O legado de Júpiter: da página à tela

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Como você dá vida a uma história em quadrinhos? É uma questão com a qual os estúdios têm lutado desde que começaram a fazer seriados de super-heróis live-action na década de 1940. A mais nova série de quadrinhos da Netflix adapta o metatexto da Image Comics no meio, O legado de Júpiter . Criada por Mark Millar e Frank Quitely, a história gira em torno de duas gerações de heróis. Em sua busca para dar vida a essa história, a Netflix convocou a figurinista Lizz Wolf. Embora ela seja nova no gênero de super-heróis, ela tem muita experiência com ações massivas, incluindo Rambo , Os Mercenários , e Orla do Pacífico: Revolta –E ela mergulhou de cabeça para criar uma paisagem visual única e vibrante que respeitasse os quadrinhos enquanto trazia a textura e a profundidade necessárias para traduzir os heróis arquetípicos para a telinha.

Em uma série incomum de eventos, Wolf foi trazido muito cedo na produção para permitir que ela construísse o universo da indumentária de O legado de Júpiter do zero. Foi uma rara chance para o figurinista criar algo verdadeiramente envolvente e abrangente. “Este projeto foi uma oportunidade que poucos figurinistas têm”, diz Wolf. “Para conquistar a tarefa hercúlea de dar vida ao vasto universo que Mark Millar e Frank Quitely criaram, tive que me preparar para a viagem de uma vida inteira.”



Ver esse mundo ganhar vida foi nada menos que uma alegria para o artista e O legado de Júpiter co-criador Quitely. Embora o programa traga muitas novas camadas para o figurino e os personagens, ele ficou surpreso com a quantidade de inspiração que eles tiraram dos quadrinhos. Mesmo quando as coisas mudaram, ele sente que foi para melhor.


“Onde eles embelezaram as coisas, não é tanto que eles fizeram suas próprias coisas”, disse Quitely, “é que eles pegaram o que tínhamos na história em quadrinhos e acrescentaram e traduziram em um maneira que vai funcionar melhor para a televisão. É um processo muito interessante para mim ver. ”

Então, como Wolf começou a traduzir uma série tão épica através das lentes do figurino?

“Como este universo está literalmente repleto de super-heróis e vilões com diversos graus de poder, criei uma doutrina baseada nas representações dos personagens dos quadrinhos”, diz ela. “Uma plataforma de suas capacidades e histórias anteriores. Esse foi o tecido conjuntivo para então montar uma linguagem visual e iniciar o processo de design. Essa linguagem de design foi o culminar da extensa pesquisa que fizemos para cada um dos super-heróis e seus subgrupos. Eu confiei muito na ciência e na natureza para me guiar. Fui inspirado por tudo, desde o mundo natural, arquitetura, tatuagens de linha preta, símbolos antigos, alquimia, fotografia microbiana, ordenação atômica, formas de vida complexas e equações paramétricas. ”


Quando se tratou de adaptar diretamente os figurinos dos quadrinhos, para Wolf foi um equilíbrio entre respeito e inspiração.

“No início, concentrei-me na história para informar o design”, diz ela. “Para alcançar uma sensação cinematográfica, tivemos que extrapolar o que era intrínseco para contar a história por meio de uma paleta de cores emocional, composição, função e as capacidades de cada membro do Sindicato a partir do material de origem. Então, é claro, tivemos que bombeá-los em caracteres tridimensionais. ”

Quando Quitely visitou o set, ele conseguiu explorar aquelas reimaginações tridimensionais de sua arte, algo que ele chama de privilégio. Enquanto ele visitava todas as partes da produção e gostava de tudo, o departamento de figurinos foi um destaque para o criador.

“Eles foram muito fiéis a todos os figurinos principais”, explica Quitely. “Mas, como há tantos personagens secundários, eles basicamente criaram muitos trajes que foram inspirados no que já haviam encontrado nos quadrinhos. Foi muito bom ver isso. ”

Descobrir que os criadores eram fãs de seus designs desde cedo foi um momento inesquecível para Wolf. Ela fez questão de falar sobre o impacto que tiveram sobre ela e sobre o que chamou de visão seminal de super-heróis. Então, quando Millar, Quitely e os produtores voltaram com coisas boas a dizer, foi “o catalisador de confiança” para ela. “Foi realmente um ponto alto profissional ouvir que Mark [Millar] gostou dos designs e da direção que estávamos tomando.” Wolf diz. “Esse reconhecimento foi tudo!”

