Era uma vez em ovos de Páscoa de Hollywood e guia de referência


De muitas maneiras, Era uma vez em Hollywood parece o filme para o qual Quentin Tarantino vem construindo na última década. Uma imagem que tira seu truque usual do revisionismo histórico vertiginoso e adiciona uma camada melancólica de medo elegíaco sobre o pôr do sol, este é um filme obcecado com o passado e o futuro, incluindo o início da história pessoal de Tarantino (ele tinha seis anos no verão de 1969) e o amanhã que ainda está por vir para sua carreira.


Mesmo assim, deixe tudo isso de lado, e o que resta é uma carta de amor sincera a Hollywood dos anos 1960 e todas as coisas descoladas que perdemos daquela época do poder das flores, cabelos lisos e todos os executivos de Los Angeles de repente vestindo uma jaqueta de couro e crescendo bigode. Abaixo, compilamos apenas uma amostra das referências e easter eggs que vimos agora, duas visualizações de Era uma vez em Hollywood . Temos certeza de que há mais coisas que perdemos e ficaremos felizes em aceitar qualquer sugestão para acenos que negligenciamos. Então, sem mais delongas, vagabundos, vamos começar a divagar.

Era uma vez em referências de Hollywood

-O filme começa com Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e Cliff Booth (Brad Pitt) dando uma entrevista para uma série de televisão do final dos anos 1950 chamada Lei de Recompensas . A série em si é uma criação fictícia, no entanto, é obviamente baseada em uma variedade de programas dos anos 1950 e 1960. O mais famoso deles seria Gunsmoke , que estreou em 1955, mas dada a dinâmica de Rick interpretando um homem da lei que vai de cidade em cidade, é mais parecido com Maverick , que funcionou de 1957 a 1962 e se concentrou em dois jogadores que enfrentavam problemas em cidades diferentes a cada semana. Também fez de James Garner uma estrela, que viria a aparecer em A grande fuga (1963), mas mais sobre isso mais tarde.



-Há também uma forte probabilidade de que Lei de Recompensas é baseado em Procurado vivo ou morto , uma série de TV de 1958 sobre um caçador de recompensas estrelado por Steve McQueen. Isso parece adequado dado o quanto da carreira de Rick Dalton espelha McQueen, de falta Ótima fuga para fazer “Nebraska Jim” (mais sobre isso abaixo). Obrigado ao comentarista Cheryl Long Shultz trazendo esta série para nossa atenção.


-Sobre Lei de Recompensas , também vemos Michael Madsen, que é, obviamente, um dos pilares dos filmes de Quentin Tarantino depois de interpretar Mr. Blonde em Reservoir Dogs (1992) e Budd em Matar Bill (2003, '04).

-Durante os créditos de abertura, vemos Sharon Tate (Margot Robbie) se divertindo durante um vôo da Pan Am. Embora a Pan Am tenha sido a principal companhia aérea da América dos anos 1960 - para grande desgosto de Howard Hughes, sobre a qual Leonardo DiCaprio sem dúvida tem pensamentos - fica-se imaginando se isso é uma piscadela para o próprio trabalho inicial de Robbie na TV. Antes de se tornar uma estrela de cinema, ela liderou o trabalho de curta duração da ABC Pan Am , uma fatia da nostalgia da rede baseada nos anos 60 em 2011.

-Quando Rick conhece Marvin Schwarz de Al Pacino, o último elogia Rick em um filme chamado, eu acredito, “14 Fists of McClusky.” Embora tal título evoque The Guns of Navarone (1961) na minha cabeça, o trecho do filme que vemos é mais decididamente inspirado por Onde as águias ousam (1968), uma produção britânica que por 138 minutos foi uma gloriosa aventura 'Killin 'Nazis' estrelada por Richard Burton e Clint Eastwood…


