentos de Nuremberg, “Duet” mostra um cardassiano doente em busca de tratamento em Deep Space Nine. O conhecimento de primeira mão de Kira sobre a ocupação cardassiana a leva a acreditar que Marritza, o cardassiano em questão, estava presente em um dos campos de trabalho mais brutais de Bajor - e, portanto, um criminoso de guerra que deve ser julgado por seus crimes.

A hora seguinte é uma revelação fascinante e profundamente comovente da verdade, mentiras, culpa e consequências que foram uma indicação inicial de quão bom Deep Space Nine se tornaria. Aprendemos muito sobre Kira neste episódio (“Muitas pessoas boas já morreram. Não vou ajudar a matar outra”), bem como as relações frágeis entre os Bajorianos, os Cardassianos e a Federação. A cena final continua sendo uma das mais comoventes em Jornada nas Estrelas história.

“Dueto” é uma prova do que pode ser feito em uma história episódica independente (embora os temas desta história estejam presentes em muitas DS9 'Contação de histórias) - o tipo que está se tornando cada vez menos valorizado em uma época de ouro que faz uma narrativa altamente serializada tão bem. E, embora muito permaneça moralmente obscuro na conclusão deste episódio, o episódio permanece inflexível em sua declaração de que ninguém permanece ileso pelas atrocidades da guerra - nem vítima, nem vencedor.

- Kayti Burt

“Mal necessário” (2 × 08)

Escrito por Peter Allan Fields / Dirigido por James L. Conway

Quando Quark fica gravemente ferido em um ataque, Odo é levado de volta à investigação do caso de assassinato não resolvido que o levou à segurança da estação cinco anos antes. Assistindo Deep Space Nine, Eu sempre fui fascinado por qualquer vislumbre de como era a vida na estação espacial naquele tempoantesa Federação ganhou o controle, quando ainda estava sob ocupação cardassiana. A segunda temporada de 'Necessary Evil' nos dá exatamente isso.

Há uma história mais ampla e comovente sobre os colaboradores bajoranos, mas a melhor parte deste episódio vem com uma visão mais ampla do personagem de Odo. Ele começou como um oficial de segurança da estação não porque sentiu um chamado em particular, mas porque era uma parte neutra que Gal Dukat solicitou. Como um estranho, sua habilidade de ler as pessoas foi aprimorada ao longo dos anos, sobrevivendo à mercê de outras pessoas. Deep Space Nine, mesmo sob o domínio cardassiano, deu a ele a chance de colocar essa habilidade em bom uso.

A história é contada por meio de uma narração noir de Odo, que está arquivando a contragosto seu diário de bordo. A estrutura é bem-humorada e eficaz, e o mistério do assassinato é divertido, mas “Necessary Evil” realmente puxa as cordas do coração com o desenvolvimento da dinâmica Odo / Kira. Durante o curso da investigação do assassinato em flashback de Odo, veremos como Kira e Odo se conheceram cinco anos antes, quando Kira foi interrogada pelo caso. No Deep Space Nine atual, vemos o quão próximos os dois se tornaram naquela época, mais especificamente na última cena comovente.

Nas palavras de Odo: “Tudo está sob controle. Fim da entrada de registro. ”

- Kayti Burt

“The Wire” (2 × 22)

Escrito por Robert Hewitt Wolfe / Dirigido por Kim Friedman

Garek foi um dos personagens mais fascinantes do Deep Space Nine - um cardassiano exilado de seu mundo natal por razões misteriosas. Funileiro? Alfaiate? Soldado? Espião? “The Wire” foi o primeiro DS9 episódio para realmente cavar no passado de Garek ...

Quando Garek desmaia durante um dos almoços de Garek e Dr. Bashir, mas se recusa a procurar tratamento, Bashir faz de tudo para descobrir o que há de errado com seu amigo. Não é um processo bonito ...

Esta é uma hora importante não apenas para Garek, mas para Bashir, à medida que aprendemos até onde ele irá para ajudar um paciente - até onde ele irá para ajudar um amigo. A cena de colapso que mostra um Garek atormentado repreendendo Bashir por seus caminhos humanos patéticos (quando, na verdade, ele está se repreendendo) enquanto Bashir passa passivamente - e a cena subsequente em que Garek pede seu perdão - são duas das minhas favoritas em tudo de DS9.

Explodindo uma nave de transporte com dezenas de pessoas a bordo, deixando crianças bajoranas escaparem durante um interrogatório, incriminando seu melhor amigo por suas próprias ações “covardes”. Escolha o seu veneno - ou devo dizer uma droga que altera a mente? O que é verdade? 'Meu médico morto, eles são todos verdadeiros.' 'Até as mentiras?' “Especialmenteas mentiras.' Um episódio fascinantemente enigmático para um personagem enigmático fascinante.

- Kayti Burt

“The Search, Parts 1 and 2” (3 × 01, 3 × 02)

Teleplay de Ronald D. Moore, História de Ira Steven Behr e Robert Hewitt Wolfe / Dirigido por Kim Friedman; Teleplay de Ira Steven Behr, história de Ira Steven Behr e Robert Hewitt Wolfe / Dirigido por Jonathan Frakes

Deep Space Nine é frequentemente falado como o primeiro Jornada nas Estrelas série que abraçou o longo arco de história. Embora isso tenha sido melhor exemplificado em temporadas posteriores (especialmente a sexta), estava no DNA do programa desde o primeiro dia. “The Search” é um ótimo exemplo. O episódio começa mais ou menos onde o final da segunda temporada terminou, com Sisko e companhia. tentando decidir o que fazer com a ameaça iminente e misteriosa do Fundador ...