Prestar homenagem às silhuetas e aos esquemas de cores dos figurinos dos quadrinhos era a chave para Wolf. Mas ela queria ampliar a tecnologia e os detalhes. Com ternos que devem existir ao longo de décadas, era vital garantir que eles tivessem durabilidade e aquela vibração clássica da Idade de Ouro. “Esses trajes tiveram que viajar por mais de 100 anos e se manter, bem como permanecer relevantes e ser capazes de inspirar as gerações vindouras”, diz ela. “Foi um desafio!”

Wolf lutou contra esses desafios e encontrou inspiração inesperada nos trabalhos de tricotadores 3D industriais. Mergulhar profundamente neste novo processo criativo deu a Wolf um novo insight, e o que ela chamou de 'tecnologia de fio único' levou à base do que ela descreve como a 'mitologia dos trajes', que também moldou os designs dos trajes da próxima geração.

Inspirando-se em artistas anatômicos como George Bridgman e Andrew Loomis, Wolf criou uma musculatura para os super ternos que era exagerada, mas natural. E ela até construiu a origem de seus poderes, imbuídos após um “evento”, nos trajes. “Essa estrutura muscular foi uma reação molecular desse evento integrada ao próprio traje”, diz ela.

Esse nível de detalhe foi algo que imediatamente chamou a atenção de Quitely. Ele estava particularmente animado com os detalhes intrincados que Wolf e sua equipe adicionaram. Embora os trajes possam parecer iguais à distância, de perto, Quitely encontrou uma impressionante variedade de detalhes sutis, incluindo emblemas e padrões estranhos embutidos no próprio material. “Eles colocaram muito pensamento, amor e entusiasmo na maneira como recriaram este mundo, tornando-o maior e mais completo de uma forma que funcionará para a televisão”, diz Quitely. “Tem sido fantástico.”

Wolf estava igualmente apaixonado pelo processo, descrevendo-o como um ponto alto de sua carreira histórica. “Desenhar os super-heróis foi uma emoção incrível! Eu não experimentei nada parecido. Eu teria que dizer que no geral O legado de Júpiter é o meu projeto favorito que já fiz! ”

Júpiter

Geometria sagrada

Lizz Wolf adicionou um detalhe de traje único que criou sua própria linguagem visual, muito da qual foi inspirada no conceito de “Geometria Sagrada”. O termo faz referência à ideia de atribuir significado e simbolismo a certas formas e proporções geométricas. Embora normalmente usado em edifícios religiosos e arte, Lobo se esforçou para criar uma Geometria Sagrada superheróica para cada um dos seis membros da União usando emblemas e totens simbólicos que mais tarde foram integrados em seus trajes. “Estas foram extrações ou reflexos da jornada individual de cada personagem.” Wolf explica.

Ao pesquisar a aparência de O legado de Júpiter , a equipe descobriu a microfotografia amadora de cristais de gelo congelados. Esse fenômeno que ocorre naturalmente se desenvolveu na linguagem geral dos figurinos. “Criamos uma série dessas formações semelhantes a líquenes que representavam expressões ou glifos com base em uma espécie de alfabeto”, diz Wolf. “Foi usado em cada um dos super ternos do Sindicato como adorno ou para criar declarações.”

O utópico representava um desafio particular, pois seu terno branco liso era simples, mas icônico. Mas Wolf construiu sua silhueta arquetípica de quadrinhos que ela sentiu representava a mitologia do personagem. Embora ela não achasse que ele era particularmente formidável no início, uma vez que eles construíram a Geometria Sagrada de Sheldon, que foi construída a partir de 'extrações de mapas celestes conjurados que poderiam ter guiado Sheldon em sua vocação', revela o figurinista, 'ele emergiu para ser muito intimidante. ”

Vestindo duas gerações de super-heróis

O legado de Júpiter é uma história sobre família, duas gerações de heróis distintamente diferentes. O grupo mais antigo e arquetípico conhecido como União é formado por sonhos idealistas e histórias em quadrinhos da Idade de Ouro. Depois, há os filhos da União, cujas vidas foram moldadas pela fama, privilégio e campanhas de endosso de celebridades de seus pais. Quando se trata de figurino, as diferenças são claras. A União usa ternos clássicos de super-heróis, tornando-os ícones de esperança e heroísmo. Mas seus filhos usam roupas civis, ainda reconhecíveis, mas uma clara rejeição das tradições de sua família.