Where Eagles Dare - Clint Eastwood

-Falando em Eastwood, Marvin está tentando atrair Rick para os faroestes do Spaghetti. Como um ator de TV esforçado, isso o deixaria ser o protagonista de um filme. Rick, no entanto, resiste à oportunidade, obviamente não aprendendo as lições de Eastwood. Clint foi à Itália para estrelar Sergio Leone's Um punhado de dólares (1964) quando ele era principalmente uma estrela de TV infeliz no Western Couro cru (1959-1965). No final das contas, Eastwood se tornou uma estrela de cinema quando ele e Leone completaram o que se tornou “A trilogia dos dólares”. Esse papel foi originalmente oferecido a Charles Bronson, outro ator de TV que torceu o nariz com a ideia de fazer um faroeste italiano. Ele iria alegremente colocar o chapéu branco para Leone em 1968 Era uma vez no Oeste , que da mesma forma revigorou The Magnificent Seven carreira do ator.

-Marvin brinca se Rick não tomar cuidado, ele vai jogar o pesado que perde a luta da semana no O Homem da U.N.C.L.E. em breve. Esse foi, claro, o show de spymania que acompanhou 007 de 64 a 68 (também é responsável por Arqueiro e Kingsman A obsessão de agências de espionagem escondido em lojas de roupas / lavanderias). Ele também ri de Rick estrelando homem Morcego , a série Adam West que foi de 1966 a 1969, mas isso não é brincadeira. Os melhores vilões dessa série resistiram na cultura pop 50 anos depois .

-O restaurante onde Marvin e Rick se encontram é o Musso & Frank Grill, um ícone histórico da Idade de Ouro de Hollywood. Foi inaugurado em 1919 com o nome de François antes de mudar para Musso & Frank em 1923, que ainda existe até hoje.


-No caminho de volta da reunião, Cliff tem seu primeiro de três desentendimentos com Pussycat (Margaret Qualley). O momento inclui a “Sra. De Simon & Garfunkel Robinson ”, uma música da recém-nascida“ New Hollywood ”que Rick e Cliff desconfiam. A dupla de compositores o criou para o filme O graduado (1967) a respeito de uma relação doentia entre um jovem e um idoso. Que coincidência que tocasse aqui, hein?

-Cielo Drive é, claro, a rua infame onde ... bem, você sabe o que aconteceu.

- Quando eles estão parando na garagem de Rick, o rádio tem um anúncio da adaptação de Jack Smight de 1969 de O homem ilustrado , um conto misterioso de um homem cujas tatuagens ganham vida, cada um com uma história própria. É baseado em uma coleção de contos de ficção científica escritos por Ray Bradbury.


- O carro de Rick é um Cadillac Coupe, o mesmo modelo que Vic Vega dirige Cães reservadores (1992).

-Depois de ver Sharon Tate (Margot Robbie) e Roman Polanski (Rafal Zawierucha) chegando, Rick lamenta que o diretor de Bebê de alecrim (1968) mora ao lado. Eu também, como Bebê de alecrim é um dos melhores filmes de terror de todos os tempos .

-Rick diz que é dono desta casa cara por conselho de 'Eddie O’Brien.' Eu suspeito que este seja Edmond O’Brien, o ator que estrelou O corcunda de Notre Dame (1939), Calor branco (1949), O homem que atirou na saia da liberdade (1961), e provavelmente mais notável para Tarantino, O grupo selvagem (1969). Antes daquele faroeste posterior, ele tinha feito muita TV nos anos 60 também.

-Quando Cliff deixa Rick, a primeira música no rádio enquanto ele dirige é “Summertime”. E ... eu acredito na versão de Billy Stewart de 1966.

- Enquanto Sharon e Roman dirigem em seu conversível jazz, 'Hush' do Deep Purple está tocando, que é simplesmente o melhor. Ele também foi apresentado de forma memorável no tema similar Tempos ruins no El Royale no ano passado, onde Chris Hemsworth como um pseudo-Charles Manson consegue essa música.