Sisko não é do tipo que fica sentado esperando que o problema chegue até ele. Com o novo navio de guerra Defiant do show, Sisko reúne um grupo de confiança (mais Quark) e segue pelo buraco de minhoca. Sua missão? Para encontrar os Fundadores e convencê-los de que a Federação não é uma ameaça. As coisas ficam perigosas rapidamente, com a Parte 1 terminando com Dax e O’Brien deixados para trás em uma estação de retransmissão aleatória, o Defiant completamente derrotado e Sisko e co. nas mãos do Jem’Hadar.

O que Odo escolhe fazer nesta situação? Pegue uma Kira inconsciente e vá para a Nebulosa Omarian ... porque ele tinha a sensação de que deveria ir para lá. Sim, acontece que o Omarian Neblua é o lar de Odo's, bem, o lar. Os Fundadores são seus irmãos Changeling e eles são uma espécie de idiotas. (Que tipo de corrida de monstros lança crianças para o abraço frio e cruel do universo?)

No final das contas, os Fundadores deixaram Odo e seus amigos irem, mas com a implicação de que a Federação não está a salvo do bando de senhores Changeling que odeia o caos. “The Search” não é DS9 'Sbest two-parter, mas é uma declaração épica sobre que tipo de show DS9 seria de agora em diante ... e é muito divertido.

- Kayti Burt

“Destino” (3 × 15)

Escrito por David S. Cohen e Martin A. Winer /Dirigido por Les Landau

Quando os cientistas cardassianos chegam à estação para estabelecer um retransmissor de comunicação do outro lado do buraco de minhoca, um Bajoran Vedek avisa que eles cumpriram uma profecia que prediz uma grande destruição. Uma vez que os alienígenas do buraco de minhoca vivem fora do tempo linear, Sisko não pode dispensá-lo completamente, mas também não pode justificar o abandono da missão por alguns textos antigos. O episódio se passa logo após a assinatura de um tratado de paz entre Cardassia e Bajor.

Em vez de uma forma desajeitada de prever ou instigar eventos, a profecia em “Destino” é um fator desestabilizador que faz nossos heróis questionarem cada movimento seu. O viés da confirmação os incentiva a correlacionar cada novo desenvolvimento com uma linha das escrituras. Trindades abundam: as “três víboras” da profecia, três cientistas cardassianos, Kira e Dax, puxando Sisko alternadamente para a religião ou ciência comprovada - para citar apenas, bem, três.

O status dos Profetas como seres não corpóreos e não temporais força um debate legítimo sobre quão seriamente levar suas palavras, como interpretar sua linguagem poética e como agir quando você pensa que pode conhecer o futuro. “Destiny” também serve como um passo crucial para Sisko aceitar seu papel como Emissário. Ele está desenvolvendo não uma fé cega, mas uma crença verdadeira baseada em suas experiências.

- John Andrews

“O Caminho do Guerreiro” (4 × 01)

Escrito por Ira Steven Behr e Robert Hewitt Wolfe / Dirigido por James L. Conway

Muito parecido com 'The Search' da terceira temporada, 'The Way of the Warrior' é uma declaração intensamente divertida sobre o impulso narrativo da próxima temporada. Nesse caso, é tudo sobre os Klingons ... E não apenas porque Worf se juntou ao elenco.

No momento em que Sisko e a Federação pensam que estão focados em seu inimigo iminente - o Domínio - um novo se torna conhecido: o Império Klingon. Compreensivelmente (mas inconvenientemente) paranóico que um Changeling esteja por trás do recente golpe no planeta natal Cardassiano, os Klingons decidem invadir Cardassia. Porque, no fundo, os Klingons se preocupam em conquistar primeiro e manter o império mais tarde. Aparentemente.

Os Klingons podem não ser tão assustadores quanto o Domínio - liderados pelos cambiaformas que poderiam estar se escondendo em qualquer lugar - mas eles também não são algo para se enganar - especialmente quando eles têm uma dúzia de aves de rapina para fazer backup de sua última tentativa estúpida de construir um império.

“The Way of the Warrior” é uma história lenta e constante que não decepciona em seu clímax, que mostra Sisko e um Deep Space Nine pronto para a batalha se defendendo contra um pedaço do Império Klingon. As apostas aqui parecem muito altas - mesmo se não forem as apostas que pensamos que teríamos que nos preocupar em entrar.

- Kayti Burt

“O Visitante” (4 × 02)

Escrito por Michael Taylor / Dirigido por David Livingston

A relação entre Benjamin e Jake Sisko é uma das mais discretas, mas comoventes na série. Deep Space Nine começa como uma história sobre um pai e um filho que ainda tentam superar a perda do terceiro membro da família. Quando Sisko se desvencilha no tempo e é considerado morto pela tripulação do Deep Space Nine em “The Visitor”, seus amigos e companheiros de tripulação fazem o possível para seguir em frente - mas Jake tem uma dificuldade compreensível para fazê-lo.

Um ano após o incidente, Sisko reaparece para Jake, e a tripulação descobre a verdade sobre sua situação - mas Sisko desaparece novamente após alguns minutos, implorando a Jake: “Preciso saber se você vai ficar bem”. A história toda é contada da perspectiva do Velho Jake, muitos anos após o incidente incitante. Depois de uma vida inteira sem o pai, ele está esperando para vê-lo (e tentar salvá-lo) pela última vez.

