Coringa: 6 atores que interpretaram o príncipe palhaço do crime


Gostou ou não de Jared Leto como o Coringa em Esquadrão Suicida , você não pode argumentar com US $ 746 milhões em bilheteria mundial. Aquele filme de 2015 mais uma vez lembrou à Warner Bros. que o Príncipe Palhaço do Crime é seu vilão de tela mais lucrativo, e nem mesmo as críticas anêmicas poderiam manter o público afastado. Por esse motivo, não é nenhuma surpresa que estejamos prestes a fazer nosso primeiro filme solo do Joker, desta vez estrelado por Joaquin Phoenix em um conceito completamente original do diretor Todd Phillips e do produtor Martin Scorseese.


O Coringa é um personagem historicamente famoso por sua teatralidade; ele é um descendente do caos, o maestro da malevolência, e um yin sinuoso para o yang endurecido de Batman. Ele é um ícone cômico que nasceu das visões assombrosas das primeiras glórias do cinema, já que Bill Finger foi em parte inspirado a co-criar o supervilão depois de assistir à misteriosa transformação de Conrad Veidt em o clássico expressionista de 1928, O homem que ri . Talvez seja por isso que cada retorno à tela grande seja anunciado tanto quanto qualquer super-herói com capa ou capa.

Tanto na impressão quanto no celulóide, o Coringa deixou uma marca inesquecível na cultura pop que é tão grotesca quanto uma garfada de Smilex. Junte-se a nós agora, enquanto revisitamos todas as vezes em que o Coringa deu a última risada depois que as luzes do cinema se apagaram.



Cesar Romero como o Coringa

Cesar romero

Enquanto o Caped Crusader deu o salto para a tela grande (de certa forma) com seriados durante os anos 1940, o Coringa não saiu do manicômio impresso até que já tivesse aparecido na TV. Sim, Batman: o filme pode ter sido originalmente concebido por William Dozier como uma forma de despertar o interesse em uma série de TV que estava por vir, mas devido à relutância financeira da 20th Century Fox em pagar por toda a produção, os fãs de morcegos não conseguiram consertar o morcego em Bat-teatros até depois que a primeira temporada de morcegos foi concluída em 1966 .


E na tela de cinema, para reprisar seu papel na televisão como o Coringa, estava o popular ator e performer Cesar Romero, que já havia usado a maquiagem em vários episódios da primeira temporada do programa. Vindo da época de ouro de Hollywood, Romero era filho de abastadas socialites nova-iorquinas de herança cubana (seu avô materno era o patriota cubano José Marti). Então, para Tinseltown, isso era bom o suficiente para o apelido auto-atribuído de 'o latino de Manhattan'.

Começando no início dos anos 30, Romero muitas vezes desempenhou papéis coadjuvantes exóticos, como sua virada vilã no original de 1934 O homem magro . Ou, mais cordialmente, ele interpretou o sábio vizinho de Londres de Shirley Temple, que veio da Índia em A princesinha (1939). Ele era conhecido por suas coreografias com Carmen Miranda em diversões dos anos 1940, como Fim de semana em Havana (1941), pelo menos até que ele se voluntariou para a Guarda Costeira em 1942 - ele iria servir na Segunda Guerra Mundial na Batalha de Tinian e Saipan durante 1944.

Como o Coringa, Romero manteve seu bigode de amante latino mesmo com a maquiagem branca, aparentemente insistindo que nenhuma gargalhada impediria sua aparência característica. No entanto, seu Coringa foi uma adaptação razoavelmente perfeita do vendedor ambulante de terno roxo da Idade de Ouro / Prata do mundo dos quadrinhos. Mais um vigarista inofensivo com fetiche por palhaço do que uma verdadeira ameaça para Gotham City, tanto no homem Morcego Série de TV e seu spin-off de filme, Romero exalava uma sensação infantil de travessura. Os puristas dos quadrinhos diriam que essas travessuras exageradas foram mais inspiradas na obra de arte de Dick Sprang, pois o Coringa de Romero era certamente um desenho animado ao vivo.