- A câmera tirada de trás de Tate e Polanski voando em seu conversível com os cabelos ao vento é bastante reminiscente de uma agora infame foto da Noiva de Uma Thurman fazendo a mesma coisa em Kill Bill Vol. 2 . Foi durante as filmagens daquela sequência em que o carro de Thurman saiu da estrada.

-O trenchoat de pele de cobra de Sharon Tate nesta sequência é modelado após um casaco real que Sharon real vestiu para o Bebê de alecrim pré estreia.

-É claro que eles chegam à Mansão Playboy para uma festa animada dos anos 60. Isso é bastante impressionante, já que a Mansão Playboy em Los Angeles não foi comprada para ser assim até 1971.

-Ei, olhe, aqui está Damian Lewis como Steve McQueen! Steve McQueen está entre os cinco atores mais legais que já existiram, aparecendo em Bullit (1968), The Cincinnati Kid (1965), e O caso Thomas Crown (1968).

-O mais importante para este filme é o fato de Steve McQueen se tornar uma estrela genuína em A grande fuga . Ele já apareceu em The Magnificent Seven (1960), mas vê-lo escapar dos nazistas dirigindo sua motocicleta através de suas defesas? É o material da lenda mágica do cinema que Rick Dalton perdeu (embora vejamos de forma hilária Leo inserido naquele filme mais tarde como uma fantasia).

-Vemos também Mama Cass (Rachel Redleaf) e Michelle Phillips (Rebecca Rittenhouse), as Mamas of the Mamas and the Papas, dançando com Sharon Tate na festa. Como uma observação interessante, que deve ser considerada com um grande grão de sal, Michael Caine afirmou em sua autobiografia de 1992 ter sido apresentado a Charles Manson em uma das festas de Mama Cass em que Sharon Tate e Jay Sebring estavam presentes.Oh, os anos 60!

-Nós somos apresentados a Jay Sebring (Emile Hirsch) nesta cena. Steve McQueen então explica o complicado triângulo amoroso entre Sebring, Sharon e Roman. Ele também diz que ela foi para a “Inglaterra para fazer um filme”. Esse filme é o clássico da comédia de terror, The Fearless Vampire Killers (1967), a mensagem de Polanski de travessuras no estilo Hammer. Ele estrelou Tate como uma vítima condenada, propensa a muitos banhos, e Polanski como o aspirante a caçador de vampiros que cai sob seu feitiço. Em seguida, aconteceu na vida real também, com o casal se casando em 1968 após a fotografia principal em Bebê de alecrim .

The Fearless Vampire Killers - Sharon Tate

- Entre os pôsteres na casa de Rick Dalton, eu reconheci O garanhão dourado (1949), que foi um Western musical de Roy Rogers.

-Quando Cliff dirige para casa no final da primeira noite, ele passa pelo Cinerama Dome, que foi o teatro de última geração inaugurado em 1963. Ainda permanece como um teatro de estreia até o dia.

- Um dos filmes por que Cliff dirige é o de Franco Zeferelli Romeu e Julieta , que estreou em outubro de 1968 nos Estados Unidos. Como ainda a melhor versão cinematográfica desse conto, podemos vê-lo em fevereiro.

-Cliff mora do lado de fora do Van Nuys Drive-In, que era um ponto forte dos drive-ins do Pacífico. O verdadeiro foi demolido na década de 1990.

- O carro de Cliff é um Volkswagen Karmann Ghia conversível azul, exatamente o mesmo veículo que Uma Thurman dirige Kill Bill Vol. 2 (e novamente aquele em que ela sofreu o acidente).

-A música que Sharon Tate coloca na manhã seguinte é “Good Thing” de Paul Revere and the Raiders. Aparentemente Jay Sebring não é um fã, mas estamos do lado de Sharon aqui. Ela também ouve a música 'Hungry' do LP Spirit of 67 (que você vê no filme).