Não quero estragar todas as batidas seriamente comoventes (tantas lágrimas) desta história porque vale a pena assistir (ou assistir novamente) “O Visitante” sem muito conhecimento prévio - embora, mesmo com conhecimento de como tudo termina, não acho que seja possível “estragar” esse episódio.

A premissa de 'O Visitante' pode ser emocionalmente manipuladora, mas não é. A história não sensacionalista ou engana. Baseia-se no amor honesto e discreto entre um pai e um filho e entende que não há necessidade de sensacionalizar as realidades mais difíceis da vida. Eles já estão cheios de uma profundidade trágica de afirmação da vida.

- Kayti Burt

“Julgamentos e tribulações” (5 × 06)

Teleplay de Ronald D. Moore e Rene Echevarria, história de Ira Steven Behr, Hans Beimier e Robert Hewitt Wolfe / Dirigido por Jonathan West

Que alegria absoluta de um episódio! Se “The Visitor” é um olhar sobre uma das realidades mais difíceis da vida, então “Trial and Tribble-ations” é um testemunho de suas delícias - em particular, as alegrias de ser um nerd. Quando um espião Klingon volta no tempo para tentar matar o Capitão Kirk (com um Tribble com armadilhas explosivas, nada menos!), A tripulação do Deep Space Nine segue para impedir o assassinato que mudou a história. O que se segue é uma hora de Jornada nas Estrelas piadas internas, cores vivas e diversão ininterrupta.

É difícil escolher um momento favorito neste episódio. É a tentativa de Worf de explicar por que os Klingons da era da Série Original não se parecem em nada com os Klingons das séries posteriores? Ou é quando O’Brien confiantemente identifica mal Kirk? Ou, talvez, seja a exasperada burocracia dos Agentes Temporais que todos parecem querer evitar?

Eu amo todos esses momentos, mas talvez eu tenha que dar para a cena em que Sisko se apresenta descaradamente ao Capitão Kirk na ponte da Enterprise original. “Trials and Tribble-ations” na verdade usa filmagens de The Original Series para fazer com que pareça o Deep Space Nine os membros do elenco estão lá, e é um efeito incrível - outro grande exemplo de quão bem Jornada nas Estrelas estava balançando o modelo de universo ficcional compartilhado muito antes do MCU entrar em cena.

- Kayti Burt

“Sacrifício de Anjos” (6 × 06)

Escrito por Ira Steven Behr e Hans Beimler / Dirigido por Allan Kroeker

Você gosta de batalhas espaciais? Este tem batalhas espaciais.

Como a conclusão do arco de invasão do Dominion de seis episódios que lançou DS9 A sexta temporada, 'Sacrifice of Angels', tem muito a ver com isso. A estação está ocupada desde o final da temporada passada, a guerra interestelar aberta já dura meses, e a única coisa que existe entre os reforços maciços do inimigo e a derrota da Federação é um único campo minado em frente ao buraco de minhoca.

Sisko lidera a maior frota de naves estelares que já vimos retomar Deep Space 9 , mas as forças combinadas de Dominion e Cardassian são mais do que páreo para eles. Se algum dia um deus ex machina foi necessário, foi aqui. O final poderia facilmente ter parecido uma desculpa, mas o apelo improvisado de Sisko aos Profetas é totalmente conquistado e argumentado de forma convincente. Em última análise, é muito mais satisfatório do que uma vitória puramente militar jamais poderia ter sido.

O drama que se desenrola na estação, por sua vez, é a clássica tragédia e o heroísmo épico. Quark é um cara bom, Odo percebe que tem sido um cara mau e, mais uma vez, não podemos deixar de sentir empatia por Gul Dukat.

- John Andrews

“Muito além das estrelas” (6 × 13)

Teleplay de Ira Steven Behr e Hans Beimier, história de Marc Scott Zicree / Dirigido por Avery Brooks

“Você é o sonhador. E o sonho. ”

Quando Sisko começa a duvidar de seu papel na Frota Estelar, os Profetas decidem lembrá-lo por que ele está comprometido com a causa - por meio de uma série de visões que o levam de volta à cidade de Nova York dos anos 1950, onde ele vive como Benny Russell, um lutador de ficção científica escritor que trata dos efeitos desumanizadores do racismo institucionalizado. Sua vida lá é povoada por versões humanas de seus companheiros de equipe do DS9, e é divertido - mas muito estranho - ver o DS9 regulares fora de sua maquiagem alienígena.

Assistir a este episódio agora, ainda é extremamente poderoso, já que muitas das questões são, infelizmente, ainda muito relevantes. Há uma brutalidade policial em toda a linha, em particular, que atinge de forma particularmente forte, dado o atual discurso nacional dos Estados Unidos.

Mas 'Far Beyond the Stars' nem sempre é deprimente. Também é incrivelmente inspirador, já que Benny se recusa a desistir de seu sonho de publicar uma história sobre um capitão de nave negra chamado Benjamin Sisko. Avery Brooks dirigiu lindamente o episódio e se transforma em uma performance poderosa que, se houvesse justiça no mundo, deveria ter ganhado um Emmy.

“Far Beyond the Stars” é um exemplo impressionante de quão flexível o Jornada nas Estrelas fórmula narrativa sempre foi. Este episódio funciona muito bem como uma história independente para alguém que nunca viu Jornada nas Estrelas, ao mesmo tempo, inclui muitos mimos para fãs leais. É uma homenagem alegre aos escritores de ficção científica dos anos 1950, enquanto, em termos de enredo, trabalha para reafirmar o compromisso de Sisko com a Frota Estelar e a Guerra do Domínio.