No contexto do filme, Romero’s Joker parece estar em pé de igualdade com Burgess Meredith’s Penguin. Os dois demônios convenceram a maioria dos vigaristas do Batman, incluindo o Charada e a Mulher-Gato, a unir forças com eles para sequestrar os líderes mundiais do Conselho de Segurança da Organização Mundial Unida (leia-se: ONU). Eles fazem isso desidratando-os em pilhas coloridas de poeira. homem Morcego e Robin eventualmente reidrata os diplomatas, mas acaba misturando personalidades e corpos - ninguém percebe.

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Jack Nicholson como o Coringa

Jack Nicholson

O elenco mais perfeito que se possa imaginar para a geração Boomer deste lado de Harrison Ford como presidente James Badass, Jack Nicholson foi escolhido para o Coringa na sombria reimaginação de Tim Burton dos mitos do Batman. Por sua vez, homem Morcego foi um espetáculo de sucesso de bilheteria ambicioso , e ainda hoje tem uma identidade individual única graças ao seu diretor, tornando-se uma aberração em seu gênero então nascente. Presumivelmente, escolher a escolha favorita de todos para o papel ajudou muito a dar a Burton alguma liberdade.

Muitos nomes circularam pelo papel do Coringa na corrida para o elenco de Nicholson, incluindo Brad Dourif (supostamente a escolha preferida de Burton), Tim Curry, David Bowie , Willem Dafoe e, mais famoso, Robin Williams. Na verdade, Williams afirmou que WB o usou como moeda de troca para baixar o preço de Nicholson - que deve ter sido substancial, já que Jack recebeu $ 6 milhões por jogar o Coringa (e isso é dinheiro de 1988, pessoal), além de um back-end robusto não só homem Morcego mas suas sequelas diretas.

Ainda assim, o co-criador do Batman, Bob Kane, queria Nicholson, assim como o produtor original do projeto, Michael Uslan (que adquiriu os direitos do filme de Batman em 1979). Então provavelmente isso era para ser. O maquiador Nick Dudman ainda tinha o imperativo de preparar vários designs para o sorriso maníaco do Coringa com o objetivo de conseguir uma que menos disfarçasse a caneca reconhecível de Nicholson.


Uma das estrelas de cinema mais legais de sua geração (embora ele tenha nascido antes do verdadeiro baby boom do pós-guerra), Nicholson estourou como ator e produtor no final dos anos 60 com sucessos da contracultura como Easy Rider (ele também co-escreveu e produziu Cabeça , o filme malfadado dos Monkees). No momento em que ele estava enfrentando um Michael Keaton envolto em borracha, Nicholson já havia sido indicado para nove Oscars, ganhando dois deles. Mais famoso então por interpretar um detetive particular obstinado e, em última análise, infeliz no neo noir de Roman Polanski, Chinatown (1974), e o único homem são em um mundo que enlouqueceu em 1975 Um Voou Sobre o Ninho do Cuco , Nicholson saudou os anos 80 com uma série de vilões de alto nível. Estes incluíam Stanley Kubrick's O brilho onde Nicholson interpretou um autor alcoólatra com tanta depravaçãoantesele enlouquece isso Stephen King desistiu de toda a adaptação. E quando ele era o Coringa, ele já havia interpretado o próprio Diabo em As bruxas de Eastwick (1986).

Para o Coringa, Nicholson, Burton e o roteirista Sam Hamm se inspiraram em Alan Moore A piada de matar onde o vigarista colorido havia sido um pequeno capuz que teve sua pele alvejada por um banho químico. Mas enquanto nos quadrinhos esta era possivelmente uma história de tragédia (o Coringa admite francamente que se lembra de sua origem de maneira diferente a cada vez), o filme leva definitivamente o Coringa na direção de Chinatown , vestindo o big bad em chapéus e sobretudo antes de nadar em ácido.