- Aparentemente, o cachorro no quintal de Sharon e Roman se chama 'Saperstein'. Esta seria uma inclusão diabólica, já que Saperstein é o nome do médico adorador de Satanás interpretado por Ralph Bellamy em Bebê de alecrim . Graças ao vórtice do miasma por detectar aquele!

-O show em que Cliff queimou ainda mais pontes na indústria é revelado como The Green Hornet , como logo veremos em um flashback.

-O flashback começa em um outdoor do drama de Pearl Harbor Tora! Tora! Tora! o que parece estranho, considerando que o filme foi lançado em 1970 e esse flashback seria aproximadamente em 1966.

-No flashback, vemos Cliff arranjar uma briga com Bruce Lee (um incrivelmente perfeito Mike Moh), o maior artista marcial de todos os tempos nas telonas.

-Bruce Lee compara favoravelmente seu talento ao de Cassius Clay, também conhecido como Muhammad Ali, e às lutas de Clay com Sonny Liston. Ali derrotou Liston de forma infame duas vezes, uma em 64 e novamente em 65, onde nocauteou Liston no primeiro turno. Isso estaria fresco na mente de Bruce, dado que The Green Hornet filmado entre 1966 e 1967.

-Também somos apresentados neste flashback a Randy de Kurt Russell, que é o encarregado das acrobacias. Este é um aceno de cabeça, já que ele interpretou o dublê Mike em Tarantino's Prova de Morte (2007). Melhor ainda, é revelado que sua esposa é interpretada por Zoe Bell, a dublê que matou Mike merecidamente naquele filme.

-Ambos os personagens desconfiam de Cliff porque ele (provavelmente) matou sua esposa. Temos um vislumbre do que aconteceu em um flashback dentro de um flashback, onde Cliff sai do convés inferior em um traje de mergulho e com um lançador de arpões. Isso parece uma homenagem ao clímax de Thunderball (1965).

-Vários leitores apontaram corretamente que a ambiguidade moral de Cliff em relação a sua esposa é baseada em quantos até hoje suspeitam que Robert Wagner matou sua esposa, a estrela de cinema Natalie Wood. Ela tragicamente se afogou na noite de 29 de novembro de 1981, quando misteriosamente desapareceu de seu iate após uma noite de bebedeira (e supostamente uma briga). Wagner e Christopher Walken estavam a bordo do barco, no entanto, como todos estavam bebendo, é possível que não tenham ouvido seus gritos, embora outros em um navio próximo tenham ouvido. Wagner nunca foi acusado de um crime e o legista determinou que Wood morreu de afogamento acidental e hipotermia. Isso parece uma inspiração intencional, já que o nome da esposa de Cliff também é Natalie. Wood foi uma das grandes estrelas dos anos 1960 e apareceu em um filme de 1969 que foi muito influente para Tarantino, Bob & Carol & Ted & Alice .

-Em algum lugar nesta parte do filme, DiCaprio menciona O virginiano , que é uma série de TV de 1962-1971 em que Russell’s Stuntman Mike afirmou ter trabalhado em Prova de Morte .

-Kurt Russell escarnece do diretor Andrew McLaglen, um jornaleiro diretor de cinema e TV, incluindo alguns dos piores filmes de John Wayne, como McLintock! (1963) e Chisum (1970). Obrigado ao comentarista RR por nos chamar a atenção para isso.

-Charles Manson realmente foi à casa de Sharon Tate uma tarde procurando por Terry Melcher. Ele foi rejeitado por um amigo (embora não Jay Sebring), mas Sharon fez contato visual com Charlie através da porta enquanto ele sorria de seu erro. Um sorriso diabólico, com certeza.

- No conjunto de Lançar , um novo programa de TV, somos apresentados a um protagonista promissor, James Stacy, interpretado por Timothy Olyphant. Este é um bom aceno para os cowboys da TV moderna, como Olyphant interpretou Seth Bullock na série cult de faroeste da HBO Deadwood . Obrigado também pelo comentarista happycathappycat por nos colocar em dia com Stacy e sua trágica história de fundo.