- Kayti Burt

“In the Pale Moonlight” (6 × 19)

Teleplay de Michael Taylor, história de Peter Allan Fields / Dirigido por Victor Lobi

Eu realmente quero ver “In the Pale Moonlight” no palco como uma peça moral de um ato. Isso é o quão poderoso e perfeito este episódio de Deep Space Nine é.

Teria sido fácil mostrar esse ponto de virada na Guerra do Domínio como um episódio mais típico e focado na trama de Deep Space Nine. Em vez disso, o Jornada nas Estrelas A série escolheu torná-la uma exploração da moralidade guiada pelo personagem e o que é um mal aceitável quando você está falando sobre o destino de uma guerra inteira, de uma Federação inteira.

'In the Pale Moonlight' é contado em retrospecto por meio de um quarto monólogo de quebra de parede de Sisko, enquanto ele o reconta para a única 'pessoa' que pode - o computador, por meio de um registro do capitão. No decorrer da hora, aprendemos como Sisko engana os Romulanos - com a bênção da autoridade da Federação - para que se juntem à Guerra do Domínio. É um negócio sujo, onde uma decisão errada rapidamente se transforma em mais decisões ruins e termina com Sisko cúmplice de falsificação, suborno e assassinato. Como Quark disse a Sisko: “Todo homem tem um preço”.

“In the Pale Moonlight” é tão poderoso porque desafia diretamente o otimismo inerente do Jornada nas Estrelas universo. Esta é uma franquia construída sobre a crença de que há um futuro onde o trabalho em equipe, a união e o mocinho inabalável sempre resolverão o problema no final. Este episódio - ou pelo menos o personagem de Sisko - reflete que nem sempre é o caso. Ou, se for, inevitavelmente haverá escolhas terríveis e sangrentas com as quais você terá que conviver. Que vocêpossoviver com.

Em “In the Pale Moonlight,” Deep Space Nine me pergunto se, às vezes, os fins justificam os meios - mesmo que os meios sejam horríveis. E não se atreve a nos dar uma resposta clara. Isso nos deixa lutar desconfortavelmente com a questão do que seríamos capazes de fazer nas circunstâncias certas e terríveis.

- Kayti Burt

O cerco de AR-558 (7 × 08)

Escrito por Ira Steven Behr e Hans Beimier / Dirigido por Winrich Kolbe

Deep Space Nine é frequentemente destacado dentro do Jornada nas Estrelas universo por quão escuro ele está disposto a ir - e “The Siege of AR-558” é, talvez, o melhor exemplo. Este episódio dói, mas também parece necessário. Porque o DS9 conta uma história de guerra - e a guerra é um inferno.

Quando Sisko, Worf, Dax, Bashir, Nog, Quark e Rom trazem suprimentos para os oficiais da Frota Estelar em batalha segurando o planeta AR-558 de Jem'Hadar, podemos ver, em primeira mão, os efeitos da Guerra do Domínio nas linhas de frente - e não é bonito. Como Quark diz para Nog:

Deixe-me contar uma coisa sobre os humanos, sobrinho. Eles são um povo maravilhoso e amigável - contanto que suas barrigas estejam cheias e seus holosuites estejam funcionando. Mas tire seus confortos de criaturas, prive-os de comida, sono, chuvas sônicas, coloque suas vidas em perigo por um longo período de tempo, e essas mesmas pessoas amigáveis, inteligentes e maravilhosas se tornarão tão desagradáveis ​​e violentas quanto o Klingon mais sanguinário.

No final das contas, nossos amigos são puxados para a luta. Os regulares fora da série morrem. Nog perde uma perna. No final de “The Siege of AR-558,” Worf diz a Sisko que a batalha foi uma grande vitória digna de canções. Um pequeno consolo.

- Kayti Burt

“É apenas uma lua de papel” (7 × 10)

Teleplay de Ronald D. Moore, história de David Mack e John J. Ordover / Dirigido por Anson Williams

O cerco de AR-558 pode ter acabado, mas Nog ainda está se recuperando da experiência. O efeito mais tangível da batalha em Nog é a perda de sua perna, mas ele também está gravemente deprimido. Ainda em licença médica e sem poder falar com nenhum de seus entes queridos na estação, Nog se retira para a holosuite e se aloja com Vic Fontaine. Por meio de sua amizade com o holograma, Nog aprende a enfrentar a realidade novamente. Irônico, certo?

Por mais comovente que seja a história de Nog neste episódio, Vic dá uma chance para o seu dinheiro. Sua admissão de que nunca terá uma vida como Nog é o empurrão que leva Nog a finalmente deixar o holosuite e viver novamente. Mesmo que o Quark esteja mantendo o programa de Vic em execução, não é exatamente a mesma coisa, é? Como diz Vic: 'Olha, garoto, não sei o que vai acontecer com você lá fora. Tudo o que posso dizer é que você precisa jogar as cartas que a vida lhe oferece. Às vezes você ganha, às vezes você perde, mas pelo menos você está no jogo. ”

Tanto Aron Eisenberg quanto James Darren são ótimos neste episódio, que também apresenta uma versão assombrosa de 'I’ll Be Seeing You' que ficará em sua cabeça por muito tempo depois que esta poderosa hora de TV tiver passado ...