Com sua performance, Nicholson foi tão anacrônico quanto Burton e o designer de produção Anton Furst estavam reimaginando Gotham City genérico da DC Comics como um pesadelo urbano de Metrópole -esque Art Déco deixou a enferrujar por 50 anos. A primeira frase do roteiro é que Gotham City parecia “como se o inferno explodisse pela calçada e continuasse crescendo”. Da mesma forma, a personalidade pré-Joker de Nicholson, que recebeu o nome de Jack Napier, é um pouco como gangsters wiseguy clássicos do passado, como James Cagney em Calor branco com um pouco de Edward G. Robinson em Key Largo jogado dentro, misturado com a representação vistosa de desonestidade de Nicholson, primeiro masterizado em O brilho . Depois de finalmente mergulhar nos produtos químicos, Nicholson interpretou o Coringa como descaradamente cruel, mas nunca nada menos do que hilário e até mesmo sedutoramente simpático.

Para o público moderno, Jack’s Joker poderia ser visto como o showman como Romero, mas em 1989, ele surpreendeu os espectadores e causou muitos pesadelos às crianças quando eletrocutou alguns capuzes e esfaqueou outros no pescoço com canetas. Na verdade, Romero ficou bastante perturbado com a maldade por trás do sorriso permanente de Nicholson. Uma espécie de artista performático com predileção pela pintura (semelhante à década de 1966 homem Morcego Programa de TV), este Coringa alimentou o senso de narcisismo dos anos 1980. Obcecado por dinheiro, fama e moda, ele iria matar os membros vaidosos e vazios da sociedade com seus próprios produtos de beleza (um futuro grampo do cinismo de Burton). E quando Batman frustra essa ação, o Coringa passa a convencer Gothamites de que ele é um homem do povo, exibindo sua riqueza (assim como seu venenoso gás Smilex) em um desfile.

A própria definição de um veículo estrela, Nicholson domina o filme em uma performance que não tanto o vê submerso em um papel, mas sim dobrando um personagem para se adequar a seus maneirismos e estilo. Ainda assim, pode-se argumentar que mesmo com os floreios da assinatura de Jack - e a escolha bizarra de fazer do Joker o assassino dos pais de Bruce Wayne - este é o mais parecido com quadrinhos dos Jokers live-action. Ele é sádico, sociopata e assassino, mas também despreocupado, obcecado por comédia e sujeito a piadas, como ácido escondido em sua lapela de flores ou armas que simplesmente disparam 'BANG!' bandeiras.

Ele realmente foi um Jack para todas as temporadas.

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Mark Hamill

Mark Hamill

No entanto, a quintessência do que é considerado o 'Coringa de quadrinhos' permanece no vocal de Mark Hamill, e aparentemente sem fim, performance como 'Mistah J.' A essa altura, Hamill está interpretando o Coringa há quase tanto tempo quanto seu outro personagem icônico, um certo garoto de fazenda de Tatooine. Aparecendo pela primeira vez como o Coringa em Magistral da Warner Bros. Animation Batman: a série animada , que funcionou originalmente de 1992 a 1995 e depois foi revivido em 1997 a 1999, Hamill dublou o Coringa em vários filmes de animação direto para vídeo, os muito mais maduros (e violentos) Arkham videogames e, mais recentemente, na adaptação animada de 2016 de A piada de matar .

No entanto, apenas uma vez ele foi capaz de trazer sua risada assustadoramente contagiante para a tela grande com 1993 Batman: máscara do fantasma . Muito parecido com a série de TV Adam West antes dele, este filme foi o subproduto do sucesso surpresa na tela pequena. E para alguns puristas do Batman, continua a ser a referência das aventuras cinematográficas do Cavaleiro das Trevas, principalmente por causa da roxa.

Hamill assumiu o papel após quase uma década de frustração após a conclusão da trilogia Star Wars. Apesar de aparecer em projetos como o drama da Segunda Guerra Mundial, O grande vermelho , Hamill achou Hollywood pouco ansioso para contratar o ator típico. Ele teve mais sucesso na Broadway, estrelando peças como O homem elefante e Amadeus , ainda assim, ele nunca apareceu nas adaptações cinematográficas que se seguiram. Por exemplo, ele perdeu o papel de Mozart neste último para Tom Hulce em 1984. Em 1990, ele estava aparecendo em projetos como O Flash Série de TV em que ele interpretou o Malandro em um traje tão pouco lisonjeiro quanto você pode imaginar. No entanto, isso o levou a encontrar seu caminho como dublador naquela que é indiscutivelmente a maior série de animação americana de todos os tempos.