-Quando Olyphant se aproxima de DiCaprio, vemos algumas edições divertidas em que o diálogo é emendado no meio da frase e chapéus aparecem aleatoriamente em cabeças previamente carecas. Este é obviamente um sorriso afetado de como a edição era rudimentar em alguns desses programas.

-O diretor do Lançar piloto é interpretado por Nicholas Hammond que, quando criança, estrelou o filme de maior sucesso da década de 1960, O som da música (1965). Mas sua inclusão provavelmente também é uma piscadela para o fato de que ele retratou um dos primeiros super-heróis da televisão quando se tornou o primeiro homem a interpretar Peter Parker em live-action no O incrível Homem Aranha (1977-1979). Isso torna interessante sua punição de Rick ser melhor do que um “cowboy da TV”.

-O jovem ator que prova ser mais sério do que Rick se chama Trudi Fraiser (Julia Butters). Embora eu não possa ter certeza, acredito que se trata de Jodie Foster, que se tornou uma das estrelas da próxima geração e também não tinha 10 anos quando apareceu em programas de TV ocidentais como Gunsmoke entre 1969 e 1972. Em um desses episódios, ela foi chamada de Marianne, por coincidência.

-Enquanto Walt Disney estava morto em 1969, Trudi é obviamente uma fã. Jodie, enquanto isso, estrelaria na Walt Disney Pictures Sexta louca sete anos depois OUATIH está definido.

O bom, o Mau e o Feio

-Muito do faroeste dentro de um filme chamado Lançar é filmado menos como um piloto de TV daquela época e mais como um esforço dos últimos dias de John Ford ou Howard Hawks. No entanto, eles ainda incluem uma foto clássica de Sergio Leone quando a câmera para sobre o cinturão de uma arma, a la O Homem Sem Nome.

-Rick Dalton está pesado emLançaré apresentado como tendo a perna em cima de um corrimão. Este é um aceno óbvio para uma foto icônica de Henry Fonda como Wyatt Earp no clássico de John Ford, Minha querida clementina (1946).

-Quando Olyphant vence um duelo durante o Lançar atirar, ele dispara a pistola por trás das costas. Este é um truque que Joe Don Baker faz no Western derivado, Armas dos Sete Magníficos (1969). Obrigado ao usuário do Twitter @MikeBrownTW pela pegadinha.

- Durante a viagem de Cliff por Los Angeles nesta parte do filme, nós o ouvimos primeiro ouvir 'Bring A Little Lovin' de Los Bravos.

-A música muda para 'Brother Love’s Traveling Salvation Show', de Neil Diamond, uma vez que Cliff avista Pussycat pela terceira vez. Esta cantiga incrível tem um presságio sinistro, já que começa com a letra, 'Noite quente de agosto, e as folhas penduradas e a grama no chão com um cheiro doce.' Obviamente, estamos nos preparando para os assassinatos de Sharon Tate em agosto de 1969, e olhe, há uma garota Manson ...

-Cliff leva Pussycat para Spahn Ranch. O rancho (que acabou sendo demolido por motivos óbvios) era o local de inúmeras produções de cinema e TV. Uma das mais famosas é a pedra de toque do Baby Boomer Raposa Programa de TV de Walt Disney. Você pode localizar uma fotografia de Guy Williams na máscara na parede de George Spahn.

- Quando Cliff entra na casa Spahn, a TV está ligada Happening '69 , a série de TV com Paul Revere & The Raiders. Eles estão realizando “Sr. Sol, Sr. Lua. ” Obrigado ao usuário do Twitter @Beatle_Bob pela pegadinha.

-A Manson Girl que mais protege George Spahn é Squeaky Fromme (Dakota Fanning). Curiosidade: ela não participou dos assassinatos infames, mas por ordem de Charlie, ela tentou assassinar o presidente Gerald Ford em 1975. Ela pegou prisão perpétua pelo esforço. (Ela foi libertada em '09.)