- Kayti Burt

Star Trek: Voyager

“Zelador, partes 1 e 2” (1 × 01, 1 × 02)

Teleplay de Michael Piller e Jeri Taylor, história de Rick Berman, Michael Piller e Jeri Taylor / Dirigido por Winrich Kolbe

Neste episódio épico de lançamento da série, encontramos a Voyager - uma das naves mais avançadas e manobráveis ​​da Frota Estelar - no momento em que é transportada para o outro lado da galáxia em busca de uma nave do rebelde Maquis. A nave sofre danos devido à sua rápida viagem ao Quadrante Delta, e vários de seus tripulantes estão mortos. UMA Jornada nas Estrelas a abertura da série nunca foi tão terrível, tão rapidamente. É um começo auspicioso.

O capitão Janeway imediatamente começa a tentar restaurar a ordem, mas depois que os reparos são iniciados e a enfermaria é organizada, a tripulação desaparece da Voyager. Eles são levados para o que parece ser uma fazenda na Terra, mas na realidade é um conjunto tecnologicamente avançado, onde eles - junto com a tripulação do Maquis - são forçados a se submeter a testes médicos em uma sequência assustadora e assustadora. Quando eles são devolvidos à Voyager, Janeway descobre que seu oficial de operações está desaparecido, enquanto o capitão Maquis, Chakotay, está sentindo falta de seu engenheiro-chefe.

As duas equipes se unem para descobrir para onde seu pessoal foi. Eventualmente, depois de resgatar os desaparecidos, Janeway junta a história completa: O zelador na matriz está morrendo e está tentando encontrar uma maneira de manter o povo Ocampa seguro antes de fazê-lo. É um episódio forte que define o tom ético para o resto da série: Como a Primeira Diretriz se aplica quando a equipe está tão longe de casa?

Janeway, não querendo deixar o Ocampa morrer para salvar a si mesma e sua tripulação, se envolve diretamente nos conflitos do Delta Quadrant, destrói a matriz e mistura sua tripulação com os Maquis, criando um grupo diverso com muitos motivos e origens diferentes. Este é um episódio marcante não apenas pela introdução de uma protagonista da série capitã, mas pela maneira como expande a missão de ir aonde ninguém jamais esteve.

- Alana Joli Abbott

“Escorpião” (3 × 26, 4 × 01)

Escrito por Brannon Braga e Joe Menosky / Dirigido por David Livingston e Winrich Kolbe

A adição de Sete de Nove ao elenco melhorou Viajar por imensamente, mas esta dupla parte é ótima para mais do que apenas sua introdução. É notável por Janeway inverter o roteiro sobre o que podemos esperar de um capitão da Frota Estelar e forjar uma aliança com os Borg. Porque esta senhora vai fazernadapara garantir que sua tripulação chegue em casa na Terra.

Não é apenas a escolha de Janeway que é tão notável neste episódio. É a causa da necessidade dessa escolha: Espécie 8472. O episódio termina com a Voyager vivendo para ver outro dia, mas com uma aliança tênue com os Borg e um misterioso novo membro da tripulação - um ótimo começo para a quarta temporada.

- Kayti Burt

“Ano do Inferno, Partes 1 e 2” (4 × 08, 4 × 09)

Escrito por Brannon Braga e Joe Menosky / Dirigido por Allan Kroeker, Mike Vejar

Assistindo novamente a muitos desses Viajar por episódios em preparação para contribuir com esse recurso, assisti “Year of Hell” primeiro. Isso foi um erro porque - de onde estou parado - esta dupla parte é Viajar por em sua altura absoluta. Nada do que veio antes ou que viria depois superaria essa exploração de como as coisas sombrias poderiam ficar do outro lado da galáxia ou quão determinada Janeway poderia estar em sua promessa de levar sua tripulação para casa.

Primeiro, a premissa: com a ajuda de um novo laboratório de astrometria, a tripulação da Voyager encontrou um novo caminho para casa que corta cinco anos de sua jornada. Infelizmente, isso os leva ao espaço Krenim, onde um cientista temporal Krenim movido pela dor trabalha para mudar a história para criar sua linha do tempo desejada.

O resultado é um ano de Janeway e cia. enfrentando navios de guerra Kreim em uma luta cada vez mais desesperada que vê a destruição lenta e devastadora da Voyager. A nave perde seu casco externo, muitos conveses, incontáveis ​​membros da tripulação e o sistema replicador. Eventualmente, Janeway lança todos, exceto a tripulação sênior, em cápsulas de escape. Francamente, o que está em jogo Jornada nas Estrelas a tripulação e o navio raramente foram escalados de forma tão eficaz.

Kate Mulgrew é fenomenal neste episódio, enquanto observamos Janeway ficar tão consumida por sua responsabilidade para com sua tripulação que ela literalmente se joga no fogo para salvar a nave, sofrendo queimaduras de terceiro grau em 60% de seu corpo. A parte 1 termina com uma cena particularmente inquietante e bem representada, em que Janeway ordena que sua tripulação deixe o navio:

Cada um de vocês fez o seu melhor, mas a determinação por si só não vai manter este navio unido. É hora de enfrentar a realidade. Perdemos nove conveses, mais da metade desta nave foi destruída. O suporte de vida está quase acabando; O Voyagercan não sustenta mais sua tripulação. Prometi a mim mesma que nunca daria essa ordem, que nunca separaria essa família; mas pedir para você ficar ... seria pedir para você morrer.

A premissa, em última análise, tem que se basear em um final de redefinição que nega um pouco do efeito das duas partes, mas continua sendo uma dupla parte fortemente escura. A palavra na rua é que Bragga e Menosky queriam fazer dessa história uma temporada inteira, mas a rede não permitiu.