Como o Coringa em Batman: a série animada , Hamill instantaneamente se tornou um famoso talento vocal, desenvolvendo uma cadência e gargalhada que ainda seria irreconhecível para Guerra das Estrelas fãs. Enquanto nos primeiros episódios, o Coringa não era ameaçador (a série era destinada a crianças), Hamill imbuiu a brincadeira inerente do personagem com malícia palpável, sugerindo coisas mais sombrias do que os roteiros podem permitir. Seu Coringa nunca matou ninguém na temporada original do show, mas sua intenção sinistra veio através de todos os atributos bufões adicionados à persona. Além disso, ele é o único Coringa nesta lista que pode contar algumas piadas bem engraçadas ... especialmente da variedade de forca!

Após a primeira temporada, no entanto, ele foi autorizado a adicionar dimensão e perigo ao seu alter ego audível quando o Coringa foi incluído no Máscara do fantasma . Apesar de focar principalmente em um novo vilão criado para o filme, o homônimo Phantasm, bem como na origem de como Bruce Wayne se tornou o Batman (lembre-se de que Christopher Nolan não havia oferecido sua opinião definitivamente definitiva sobre o assunto ainda ), a atração secundária do Coringa ainda roubava o trovão de todos os outros. Influenciada por Gotham de Burton e Furst, a versão animada se assemelhava à Feira Mundial de 1939 no Queens, depois de 50 anos no oposto de forte. Da mesma forma, esta versão do Coringa também era um gângster enfeitado com chapéu de feltro que marcou a fábrica de produtos químicos errada, há tantos anos.

Mas, ao contrário do Coringa de Nicholson, não há maneirismos óbvios associados a uma estrela destacada na animação (aparentemente, os animadores se inspiraram nas gestações físicas de Hamill na cabine de gravação). Na verdade, apesar de ser um desenho animado, a voz de Hamill por si só inspira o personagem com uma sensação de aleatoriedade imprevisível e violência espontânea. E com o filme de animação, ele teve permissão para atuar nele, levando políticos corruptos à loucura, assassinando chefes da máfia e rindo até o inferno em seu final ambíguo e ardente.

Muito parecido com como A série animada apresentou Harley Quinn ao mundo, Hamill apresentou várias gerações agora a um Coringa que é tão vaidoso e caricatural quanto o assalto caprichoso de Nicholson. Mas o Coringa de Hamill é muito mais hediondo e incognoscível na maneira como ele pode cantar ou assobiar suas falas, cada uma com uma qualidade dissonante da outra. Assista seu uivo final acima nas chamas de Máscara do fantasma e tente não sorrir junto.

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Heath Ledger como o Coringa

Heath Ledger

No entanto, não importa o quanto você aposta na fidelidade dos quadrinhos, há pouco debate sobre a opinião de Heath Ledger sobre o Coringa em 2008 O Cavaleiro das Trevas transcende seu gênero . Assim como qualquer outra virada lendária da vilania no cinema, a visão de Ledger sobre o palhaço é imortal e ainda perdura na cultura até hoje.

Como o principal vilão da segunda e, no final das contas, a mais amada parte da trilogia de Christopher Nolan, o Coringa era esperado há muito tempo para fazer seu retorno à tela grande antes mesmo de Ledger ser escalado. Uma parte que viu atores tão variados como Robin Williams (de novo) e Adrien Brody fazendo campanha abertamente por ela, Nolan aparentemente sempre teve Ledger em mente, ansioso para trabalhar com o jovem e talentoso ator. Ele até cortejou Ledger em 2003 em uma tentativa fracassada de fazê-lo jogar Batman em Batman Begins .