-Ei, olha, lá está Bruce Dern como George Spahn! Dern, claro, estrelou o último filme de Tarantino Os oito odiados .

The Wrecking Crew - Sharon Tate

-Quando Sharon vai para Westwood, vemos um pôster para Joanna , Filme de 1968 de Mike Sarne sobre swinging London e uma jovem estudante de arte (Geneviève Waïte) que tem um caso com seu professor.

-Sharon entra na área de Fox Village. On the Fox Village Theatre está passando Pêndulo , estrelado por George Peppard, um dos Georges contra os quais Rick competiu para estrelar A grande fuga .

-Nearby é uma recriação do Hamburger Hamlet e uma restauração do Stan's Donuts de 1969.

-Sharon vai a uma livraria que tem uma réplica do Falcão Maltês do clássico noir de 1941 com o mesmo nome. A própria livraria parece um riff nas livrarias de outra obra-prima de Humphrey Bogart, O grande sono (1946), e estou inclinado a acreditar nisso, já que Tarantino é um grande fã de Howard Hawks.

-O livro que Sharon pega para o marido é Tess of the D’Urbervilles , que Roman Polanski adaptou para o filme Tess em 1979. Esse filme foi uma homenagem a sua esposa Sharon perdida. Obrigado à comentarista Flora Cadenhead por nos chamar a atenção para isso.

-Sharon finalmente vai para o Bruin Theatre para assistir a si mesma em The Wrecking Crew (1968).

-Dentro do teatro, Sharon passa por um pôster de Sergio Corbucci O mercenário (1968). Corbucci é um nome que se tornará importante mais tarde. Deve-se notar que este filme em particular também estrelou Franco Nero, que também estrelou em Corbucci Django (1966), o que obviamente ajudou a inspirar Django Unchained , em que Nero participou de Tarantino. Agradecemos também ao usuário do Twitter @ TommyBoyThe3rd por nos chamar a atenção para isso!

- Um dos trailers antes do filme dela é o menos que incrível filme de gangues de motoqueiros, C.C. e companhia . Esse filme foi estrelado por Joe Namath e Ann-Margret e, como foi lançado em 1970, é difícil acreditar que tinha um trailer pronto para ser lançado em fevereiro de 69.

-Quentin Tarantino aparentemente realmente fez o que Sharon fez nesta cena: durante um encontro, ele pediu ao Bruin Theatre para deixá-lo entrar gratuitamente para uma exibição de um filme para o qual ele escreveu o roteiro, Romance verdadeiro (1993). O gerente do teatro não acreditou nele até os fãs de Reservoir Dogs veio e pediu seu autógrafo enquanto negociavam os ingressos grátis.

-A roupa de Sharon Tate nesta cena, com o suéter preto de gola alta, é baseada em sua fantasia em Olho-tonto do demônio (1967).

-Essa é a Sharon Tate da vida real na tela que Margot Robbie está assistindo. Estranho, certo?

-Tate era um amigo da vida real de Bruce Lee (role para baixo para mais), e ele coreografou as lutas limitadas de Tate em The Wrecking Crew sob o título de “Conselheiro de Karatê”.

-Enquanto é cortado do filme final, havia uma cena de Sharon Tate de biquíni no filme (vista no trailer), que é modelada após as roupas de praia da vida real que Tate usou no Festival de Cinema de Cannes .

-Como todo mundo vai para casa para uma sonolenta noite de domingo, temos uma versão melancólica de 'California Dreamin '' do Mama and Papa's, que é apropriado, visto que eles foram os pioneiros do SoCal jamming do final dos anos 60. Esta também é uma história sobre todos, até mesmo a Família Manson, sonhando com a Califórnia como um paraíso. Mas acaba sendo tudo menos isso para todos eles.