Ronald D. Moore, que atuou como produtor executivo em Viajar por e quem iria criar Battlestar Galactica - disse que desejava tudo de Viajar por tinha esse tipo de tom. Ao assistir novamente o arco do 'Ano do Inferno', não é difícil ver os paralelos entre esta representação mais sombria do Viajar por história e Battlestar Galactica . Ou imaginar as alturas dramáticas Viajar por poderia ter alcançado se fosse permitido explorar este tom ao longo de mais do que apenas dois episódios.

- Kayti Burt

“Testemunha Viva” (4 × 23)

Escrito por Bryan Fuller, Brannon Braga e Joe Menosky / Dirigido por Tim Russ

Há algo profundamente deprimente sobre o dilema do médico neste episódio. Setecentos anos no futuro, em um planeta alienígena, a versão de backup do Doutor é descoberta e ativada. O que foi segundos para ele, foram séculos para todos que ele conhecia e amava. Ele não tem ideia do que aconteceu com a tripulação da Voyager e se eles chegaram em casa. A viagem deles é literalmente história.

Mas The Doctor tem outros peixes para fritar neste episódio. Seu programa agora faz parte de uma exposição sobre os supostos crimes de guerra da Voyager séculos antes. Desesperado para esclarecer o que realmente aconteceu, The Doctor luta para trazer uma história morta há muito tempo para o presente e convencer a sociedade estrangeira de que o lema de Janeway não era realmente: 'Quando a diplomacia falha, há apenas uma alternativa: violência.'

Quando chegar a hora Viajar por rolou no Jornada nas Estrelas universo, tantas ideias e estruturas de ficção científica já haviam sido exploradas. Mas “Living Witness” consegue apresentar uma história de uma forma sem precedentes Jornada nas Estrelas instalação tinha explorado. O fato de que é centrado em torno do médico de Robert Picard, que foi um dos aspectos consistentemente mais encantadores de Viajar por, só ajuda a situação. Além disso: as luvas do mal ajudam. Tantas luvas do mal.

- Kayti Burt

“Drone” (5 × 02)

Teleplay de Bryan Fuller e Brannon Braga & Joe Menosky, História de Bryan Fuller e Harry Doc Kloor / Dirigido por Les Landau

Um acidente do transportador resulta em nanossondas Borg de Seven assimilando o emissor holográfico móvel do Doctor. O DNA extraído de um infeliz alferes (ele está bem, apenas inconsciente) é o ingrediente final em um novo drone. Ele replica uma câmara de maturação para si mesmo e cresce até a idade adulta quase da noite para o dia - e, como o emissor móvel é da Frota Estelar do século 29, o drone é efetivamente 500 anos mais avançado do que qualquer outro.

É uma configuração complicada para uma história muito simples: Seven adota uma criança. O garoto é mais alto do que ela e representa uma ameaça existencial para a Voyager, mas ele é uma nova vida e é seu trabalho educá-lo direito. Ele escolhe o nome Um e adota uma ânsia boba de aprender tudo o que puder.

Embora existam elementos de TNG 'I Borg' e 'The Child' neste enredo, 'Drone' é tão magnificamente representado que transcende os dois. O vínculo entre Jeri Ryan’s Seven e J. Paul Boehmer’s One é palpável - dolorosamente às vezes. Muito parecido com Hugh e Ian Andrew Troi, One torna-se ciente de como ele é perigoso para sua nova família. Vá em frente e chame suas ações de clichê ... se você puder evitar o choro.

- John Andrews

“Relatividade” (5 × 23)

Teleplay de Bryan Fuller, Nick Sagan e Michael Taylor; História de Nick Sagan / Dirigido por Allan Eastman

Jornada nas Estrelas é conhecida por suas histórias de viagem no tempo - e por boas razões. Este universo fictício nunca conheceu um fluxo de tempo que não quisesse mexer por valor narrativo. Em 'Relativity', Seven of Nine é recrutado por uma nave do tempo chamada Relativity para localizar uma bomba que cria o paradoxo do tempo localizada na Voyager.

Em sua busca para encontrar e destruir a bomba, Seven viaja de volta a vários pontos da missão da Voyager - incluindo a Voyager na doca seca e suas primeiras batalhas com o Kazon - para evitar o desastre. É uma ideia divertida, tornada ainda mais pungente pelo fato de que Seven é capaz de, de alguma forma, fazer parte das missões pré-'Escorpião' da Voyager.

Em última análise, 'Relatividade' é uma resposta a muitos dos enredos centrados em viagens no tempo - do bom ao absurdo - que o Jornada nas Estrelas universo já havia abraçado. Em um ponto, Janeway - que eventualmente se dá conta do conceito de viagem no tempo - pede a alguém para parar com a technobabble de viagem no tempo. São momentos como este que me deixam confiante de que Janeway é muito subestimada como uma Jornada nas Estrelas capitão.

- Kayti Burt

“Equinócio, partes 1 e 2” (5 × 26, 6 × 01)

Teleplay de Brannon Braga e Joe Menosky, História de Rick Berman, Brannon Braga e Joe Menosky / Dirigido por David Livingston

Se você é um fã do arco 'Pegasus' em Battlestar Galactica, então você provavelmente adora “Equinox”. Muito o primeiro, o último vê a Voyager encontrando outra nave de sua casa (neste caso, a Federação), a Equinox, depois de anos sozinha no abismo frio e escuro do espaço. Além disso, como 'Pegasus', as coisas não acabam funcionando tão bem quanto qualquer tripulação provavelmente teria esperado.