Com apenas 28 anos de idade quando espalhou o pó branco de panqueca no rosto, o australiano Ledger era um caso clássico de um artista imensamente talentoso que gostava (e sofria) de ter a boa aparência de uma estrela de cinema. Fazendo o salto para os Estados Unidos em tenra idade em papéis de galã como 10 coisas que eu odeio em você (1999), O Patriota (2000), e A Knight’s Tale (2001), Ledger foi um ídolo instantâneo para o público adolescente. Era um chapéu que ele usava desconfortavelmente. Logo, no entanto, ele estava aparecendo no tipo de papel que alimentava suas ambições com projetos como Bola do monstro (2001), Senhores de Dogtown (2005), e seu parentesco bastante divertido com o idiossincrático Terry Gilliam em Os Irmãos Grimm (2005) e 2008 O Imaginarium do Doutor Parnassus (o último dos quais seria seu último papel). Além disso, ele foi um dos muitos atores a interpretar Bob Dylan em Eu não estou lá.

Durante este período, ele também entrou no circuito de premiação com uma atuação pungente e surpreendentemente crua como o amargo e enrustido gay, Ennis Del Mar, no filme de Ang Lee Brokeback Mountain . Ele não ganhou o Oscar naquele ano, mas chamou a atenção de Hollywood.

Isso torna sua aceitação do papel do Coringa ainda mais desconcertante do lado de fora, especialmente depois que Ledger declarou publicamente que não era fã da maioria dos filmes de super-heróis. Mas Nolan não estava fazendo qualquer filme de super-herói. No despertar do Batman Begins Renomeando o Cavaleiro das Trevas como um benfeitor mascarado para nossos tempos perigosos pós-11 de setembro, Nolan pode ter feito o filme definitivo dos anos Bush sobre a paranóia e o desespero que se insinuaram na vida americana durante o início da Guerra ao Terror. E ele fez tudo isso com um homem vestido de morcego e outro de palhaço.

O Coringa de Ledger mais do que simplesmente puxou de histórias em quadrinhos por inspiração. Enquanto Ledger, por recomendação de Nolan, lia Alan Moore e Brian Bolland A piada de matar e Grant Morrison e Dave McKean's Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth , ele também admitiu ter se inspirado em nomes como Kubrick’s Laranja mecânica e o punk rocker que se tornou o assassino Sid Vicious (ele provavelmente também pegou algumas dicas vocais de Tom Waits). Mas, como ele mesmo admitiu, logo foi muito longe, trancando-se em um quarto de hotel por um mês aprimorando tanto uma voz que não parecia nada com os Jokers anteriores quanto uma psicologia niilista singular de qualquer monstro já colocado em 35mm (ou a alternativa IMAX 70mm preferida de Nolan ) Ele manteve um diário daquele mês escrito com a letra do Coringa. Incluía anedotas, como coisas que fariam seu Coringa rir - como AIDS e bebês cegos.

No filme finalizado, Ledger e Nolan levaram a ideia de Alan Moore do inferno Coringa em provar um ponto de vista filosófico sobre a falta de sentido da vida ao seu ponto de ruptura. Este Coringa foi além do reino dos supervilões dos quadrinhos; ele era um demônio que surgiu do nada para testar a moral de uma sociedade americana ambígua que finge ter virtude absoluta. E mais do que um louco, ele era uma extensão de Nolan brincando com fobias ocidentais específicas. Dentro Batman Begins , Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) era um homem mascarado que vivia nas montanhas que queria destruir uma cidade americana. Mais tarde em O Cavaleiro das Trevas Renasce , Tom Hardy’s Bane foi um demagogo militarista que buscou desestabilizar a civilização com explosivos e executando soldados americanos de forma explícita. Mas Joker ... ele era outra coisa. O atirador solitário, o psicopata local e não afiliado que, como Michael Caine exalta secamente, 'quer ver o mundo queimar'.

E ele só vai rir na sua cara quanto mais forte você bater nele para pensar o contrário.

Ledger incorporou isso com um efeito assustador. Ao contrário de Nicholson, que fez do papel uma extensão de sua persona na tela de cinema, Ledger desapareceu no personagem. Seu Coringa não foi marcado por produtos químicos, mas por um sorriso de Glasgow esculpido em seu rosto. E gosto A piada de matar , ele tem várias histórias sobre como essas cicatrizes foram conquistadas, cada uma delas uma mentira destinada a perturbar as vítimas nas quais ele planeja esculpir sorrisos igualmente terríveis. No topo desse show de terror, este anarquista em um terno roxo tem cabelo verde que ficou pegajoso com a gordura acumulada de não tomar banho por anos. Seus dentes são tão amarelos quanto os ônibus escolares que ele rouba, e sua maquiagem é auto-aplicada às pressas, enterrando a beleza natural do ator sob o vermelho, branco e louco.