-Durante essa sequência, James Stacy dá partida em sua motocicleta, o que só aumenta a melancolia, pois em 1973 ele estava na mesma motocicleta quando um motorista bêbado bateu nele. Sua namorada Claire Cox, que estava montada em suas costas, morreu na colisão enquanto Stacy perdia um braço e uma perna.

-A ex-esposa de James Stacy, que o ajudaria a se recuperar de seu ferimento e arrecadar dinheiro para suas despesas médicas, é Connie Stevens. E você não sabe, Connie Stevens também está no filme.

-O programa de TV de aparência ridícula que Cliff e Rick assistem bêbados e com pizza realmente existia. O F.B.I. foi um procedimento do avô que durou de 1965 a 1974.

-O bromance de Rick e Cliff é, na verdade, modelado após um real entre Burt Reynolds e seu dublê Hal Needham. Era uma vez a esposa de Needham o expulsou, então ele se mudou para a casa de hóspedes de Burt pelo que deveria ser uma semana. Os dois viveram juntos como amigos solteiros por 12 anos. Needham até teve a ideia de Smokey e o bandido enquanto no set de Jacaré em 1976.

Burt Reynolds e Hal Needham

-Rick eventualmente concorda em ir para a Itália. É uma jogada inteligente, pois ele consegue muito trabalho. O nome de seu primeiro filme, Nebraska Jim , é obviamente um riff do cara legal Steve McQueen Nevada Smith (1966) - isso também inspiraria o título 'Indiana Jones'. Mas notórios imitadores italianos faziam parte da indústria na época. Rick também teve a chance de estrelar um filme de Sergio Corbucci, que muitos consideram o melhor cineasta de Spaghetti Western depois de Sergio Leone. Também como a produção de Rick, Corbucci fez alguns filmes problemáticos como Navajo Joe (1966), estrelado por Burt Reynolds. Meu favorito deste subgênero, porém, é Comanche Branco (1968), um filme sobre dois irmãos gêmeos “mestiços” interpretados por William Shatner. Caramba!

-Um dos filmes de ficção em que Rick estrela é dirigido por Antonio Margareti, um diretor da época que também foi usado como um dos nomes falsos que os Basterds usam quando tentam se passar por cineastas EYE-TALIAN no Estreia nazista em Bastardos Inglórios . Obrigado ao comentarista Emmet Kowler por perceber isso quando nós não!

-Durante a montagem sinalizando a passagem do tempo, vemos Bruce Lee treinando Jay Sebring na casa da Cielo Drive. Sebring, como Tate, era um verdadeiro amigo de Lee, tendo-o apresentado ao produtor Bill Dozier depois de conhecer Lee no Karate Championships em 1964. Dozier escalou Lee para The Green Hornet . A vida de Sebring como cabeleireiro de Hollywood também inspirou o filme de Warren Beatty, Xampu (1975).

-Durante a montagem pela cidade, vemos Três no sótão (1968) jogando.

- Durante a montagem de todos indo a seus restaurantes mexicanos, ouvimos 'Out of Time' dos Rolling Stones. Isso começa o terceiro ato com uma sensação real de nublado trágico, uma vez que parece implicar que Sharon Tate, e seu bebê, estão sem tempo, pois deveriam morrer esta noite.

-Na noite de 8 de agosto, Sharon, Jay, Abigail Folger e outros realmente foram ao El Coyote Café, um restaurante mexicano que abriu em 1931 e ainda funciona até hoje.

-Na mesma rua deles, Sharon observa com choque que “filmes adultos” têm estreia agora. O engraçado é que o teatro que Quentin Tarantino agora possui, o New Beverly, fica na mesma rua de El Coyote. E você não saberia disso, o filme adulto Homem e esposa estreou lá em 9 de agosto (então eles falsificaram as datas em um dia, hein?) Obrigado ao usuário do Twitter @deadhanddan pela inteligência.