No início, a Voyager está mais do que feliz em oferecer ao Equinox proteção contra o ataque alienígena que custou a muitos de seus tripulantes. Mas conforme o relacionamento entre as duas tripulações progride, fica claro que o Equinócio está escondendo um terrível segredo - e que eles só veem a Voyager como algo a ser colhido para sua própria sobrevivência.

Como “Year of Hell”, “Equinox” parece um episódio que demonstra o que Viajar por poderia ter sido, se fosse permitido (ou, talvez, tivesse a inclinação de) abraçar a narrativa mais sombria que sua premissa exigia. Um realmente ótimo Jornada nas Estrelas duas partes.

- Kayti Burt

“Piscar de olhos” (6 × 12)

Teleplay de Scott Miller e Joe Menosky, história de Michael Taylor / Dirigido por Gabrielle Beaumont

Uma homenagem a The Original Series episódio, 'Wink of an Eye', 'Blink of an Eye' conta a história das interações da Voyager com um planeta onde o tempo se move muito mais rápido do que no espaço. Por causa dessa discrepância na experiência temporal, a Voyager é capaz não apenas de testemunhar - mas também de desempenhar um papel mitológicodentro- quase toda a história do planeta (ou, como Naomi o chama originalmente: O planeta estranho onde o tempo se moveu muito rápido e as pessoas que viviam lá também o fizeram).

Viajar por era discutível o Jornada nas Estrelas mostram mais interessados ​​em desafiar a Primeira Diretriz. Afinal, o que A Primeira Diretriz significa quando você está do outro lado da galáxia, incrivelmente longe da Federação, tentando voltar para casa? “Blink of an Eye” foi apenas uma continuação dessa exploração - e que, em última análise, argumenta que a diretriz foi feita para ser quebrada.

- Kayti Burt

Star Trek: Enterprise

“Arco quebrado, partes 1 e 2” (1 × 01, 1 × 02)

Escrito por Rick Berman e Brandon Braga / Dirigido por James Conway

Em outra abertura de série forte, a humanidade está à beira de uma verdadeira exploração espacial, com a ajuda (e impedimento) dos vulcanos, que têm supervisionado seu progresso por um século, nas duas partes Empreendimento pré estreia.

A primeira nave estelar movida a motor Warp Five da Terra, a Enterprise, está prestes a embarcar em sua viagem inaugural quando um Klingon, perseguido por alienígenas de raça desconhecida, é baleado por um fazendeiro em Broken Bow, Oklahoma. Os embaixadores vulcanos acham que a Enterprise deve atrasar, mas o capitão Jonathan Archer convence seus superiores de que devolver o klingon, vivo (ao invés de um cadáver como os vulcanos sugerem), é uma primeira missão perfeita. Ele rapidamente monta o que resta de sua equipe - incluindo o observador Vulcan T’Pol como oficial de ciências, para desgosto de Archer e T’Pol.

Enquanto eles transportam o Klingon, Klaang, eles são atacados por Suliban, que sequestra Klaang e desaparece, deixando um dos seus para trás, morto. T'Pol recomenda abandonar a missão, mas Archer está determinado a trazer Klaang de volta, levando a tripulação a descobrir uma Guerra Fria Temporal. Vidas são salvas (e os salvos retribuem o favor), o teletransportador é finalmente usado e a primeira missão é bem-sucedida não apenas em seu objetivo, mas em estabelecer o potencial para a tripulação original da Enterprise.

O episódio consegue soar vintage e futurista ao mesmo tempo, apresentando uma tecnologia que antecipa de forma convincente os equipamentos da The Original Series , mostrando interações entre espécies que cresceram e mudaram e foram viradas de cabeça para baixo de uma forma que chama a imaginação. Como eles saíram daqui para The Original Series ? O elenco vencedor, a disposição dos personagens em admitir suas próprias falhas e trabalhar para consertá-las, e a pura coragem da humanidade fazem deste um piloto digno para a série prequela.

- Alana Joli Abbott

“Carbon Creek” (2 × 02)

Teleplay de Chris Black, história de Rick Berman, Brannon Braga e Dan O’Shannon / Dirigido por James A Contner

Em qualquer outro Jornada nas Estrelas O programa de TV “Carbon Creek” não entraria na lista de episódios principais. Quando se trata de Empreendimento, no entanto, este episódio foi uma incursão deliciosa no que esta série de TV foitãointeressado em fazer: explorar tão cedo os primórdios do relacionamento humano / vulcano.

Certa noite, durante o jantar, T’Pol conta a história de sua bisavó, T’Mir, e o primeiro contato entre humanos e vulcanos - na pequena cidade de 1957 na Pensilvânia. (Nota lateral: um dos meus conceitos favoritos do Empreendimento Os programas de TV eram os jantares que Archer, Trip e T'Pol costumavam ter juntos. O que eu não teria dado por um hábito semelhante entre Kirk, Spock e McCoy em The Original Series .)

A história é um pouco piegas, mas seu charme e humor compensam essa pieguice de maneiras deliciosas. No final das contas, este episódio não é muito importante no arco maior da série, mas é uma hora divertida de TV - sem falar que dá a T'Pol e Jolene Blalock muito o que fazer ... OK, preciso ir agora . Eu amo Lucy é na noite.

- Kayti Burt

“Dead Stop” (2 × 04)

Escrito por Mike Sussman & Phyllis Strong / Dirigido por Roxann Dawson

A empresa é direcionada (atraída?) Para uma estação de reparo automatizada após atingir uma mina romulana. É um golpe de sorte incrível, o que, claro, é bom demais para ser verdade. Eles vão consertar a nave, mas o custo é muito maior do que o plasma de dobra que eles concordaram em pagar.

