Entrevista com Phyllis Smith: Inside Out, Sadness, The Office


Alguns spoilers estão por vir para Inside Out


É uma sensação curiosa ter a Ilha de Alcatraz apontada para você pela voz da Tristeza emDe dentro para fora,mas há algo reconfortante nisso também. Acabamos de nos sentar com a atriz Phyllis Smith em um hotel de São Francisco, e ela está apontando os pontos de referência que emergem da névoa do lado de fora da janela. “Aquele é Alcatraz ali”, diz ela, apontando para um edifício de aparência sinistra em uma rocha. “E a Golden Gate Bridge é por aqui ...”

Pessoalmente, Smith é gentilmente autodepreciativo sobre a importância de sua parte naDe dentro para fora, mas ela é indiscutivelmente um dos principais motivos do sucesso da comédia-fantasia-drama de animação da Pixar. Além da esperada excelência da animação do filme, a voz do elenco realmente brilhou, com a compaixão de Smith, afetando a transformação como Tristeza, um verdadeiro destaque mesmo entre nomes como Amy Poehler como Joy, Bill Hader como Fear e Richard Kind como Bing Bong. Em um filme familiar de profundidade e sutileza incomuns, Smith trouxe pathos para Sadness - uma das várias emoções que ressoam na cabeça da solitária Riley de 11 anos (dublado por Kaitlyn Dias). Junto com Poehler’s Joy, Smith é um dos pilares do filme - a metade de um ato duplo muito engraçado e bem escrito.



ComoDe dentro para forafaz sua estreia em DVD e Blu-ray, aqui está o que a Sra. Smith disse sobre a produção do filme, sendo selecionada para a voz da Tristeza após sua atuação de destaque emProfessor mau,e suas memórias de estrelar emO escritório.


Bem, parabéns novamente por um filme maravilhoso. Eu me pergunto como você encontrou a reação a isso, e se você poderia ter previsto o quão quente seria.

Eu não tinha ideia de que seria assim. Eu sei que a Pixar tem um histórico muito bom, então você sabe que está em boas mãos quando está trabalhando com eles, mas eu não tinha ideia. Quando fomos ao festival de cinema de Cannes, estava muito quieto. E eu vi isso em uma sala da Pixar onde todos estão rindo e chorando. Aí mostramos em Cannes e é só, tipo, silêncio. Eu estava pensando: “Isso deve odiar! O que está acontecendo aqui?' E então, foi exatamente o oposto.

Depois do fato, descobri que na França, se eles gostam de alguma coisa, eles ficam quietos. Se não, eles vaiam e assobiam - eles deixam você saber. Eles nos deram uma ovação de dez minutos de pé. Dez minutos. Isso foi inacreditável. Eu não sabia depois de cinco minutos; agora o que eu faço? Foi muito gratificante. Eu não tinha ideia de que teria a recepção que teve.


Você teve a chance de ajudar a desenvolver a tristeza desde o início?

Eu acho que Pete [Docter, diretor] e Jonas Rivera [produtor] e Josh [Cooley, co-roteirista] e todo mundo, eles trabalham nesses filmes por cinco anos. Os atores geralmente são colocados no terceiro ano. Então, eles tinham uma ideia clara do que queriam. Mas acho que, desde o primeiro tom, Pete estava dizendo que não queria que Tristeza fosse de uma nota só. Porque é fácil brincar de triste apenas chorando irritantemente e choramingando. Pete é tão bom em seu trabalho que ele foi capaz de extrair níveis de mim - minhas inseguranças, e usar isso com o personagem. Isso lhe deu mais possibilidades de viajar do que apenas ficar chateada com alguma coisa. Eu instintivamente adicionei aquela parte estranha de mim ao personagem, mas eu estava realmente sob a orientação das mãos da Pixar - eu dou crédito a elas.

E os editores - os editores são incríveis. Que eles podem fazer cinco personagens parecerem como se estivéssemos juntos no quadro quando nem mesmo estávamos na mesma sessão de gravação. Os editores conseguiram fazer com que parecesse que estávamos tendo uma conversa. Há muita genialidade acontecendo lá também.