-Casa Vega, onde Rick e Cliff vão, é um verdadeiro restaurante mexicano de San Fernando Valley que abriu no final dos anos 50.

-Antes do clímax terrível, vemos Abigail Folger liderar a casa ao piano em uma doce interpretação de 'Straight Shooter' de Mama and the Papas. Isso não foi feito para ser fofo, já que depois dos assassinatos de Tate na vida real, a polícia encontrou a partitura da música no piano.

-Depois de acender seu cigarro molhado com ácido, Cliff sorri: 'E lá vamos nós.' Este é um aceno para o filme mais subestimado de Tarantino, Jackie Brown . Quando o clímax desse filme começa, Max Cherry, de Robert Forster, suspira: 'E lá vamos nós.' Ele então faz a escolha de cometer sua parte no crime, cruzando o ponto sem volta, assim como Cliff faz ao ficar chapado em uma noite tão fatídica.

- Pegamos Mama and the Papas novamente quando Tex (Austin Butler), Sadie (Mikey Madison) e Katie (Madisen Beaty) vagam ameaçadores para a Cielo Drive. Desta vez é 'Twelve Thirty', que começa com as mamães lamentando o quão sombria é a cidade de Nova York antes de entoar, 'As meninas estão chegando ao cânion'. Isso parece muito menos róseo quando eles sofrem uma lavagem cerebral por uma seita.

-Rick Dalton divertidamente libera seu ódio por Nova Hollywood quando ele chama o vadio Tex de 'Dennis Hopper'. Nesse mesmo verão, Hopper estrelou em Easy Rider , o filme do santo padroeiro dos “hippies sujos e ruins” em todos os lugares.

-Sadie diz que o único programa de TV saudável nos anos 50 era Eu amo Lucy . Eu não estou tocando a ironia nisso.

-Linda Kasabian não foi embora quando as coisas ficaram em forma de pera por causa de um ator de TV fictício, mas ela assistiu o carro e tornou-se testemunha do estado contra 'A Família' depois de dizer que só ouviu os assassinatos e correu para a casa como o as vítimas estavam morrendo. E sim, essa é Maya Hawke como Linda, a filha de Uma Thurman e Ethan Hawke. Thurman, claro, estrelou em vários bares de Tarantino.

-Durante o final culminante em que Cliff e Rick enlouquecem a sede de sangue, ouvimos Vanilla Fudge'sincrívelcapa de “You Keep Me Hangin’ On ”de 1966. Respeito.

-Rick e Jay entrando nos portões da residência Polanski evoca visualmente o final de A Casa Branca (1942), onde o próprio Rick de Humphrey Bogart se afasta na névoa com Claude Rains, dizendo: 'Louis, acho que este é o início de uma bela amizade.' Esse também parece ser o caso desse Rick.

-O primeiro anúncio pós-crédito é fictício para cigarros, mas é baseado em anúncios reais como o vídeo acima. Vá em frente, clique e veja Lucy e Ricky vendendo Philip Morris para você.

-Também deve ser observado que a marca de cigarros que Rick está promovendo é Red Apple, a mesma marca de cigarro fictícia que Uma Thurman fumava Pulp Fiction e passei por um outdoor de Matar Bill . Também apareceu no Tarantino escrito Do anoitecer ao Amanhecer , Quatro quartos , e Reunião da escola secundária de Romy e Michele .

-E porque não terminar com o áudio de homem Morcego Comercial de rádio de série de TV? E assim, Tarantino finalmente termina em um momento de filme de super-herói.

Aí está nosso guia de referência para Era uma vez em Hollywood . Esta é outra vez fora de uma visualização, então, por favor, deixe-nos saber se perdemos algo na seção de comentários abaixo ou entre em contato comigo no Twitter!

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David Crow é o Editor da Seção de Filmes da Den of Geek. Ele também é membro da Online Film Critics Society. Leia mais de seu trabalho aqui . Você pode segui-lo no Twitter @DCrowsNest .