Depois de sua morte, os cineastas ficaram calados sobre como Ledger criou inteiramente essa besta, mas ele aparentemente jogaria cada tomada de maneira diferente e pessoalmente filmou os trêmulos vídeos de terroristas que o Coringa enviou aos canais de notícias a cabo. Ele estava tão imerso nos movimentos nervosos e espásticos de seu personagem que Nolan optou por não estar na sala quando Ledger filmou a ameaça final do vídeo do Coringa para a 'multidão de ponte e túnel'.

Com uma voz cantante que inesperadamente se tornaria gutural e uma postura que se curvou para frente como um homem com o triplo de sua idade, Ledger criou um ghoul cinematográfico das maiores ansiedades da América do século 21, que alimentava melhor a fórmula de um vilão que procurou destruir o mundo não com um MacGuffin ou uma bomba, mas simplesmente pegando um querido funcionário público e levando-o ao ponto de ruptura até que ele se quebrasse. Ledger está irreconhecível nesta conquista monumental, tanto dentro de seu gênero quanto na própria produção de filmes.

Tragicamente, Ledger não viveu para ver o filme acabado. Em 22 de janeiro de 2008, ele morreu de overdose acidental de medicamentos prescritos. O ator, sofrendo de insônia, infelizmente misturou muitos comprimidos para dormir. Pai e ainda com 28 anos, não viveu para ver o Oscar que ganhou por sua atuação. Mas ele mereceu. Ledger pegou o maior vilão dos quadrinhos e o tornou tão insidioso e inevitável em um meio que nos deu Hannibal Lecter de Anthony Hopkins, a enfermeira Ratched de Louise Fletcher, Alex DeLarge de Malcolm McDowell, Norman Bates de Anthony Perkins, Anton Chigurh de Javier Bardem e Darth Vader. Seu Coringa está naquele panteão.

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Jared Leto como o Coringa

Jared Leto

O Coringa de Jared Leto é aquele que se distancia tanto de Ledger quanto Ledger de Nicholson. Totalmente resistente à iconografia 'clássica' do Príncipe Palhaço do Crime como Nolan assume - talvez ainda mais apesar de ter a pele descolorida - o diretor David Ayer e Leto criaram um Coringa viril que é excessivamente fabuloso e obcecado em abraçar os estereótipos da 'vida do bandido' .

Muitas vezes descrito como um casamento de Tony Montana, de Al Pacino, de Scarface e o estúpido Alien de James Franco em Disjuntores da mola , O Joker de Leto tem a mesma probabilidade de ser encontrado fazendo chover no clube em Esquadrão Suicida como ele está em uma casa de diversões. A abordagem inteira de Ayer é sobre niilismo colorido mascarado em uma fórmula de história de super-herói. Mas, na verdade, Joker é um ator coadjuvante, já que o filme marca a estreia teatral e esperada de Harley Quinn , perfeitamente personificado por Margot Robbie. No entanto, conseguindo Leto para o papel logo depois que ele ganhou um Oscar por Dallas Buyers Club foi um grande 'ganho'.

Leto já está no cenário musical e cinematográfico há mais de 20 anos. Ganhando destaque pela primeira vez por seu trabalho de apoio na TV Minha suposta vida com Claire Danes, Leto rapidamente se formou em papéis principais em Terrence Malick's A tênue linha vermelha (1998), David Fincher's Clube de luta (1999), e marcante de Darren Aronofsky Requiem para um sonho (2000). Ele também tem uma espécie de confronto humorístico com o futuro Batman Christian Bale nos anos 2000 psicopata Americano - Bale, de uma maneira nada parecida com o Batman, planta um machado na cabeça de Leto. Então, novamente, o Batman de Ben Affleck pode ser o jogo ...