O utópico

Quando se tratou de projetar The Utopian, Quitely olhou para Super homen e outras histórias clássicas da Idade de Ouro. Mas para a figurinista Lizz Wolf, tudo se resumia a construir sobre o que já existia nos quadrinhos. Manter sua silhueta branca foi fundamental e Wolf 'construiu a mitologia do personagem', dando a ele o que ela chama de 'uma sensação quase arcaica e escultural'. Ela acrescenta que construir essa textura foi fundamental. “É aqui que a musculatura era profunda para exibir sua força mortal”, explica ela. 'Isso trouxe majestade ao seu terno, e então Josh Duhamel trouxe sua presença divina!'

Skyfox

Um dos trajes mais significativamente diferentes é o de Skyfox. Seu collant / cuecas dos quadrinhos se foram. Em vez disso, Wolf criou algo com 'uma sensualidade robusta'. A equipe manteve seu “esquema de cores icônico que certamente é uma referência à realeza e seu status social como George Hutchence”. Mas, em vez de extrair diretamente dos quadrinhos, eles mudaram de tática.

“Sua inspiração foi em parte pistoleiro, em parte playboy, 100% durão”, diz Wolf. “Seu equipamento é intencionalmente usado na cintura para provocar aquela vibração de astro do rock e caubói. Ele também tem o que equivale à 'Pedra de Roseta' da União embutida em seu terno. O elemento culminante é seu emblema da Fox semelhante a um fractal. É como um talismã inspirado em suas joias com temática de raposa da década de 1920 ”.

Brainwave

Outra ligeira mudança foi Brainwave. Nos quadrinhos, seu terno evolui na era moderna. Mas Wolf decidiu manter seu visual icônico para toda a série. “Isso nos permitiu realmente fazer seu traje brilhar e manter sua arrogância natural evidente. Eu amo seu terno e seu motivo de veios. Ele simplesmente acende e parece estar circulando ativamente. ”

Wolf revela que um estranho erro acabou desempenhando um papel vital. “Essa fabricação foi um daqueles acidentes divinos. Durante nosso período de P&D, uma tiragem de tecido impresso foi em uma direção não intencional. Esse material misteriosamente se tornou mais radiante quando esticado sobre sua estrutura muscular. Esse erro se tornou o resultado final. ”

A União

Para o artista Frank Quitely e o escritor Mark Millar, os trajes do Union foram fundamentais, assim como suas influências.

“Voltamos ao Superman e homem Morcego . Os primeiros heróis da Marvel e DC. Os heróis de meados dos anos 1930 aos anos 40, 50, 60 e 70 ', disse Quitely. A geração mais velha usa ternos tradicionais, o que os torna facilmente identificáveis ​​como heróis. “Estávamos olhando para tudo o que havia acontecido antes. Queríamos coisas que fossem reconhecíveis e que lembrassem super-heróis clássicos, mesmo para pessoas que não estivessem imersas na cultura dos quadrinhos. A maioria das pessoas tem uma ideia aproximada do que é o Superman e homem Aranha são sobre. Queríamos lidar com arquétipos e representações de super-heróis que ainda tocariam algum tipo de acorde com pessoas que tinham apenas um interesse passageiro. ”

A próxima geração

Crescer na Escócia influenciou a escolha de Quitely de fazer dos uniformes da geração mais jovem suas roupas do dia a dia. “Eu li muitos quadrinhos quando era mais jovem. Desesperado, Dan, Dennis, a Ameaça, The Broons. Os personagens costumam usar as mesmas roupas ”, explica. 'É a mesma coisa com seus desenhos animados de sábado de manhã, como Scooby-Doo . Seus figurinos fazem parte da estética de cada personagem. Eles usam as mesmas roupas e cores o tempo todo porque isso os torna mais reconhecíveis. Até certo ponto, fizemos isso com os personagens do Legado de Júpiter que não tinham uma fantasia de super-herói. Mesmo que as roupas mudem, elas têm um estilo reconhecível. E é importante tentar manter isso porque ajuda a construir o personagem e ajuda a tornar a narrativa visual fácil de seguir. ”

O legado de Júpiterestreia na Netflix em 7 de maio. Leia mais sobre a série em nossa revista de edição especial !