Isso é difícil de manter a performance fresca quando você não tem os outros atores lá para rebater?

Tive a sorte, porque tive três sessões com Amy Poehler. Por causa da natureza de nossas cenas juntas no filme, foi melhor para o processo para ela e eu trabalharmos juntas.

É realmente um ato duplo, não é?


Sim. Foi mais fácil. Especialmente quando ela está me deixando e eu estou muito taciturno. Era mais fácil brincar de alguém do que de mim mesma. Mas, novamente, eles são tão profissionais que sabem quando é melhor ter essas sessões duplas e quando ter sessões separadas. Você confia que eles conseguirão o que precisam.

Gostei da observação de que Tristeza também tem mais empatia.

Com Bing-Bong?

sim. A alegria tende a enrolar as pessoas e assumir o controle. Mas tristeza, por causa de sua natureza, ela escuta.

Ela escuta e sabe que ele precisa desabafar e falar. Essa foi outra parte do brilhantismo da equipe de escritores. Eles fizeram sua lição de casa no que dizia respeito às emoções. Eles sabiam que havia mais de 28 emoções ou algo assim, mas se concentraram nas cinco. Eles sabiam que as emoções ...

Eles se combinam. O filme como um todo, o que eu acho que é revigorante sobre ele, é que ele tem essa empatia. Não se trata de heróis e vilões.

Direito. E que as pessoas improváveis ​​são aquelas que estão salvando o dia. Eles o levam por um caminho diferente.

Houve uma cena específica que você achou difícil?

Acho que quando Joy tomou a decisão de me deixar para trás. Houve partes daquela cena que eu não acho que entraram no filme - elas podem estar no DVD, não tenho certeza. Eu não vi as cenas deletadas. Isso foi difícil. Como ator, quando você tem que manter a qualidade e o timbre de sua voz para o personagem, mas também tem que projetá-lo - como quando eles estão na Ilha da Amizade, você tem que projetar daqui para lá. Porque sua tendência é aumentar não apenas o volume, mas o timbre de sua voz; Era difícil manter mecanicamente minha voz onde precisava estar e também ser ouvida.

Pete foi ótimo por ser capaz de dizer: 'Ok, quando você diz isso, eles não estão aqui, estão a dois quarteirões de distância.' Então ele foi capaz de nos orientar com isso. Como ator, isso foi difícil. Outra coisa difícil na animação é onde você faz sons. Tipo, apenas sons guturais [risos] Coisas que você geralmente não pensa, sabe? Você apenas faz. E quando você é questionado, você diz: 'Oh. Ok ... eu nunca pensei sobre como isso deveria soar ... '

Tipo, [faz um som de gemido agonizante, como se estivesse tentando agarrar algo fora de alcance], você sabe, alcançando. Ou coisas nas quais você não pensa até estar sob os holofotes. Achei aqueles dias de som difíceis - mas divertidos.

É muito divertido, então?

Sim, depende. É uma coisa séria porque há tantas coisas que você precisa fazer em um curto espaço de tempo. Mas é a equipe criativa - eles sabem como fazer. Eles são pessoas decentes. Eles são caras decentes. Até as partes tristes da diversão.

Quais são as suas memórias de fazerProfessor mau? Foi sua atuação naquele filme que te levouDe dentro para fora.

Tive muita sorte de jogar isso. Eu fui meio pensativo naquele filme - eles não conseguiram encontrar esse papel. Quando estávamos fazendoO escritório,havia uma área nos bastidores onde eles trabalharam no cabelo e na maquiagem, e eu estava sentado lá esperando para me arrumar para continuar, e um dos escritores disse: “Quero que você faça um teste paraProfessor mau.'Eu disse, 'Ok!'

Eles me fizeram repensar para o diretor de elenco, e Cameron [Diaz] veio até mim para ler a mesa e colocou o braço em volta de mim. Eu nunca a tinha conhecido antes, mas ela disse: 'Eu vi a fita e você é essa pessoa.' Imediatamente, ela me disse. Nós realmente nos demos bem. Ela não poderia ser mais adorável de se trabalhar também. Se eram seis da manhã ou meia-noite, ela é adorável.