Leto acabou se afastando da atuação para se concentrar em sua carreira musical, mas ao longo da última década apareceu esporadicamente em filmes antes de perder 13 quilos para interpretar uma mulher transgênero HIV-positiva em Dallas Buyers Club , o que lhe valeu o mencionado Oscar.

Como o Coringa, Leto foi mais metódico do que até mesmo Ledger para efeitos duvidosos. Relatórios do set muito secreto de Nolan sugerem que Ledger não estava 'no personagem' entre as tomadas, no entanto Leto mais do que apenas queria ser o Coringa o tempo todo; ele precisava que seus colegas de elenco o tratassem como tal. Por exemplo, durante seu primeiro dia no set, Viola Davis disse que Leto tinha um porco morto caído em sua mesa, o que a assustou muito. Da mesma forma, ele enviou Margot Robbie, que faz o papel de amante do Coringa, um rato preto vivo em uma caixa embrulhada para presente. Ele iria enviar a ela e outros colegas de elenco preservativos e contas anais. Você sabe ... para entrar no personagem? Eu acho…

Qualquer que seja a energia que possa ter criado no set, é um pouco silenciada no filme final, já que o Coringa mal está nele. Principalmente uma subtrama estranha enquanto persegue o esquadrão titular para trazer Harley de volta, o Coringa tem pouco tempo na tela com qualquer um de seus co-estrelas além de Robbie. Na verdade, apesar de ser muito mais radical do que os quadrinhos ou A série animada versões com suas tatuagens e grades de metal, seu Mistah J também é mais amoroso e comprometido com a Harley. Tradicionalmente nos quadrinhos, ele e Harley estão em um relacionamento abusivo com ele, nunca se importando com o que acontece com ela. Quando ela captura o Batman sozinha, ele a jogou pela janela e a colocou no hospital, porque apenaselefoi autorizado a matar o Batman. Mas no filme, ele busca desesperadamente ter Harley de volta. E quando ele não está na missão, ele sai em smokings com mafiosos e vai a clubes de strip para receber seus 10 por cento. Sinceramente, ele é o Coringa mais tacanho que já foi filmado, mesmo sendo interpretado como o mais amplo.

Se Leto tiver uma segunda chance, espero que ele remova essas tatuagens e tenha mais o que fazer, porque ele libera uma certa energia animalesca, deslizando em torno dos outros atores como um tubarão decidindo quem morder. No entanto, isso pode ser uma metáfora mista, porque sua performance é tão ampla que falta muito tom.

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Joaquin Phoenix como o Coringa

Joaquin Phoenix

Enquanto Coringa de Joaquin Phoenix está prestes a chegar aos cinemas, ele já capturou a imaginação do público. Como o único Coringa a conseguir um filme inteiro para si mesmo, sem a necessidade de Batmans ou Esquadrões Suicidas, Phoenix estrela uma peça desconstrucionista ambientada no início dos anos 1980, em vez de 2019. Voltando à aparência amadorística da maquiagem auto-aplicada usada por Ledger, há algo ainda mais insidioso no semblante de Phoenix que se parece tanto com o assassino em série John Wayne Gacy quanto com o personagem de quadrinhos.

O elenco dos sonhos do escritor e diretor Todd Phillips para o papel, Phoenix aceitou em grande parte devido ao quão diferente é o que associamos aos filmes de quadrinhos. Esteticamente e até narrativamente, devido mais a peças de personagem de Martin Scorsese como Taxista (1976) e O rei da comédia (1982) do que tropas de filmes de super-heróis modernos, Palhaço retrata seu personagem central como um homem isolado e doente mental que sofre de solidão debilitante e um relacionamento doentio com sua mãe. Ele, em suma, parece o perfil de muitos assassinos em série e assassinos em massa de lobos solitários, o que ele é. Palhaço , que nós revisamos em profundidade aqui , segue Arthur Fleck de Phoenix quando ele sai de sua concha e abraça suas ideias misantrópicas que resultam em uma série de assassinatos brutais que culminam com 'o Coringa' se tornando uma espécie de bicho-papão nacional que leva Gotham City ao limite.

