Mad Max: Revisão da Fury Road


Quando encontramos Max Rockatansky (Tom Hardy) em Mad Max: Fury Road , o quarto filme da franquia pós-apocalíptica brilhantemente insana do diretor / co-roteirista George Miller, ele está parado em um penhasco ao lado de seu Interceptor, sozinho como sempre, contemplando a vasta planície vazia abaixo e, é sugerido, as ruínas e fantasmas de seu passado. Mas o breve momento de paz relativa não dura muito: perseguido por hordas de mutantes, ele é logo capturado e levado para os arredores feudais da Cidadela, um enclave monstruoso construído em uma montanha e governado por Immortan Joe (Hugh Keas-Byrne) , que controla possivelmente o único suprimento de água doce que resta no que costumava ser a Austrália.


Inicialmente preso com agulhas para que ele possa ser usado como um 'saco de sangue' humano, Max logo se vê não apenas escapando, mas relutantemente se unindo ao Imperator Furiosa (Charlize Theron), o motorista do poderoso War Rig de Joe que escolheu trair seu líder e transportar suas cinco esposas para um porto seguro através do deserto - o “lugar verde” onde ela nasceu - antes que ele possa usar todas elas para gerar futuras gerações de lunáticos destruídos e despóticos. Acompanhado acidentalmente pelo ex-captor de Max, o War Boy Nux (Nicholas Hoult), o pequeno bando de dois homens e seis mulheres é perseguido por Joe e seu temível exército de veículos monstruosos sobrecarregados - contra os quais eles devem lutar juntos ou morrer .

Em outras palavras, conheça o novo Max, assim como o antigo Max - pelo menos em espírito. Assim como ele fez em The Road Warrior (1982) e Mad Max Beyond Thunderdome (1985), quando ele parecia suspeitosamente com Mel Gibson, Max põe de lado seu próprio instinto de autopreservação a fim de ajudar um bem maior - mesmo que seja transportando cinco belezas seminuas para longe de seus destinos como uma fazenda incubadora humana. Naquela época, Max - que começou no original de 1979 Mad Max como um policial tentando manter as coisas sob controle enquanto a sociedade desmoronava ao seu redor - fazia seu trabalho com um orçamento muito menor. Agora com US $ 150 milhões (ou talvez até mais), Miller finalmente colocou sua visão do futuro na tela exatamente como ele queria, e os resultados são nada menos que de cair o queixo.



Elegante em sua simplicidade, refrescante em sua insistência nos efeitos práticos e energizante na maneira como usa tanto a geografia de sua ação quanto suas localizações, Mad Max: Fury Road é como nenhum outro filme de ação que você verá neste verão - ou talvez tenha visto nos últimos anos. Até as cores do filme são diferentes da escuridão dessaturada usual que tantos diretores parecem confundir como uma representação visual de intenções sérias. Os dois tons básicos do filme - o azul-petróleo do céu e a ferrugem do deserto - saltam da tela e tornam a ação ainda mais brilhante, graças a Miller e ao cineasta John Seale insistindo em não fazer as coisas como qualquer outro cineasta que balança uma câmera em uma cena e declara que é um take. A câmera nunca treme Mad Max: Fury Estrada ; você sabe onde todos estão, você vê o que eles estão fazendo e ainda não consegue acreditar no que vê.


O filme tem um impulso delicioso para a frente que mal faz uma pausa para a pouca exposição que existe, ou para o diálogo de assunto. Mesmo os protagonistas não têm muitas falas no filme, mas eles não precisam de mais, realmente, do que o que é fornecido. Miller não se preocupa em explicar por que a enorme armada de Immortan Joe vem com um Doof Wagon no qual o Doof Warrior toca uma guitarra elétrica de dois braços e lança-chamas - ele está lá e, dentro da infraestrutura de colcha de retalhos deste futuro asilo de loucos um mundo (daqui a apenas 45 anos!), você apenas relaxa, aceita-o e se maravilha com a ousadia e a insanidade dele.

O mesmo vale para os atores: sem muito diálogo, muito mais é transmitido pela ação física ou, nos poucos momentos mais calmos, simples gestos ou expressões faciais. Hardy é uma presença física tão forte, formidável e inflexível quanto você esperaria; ele não canaliza Gibson tanto quanto toca no mesmo poço psíquico de estoicismo e conflito interior de seu predecessor, mas às vezes parece que Hardy é quase um coadjuvante em sua própria história. Como Furiosa, Theron não é apenas fundamental no enredo, mas traz uma determinação de aço e uma dignidade irregular ao papel enquanto promove a causa das estrelas de ação femininas por anos. Furiosa é cheia de dor, raiva e força, e suas motivações são simples e voltadas para o personagem, não reativas e passivo-agressivas como outras heroínas de ação femininas recentes (estou olhando para você, Katniss Everdeen). Com sua ênfase no poder e na preservação das mulheres (mais das quais entram em cena à medida que o filme avança), Mad Max: Fury Road é agressivamente feminista em sua perspectiva.

E depois há a ação e as acrobacias, que empregam o mais prático possível (nenhuma ação é feita com CG, apenas coisas como remover opticamente os fios e assim por diante) e transformam o filme em um longo balé de coreografia surpreendente. Desde as lutas rolantes no topo e embaixo do War Rig e outros veículos até os Polecats que balançam atores ao vivo no meio da ação como sacrifícios aos deuses cinematográficos da ação. Com o mínimo de diálogo e foco intenso no físico, Mad Max: Fury Road é uma master class em seu gênero.


Ajudado pela pulsante, muitas vezes eletrizante partitura de Junkie XL, mostrando as vastas locações da Namíbia em planos largos épicos e de tirar o fôlego, George Miller teve sua própria visão pós-apocalíptica - que influenciou tantos outros - e criou a versão aprimorada final dela Mad Max: Fury Road é o melhor cinema visual, orquestrado por um gênio enlouquecido com uma postura particularmente progressista e todas as ferramentas de seu ofício à sua disposição. O resultado é um filme de guitarra elétrica de lançamento de chamas, braço duplo e trituração.