Houve uma cena emProfessor mauonde ela não conseguiu seu close-up até às 10 horas da noite, e ela é tão profissional que estava tão ligada oito ou 10 horas mais tarde quanto quando começamos. Porque eles tinham várias partes. Quando chegou a vez dela ... realmente, você pensaria que eles teriam atirado nela primeiro! Mas não foi - foi 10 horas depois! Mas ela era tão profissional. Então, a cena de comer que Jonas viu - eu tenho que dizer obrigado. Obrigado por assistir!

Ele disse especificamente do que gostou naquela cena?

Não, ele apenas me disse que pegou o telefone, ligou para Pete e disse: “Acho que encontramos nossa tristeza”. Acho que foi minha insegurança estranha e louca. Porque eu estava muito, 'Uhh, eu não sei.' Esse tipo de humor. “Talvez eu me sente na parte de trás, talvez eu me sente na frente ...” Acho que a tristeza tem isso nela - ela é insegura. Eu acho que ele podia ver a relação entre os dois. Estou muito feliz que ele fez!

O que estava funcionandoO escritórioComo?

Foram bons nove anos. Nove anos. A primeira temporada que começamos, eles nos mantiveram no set, todos os personagens periféricos, o tempo todo, porque eles não tinham certeza de qual elemento do escritório seria filmado. Então eles tinham que ficar atrás de nossas cabeças ou isso ou aquilo. Então, durante toda a primeira temporada, estivemos lá o tempo quase todo - mesmo se não estivéssemos na câmera, estaríamos no set. Então, com o passar dos anos, eles disseram: “Não vamos vê-los. Não os traga! ” Eles sabiam como emendar para que não fiquemos sentados lá por 12 horas e não fiquemos diante das câmeras. Os roteiros eram maravilhosos. Ele meio que se transformou, você sabe, depois que Steve [Carrell] saiu. O showrunner mudou. Ele seguiu um caminho diferente por um tempo, mas então, quando o antigo showrunner voltou, ele voltou aos trilhos.

Você tem um episódio pessoal favorito?

Bem, havia tantos que eram bons. Claro, gostei do meu casamento com Bob Vance[Casamento de Phyllis] e Steve brincando de Papai Noel [Papai Noel Secreto] Quando Steve sentou no meu colo como Papai Noel, você sabe, ou quando Kevin sentou no colo de Steve e você ouviu Steve dizer: 'Uhhh!' [Risos] São tantos ...

Então, uma das minhas favoritas é uma pequena cena estranha. Michael e Dwight foram até o chefe para pedir-lhe que não fechasse a filial e decidiram mantê-la aberta. Em seguida, eles se chocam no peito e ficam tão felizes. E então eles dizem: 'O que nós fizemos?' 'Bem, eu não sei.' [Risos] É uma pequena cena estúpida, mas eu amei isso. 'Não sei o que fizemos.' Mas eles ficaram felizes com isso! Há muitos. Lembro-me de filmar o piloto e Steve dizendo: 'Sabe, esta pode ser a melhor televisão com a qual estaremos envolvidos.' Acho que ele acertou muito bem, sabe?

Eu gostava que fosse tão diferente do britânico.

Sim. Talvez tenha levado o piloto e o primeiro ou dois episódios. Eles estavam bem alinhados com a versão britânica, mas então eles começaram a colocar o humor americano lá, e ele decolou por conta própria. Temos que trabalhar com Stephen Merchant, é claro. Nunca trabalhamos com o Ricky [Gervais]. Ricky nunca trabalhou no programa ou dirigiu - porque Stephen dirigiu alguns episódios e atuou. Conhecemos Ricky, mas realmente não trabalhamos com ele.

Phyllis Smith, muito obrigada.

De dentro para fora estará disponível em DVD e Blu-ray a partir de 20 de novembro no Reino Unido.