Uma performance que mistura tendências introvertidas, Phoenix não interpreta Joker como um showman. Em vez disso, ele é um solitário de meados do século 20 que está tentando imitar o que ele pensa ser estilo. Seus movimentos são inspirados, literalmente como vistos no filme, por nomes como Fred Astaire, Frank Sinatra e Johnny Carson, este último reimaginado por Robert De Niro, que interpreta Franklin Murray, um comediante noturno na linha de Carson. Também é uma homenagem notável ao trabalho de De Niro em O rei da comédia . Um retrato horripilante da raiva intitulada, Phoenix's Joker está assustadoramente mais próximo de nossos monstros do mundo real do que o anarquista sobrenaturalmente brilhante de Nolan ou a tradicional vilania dos quadrinhos de Nicholson.

Quanto ao próprio Phoenix, o fato de ele estar jogando com o Coringa é uma surpresa. Marvel Studios cortejou Phoenix para o papel de Doutor Estranho em 2015. Mas o ator foi embora, aparentemente desconfiado de um contrato para vários filmes. Desde então, ele fez comentários vagamente diplomáticos sobre a Marvel, dizendo que acha que “eles mantêm a porra da indústria funcionando de alguma forma”, mas permanece um pouco afastado da estética do super-herói e do blockbuster.

Talvez seja porque a carreira de Phoenix se parece mais com a de um ator carismático que inesperadamente se tornou uma estrela de cinema. O irmão mais novo de River Phoenix, Joaquin veio para Hollywood como um jovem ator, aparecendo em filmes como o infantil Acampamento espacial e a série de TV Assassinato que ela escreveu nos anos 1980. Seu maior avanço como adulto foi em Para morrer , O thriller cômico de Gus Van Sant de 1995 que estrelou Nicole Kidman como uma femme fatale em uma pequena cidade que sonha com a fama ... e a consegue fazendo lavagem cerebral em uma adolescente local (Phoenix) para que ela assassine seu marido chato. O filme estreou em Cannes e começou uma carreira inicial de papéis coadjuvantes como indivíduos geralmente desagradáveis. Isso ocorreu novamente em Joel Schumacher 8mm , Oliver Stone Sua vez , e mais satisfatoriamente em Ridley Scott's Gladiador . Como Commodus, um imperador romano que pelo menos no filme é retratado como assassino de seu pai e sofrendo de vasta insegurança e inveja do general favorito de seu pai, Maximus (Russel Crowe), Phoenix deu um tour de force choramingando de autoaversão e alta - Roubo de câmera concentrado.

Ele recebeu uma indicação ao Oscar por seu desempenho, o que o levou a trabalhos principais mais populares desde então. Ele interpretou um co-líder muito mais agradável de Mel Gibson em M. Night Shyamalan's Sinais em 2002 e logo estava aparecendo como Johnny Cash em James Mangold's Ande na linha , em que Phoenix cantou por conta própria (baixando sua voz natural para uma oitava) e recebeu sua segunda indicação ao Oscar. Ele também ampliou suas credenciais de protagonista, concentrando-se em trabalhar com autores como Paul Thomas Anderson, para quem liderou ambos O mestre e Inerente Vice . Nesta época, ele se voltou para o trabalho de arte, até mesmo fingindo sua aposentadoria da indústria quando fingiu ser um ator alcoólatra descontrolado que queria começar uma carreira musical como rapper ... Acontece que ele era apenas um ator ligeiramente sob controle fingindo estar bêbado e se aposentando para estrelar a bizarra tentativa de Casey Affleck de um documentário falso, Ainda estou aqui .

É seguro dizer que Phoenix liderou uma carreira versátil e eclética, indo de coadjuvante a estrela de cinema para um artista mais habilidoso que gosta de resmungar gravemente. E, no processo, leva ao trabalho divino, como Lynne Ramsay's Você nunca esteve realmente aqui . Tudo isso o torna o fato de vestir o terno roxo ainda mais estranhamente satisfatório.

Então é isso para o filme Jokers. Você tem um favorito? Pelo menos favorito? Deixe-nos saber nos comentários abaixo!