Muito do tom assustador pode ser creditado a Roxann Dawson, Viajar por É a própria B’Elanna Torres. Ela não apenas dirigiu o episódio, mas também deu voz à interface de computador teimosa e enganosamente simplista da estação. O frustrado 'eu preciso falar com uma pessoa' de Archer é um riff claro dos menus do telefone de atendimento ao cliente e pode ser engraçado se seu pedido raivoso não for devido à morte de um membro da tripulação.

Com vilões humanóides, “Dead Stop” pode ser bastante normal. A tripulação aceita ajuda e consegue mais do que esperava, ho hum. Mas a estação automatizada consegue ser mais sinistra e alienígena do que qualquer estrela convidada, com seus interiores limpos e brilhantes.

É claro que a estação de transformação que dá as boas-vindas à Enterprise expandindo uma doca seca e remixando sua atmosfera para humanos é mais do que aparenta. Nunca temos certeza de como. Mesmo a conclusão não oferece uma explicação adequada, e a história nunca é seguida - e tudo bem, porque às vezes coisas estranhas acontecem ... Especialmente no Jornada nas Estrelas universo.

- John Andrews

“Crepúsculo” (3 × 08)

Escrito por Michael Sussman / Dirigido por Robert Duncan McNeill

Este episódio da terceira temporada, em que Archer desenvolve uma condição que o torna incapaz de formar memória de longo prazo (pense 50 primeiras datas ) é um episódio silencioso, mas consegue aumentar as apostas de maneiras terríveis - como em: A Terra foi destruída e existem apenas 6.000 humanos restantes no universo. Sim, provavelmente isso chamou sua atenção.

O Arqueiro amnésico é nosso personagem POV, aqui, e nós - como ele - somos surpreendidos pela devastação da raça humana, o desmantelamento de grande parte da tripulação da Enterprise e (sim) o novo relacionamento de T’Pol e Archer.

Em última análise, Empreendimento aperta o botão de reset neste aqui, mas “Twilight” continua sendo um exercício chocante de como as coisas estão ruinspoderiachegue ao início da interação da humanidade com espécies exóticas - e um paralelo deprimente para condições do mundo real, como demência e / ou doença de Alzheimer. Ele também apresenta algumas performances muito boas de Jolene Blalock e Scott Bakula.

- Kayti Burt

“Similaridade” (3 × 10)

Escrito por Manny Coto / Dirigido por LeVar Burton

Droga, esse episódio é deprimente. Muitos programas de TV, romances e filmes de ficção científica ousaram apresentar o enredo 'o clone está criando por razões médicas' (meu favorito é o romance Nunca me deixe ir ), e isso me atinge quase todas as vezes. No entanto, “Similitude” - que vê o Phlox criar Sim, um simbionte da Viagem em coma - é uma representação particularmente graciosa e comovente deste enredo moralmente complexo.

Quando Tucker é ferido durante uma explosão de motor, a Enterprise fica sem engenheiros. Archer dá a Phlox o sinal verde para efetivamente criar e criar um clone para o massacre, a ser usado para salvar Trip. Surpresa! O garoto cresce, conhece os membros da tripulação e tenta fugir porque, compreensivelmente, quer viver.

Empreendimento pega um pouco do caminho eticamente fácil, argumentando que Trip é fundamental para o sucesso da Enterprise - e, portanto, fundamental para o futuro da Terra - mas é um raciocínio fraco. Francamente, a Enterprisedeveser capaz de seguir em frente sem um de seus membros da tripulação - mesmo alguém tão charmoso e experiente em mecânica quanto Trip.

No final das contas, no entanto, o Sim faz o sacrifício final e - rapazes - é muito, muito triste.

- Kayti Burt

“In a Mirror, Darkly” (4 × 18, 4 × 19)

Escrito por Michael Sussman; Teleplay de Michael Sussman, história de Manny Coto / dirigida por James L. Conway e Marvin V. Rush

Cada pós- The Original Series Jornada nas Estrelas série tentou recriar a magia de “Mirror, Mirror.”. Surpreendentemente, nenhum deles teve tanto sucesso quanto o Enterprise. (Yay, Empreendimento ! Você finalmente ganhou um.)

A dupla 'In a Mirror, Darkly' segue as aventuras militaristas demalComandante Archer e seu bando demal,membros da tripulação do universo-espelho que servem aomalImpério Terrano. (Você já percebeu o tema?) Tirando o enredo de guerra de Tholian x Terran, este episódio é muito divertido pela oportunidade de assistir esses membros do elenco considerá-los versões malignas de si mesmo.

Em última análise, porém, a razão pela qual o universo do espelho sempre funcionou tão bem é que nos lembra do otimismo inerente e da ênfase na exploração e descoberta que sempre estiveram no centro do Jornada nas Estrelas mythos. Para ver esse mesmo desafio - e eventual reafirmação - aplicado a Empreendimento é particularmente emocionante por causa da situação do show no início da Federação.

A entrada (fictícia) da humanidade no palco de toda a galáxia poderia ter sido diferente - poderia ter sido definida pelo medo e militarismo em vez de esperança e curiosidade. Assistindo 'In a Mirror, Darkly', somos lembrados por que é tão importante que seja o último.

A melhor parte, entretanto? O sequência de abertura do universo-espelho alterada .

- Kayti Burt

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