Término do início: Por que o Spinner parou


Dez anos depois, as pessoas ainda debatem o que aconteceu exatamente durante os momentos finais do Começo . Como diretor Christopher Nolan Sétimo filme, o filme e seus segundos finais são indiscutivelmente o que o tornou um nome familiar. Claro que ele já havia comandado o fenômeno global que foi O Cavaleiro das Trevas , mas com Começo , Nolan apresentou uma visão original e perfeitamente executada que caminhou na linha entre as emoções do verão e os fantásticos quebra-cabeças de ficção científica. E nada era mais provocador - ou irritante - do que um final que fez as pessoas caírem de seus assentos por causa da breve oscilação de um pião.


O momento em questão é literalmente a última imagem do filme: um tractricóide girando sobre uma mesa de cozinha de Dom Cobb ( Leonardo DiCapiro ) Pelo menos achamos que é a mesa de Cobb. Na verdade, ele não via isso há anos porque fugiu do país depois que sua esposa e mãe de seus filhos, Mal (Marion Cotillard), se suicidou devido à confusão que ele lhe causou. É uma revelação insidiosa no final do filme, quando aprendemos que apenas permitindo que esse pião girasse incessantemente em seu subconsciente, ele convenceu Mal de que sua vida, em todas as suas formas, era uma mentira de sonho. Agora Cobb usa o mesmo objeto amaldiçoado como seu próprio “totem”, uma posse singular que permite ao proprietário dizer a diferença entre um sonho e a realidade.

No entanto, no final do filme, depois de conseguir o que queria todos esses anos - voltar para casa - ele não se preocupa em esperar naquela mesa para ver se seu totem para de girar, confirmando assim que ele está acordado e vivendo sua vida em vez de estar preso em uma ilusão horrível em algum canto escuro de sua mente. Francamente, Cobb não consegue mais distinguir a diferença e nem se importa com isso. Ele está em casa. E o topo ainda está girando. Se. Apenas. Somente. Pode começar a vacilar, mas Começo corta para preto antes que possamos saber com certeza.



A ambigüidade intencional desse final lançou milhares de peças de reflexão e até hoje incita a discussão entre críticos de cinema, cinéfilos e apenas estranhos em quarentena no Twitter. Há aqueles que insistem que ele está acordado, outros que dizem que ele está dormindo e mais que suspeitam que ele e Mal nem mesmo acordaram do limbo há tantos anos. Os cineastas por trás do filme também não parecem estar na mesma página.


Dois anos atrás, Michael Caine , que interpretou o pai de Mal no filme, admitiu que não entendia o roteiro mas foi garantido que se ele está na tela, então deve acontecer na realidade. “Eu disse a [Nolan],‘ Não entendo onde está o sonho ’”, disse Caine ao Film 4’s Summer Screen. “Ele disse:‘ Bem, quando você está em cena, é a realidade ’. Então, veja só - se eu estiver nisso, é a realidade. Se eu não estiver nele, é um sonho! ” Essa seria uma maneira simples de concluir que Cobb realmente despertou ao lado do empresário Saito (Ken Watanabe) de suas experiências de limbo subconsciente - uma proeza difícil quando parecia que eles viveram décadas e vidas em um abismo - e Cobb realmente teve que ver seus filhos novamente. Mas então, pela própria lógica de Caine, quase todas as cenas do filme poderiam ser um sonho, já que ele mal está no filme.

Na verdade, a verdadeira estrela do filme não está tão confiante sobre como os eventos se desenrolaram. Só no início deste ano, DiCaprio disse a Marc Maron no seu WTF podcast que ele não sabe o que aconteceu no final da foto. “Às vezes você está apenas focado em seu personagem, cara”, disse DiCaprio a seu colega ator. “Na verdade, eu me envolvo, mas quando se tratava de Chris Nolan e sua mente, e como isso iria se encaixar, todo mundo estava tentando montar o quebra-cabeça constantemente.” Ele finalmente acrescentou que o final “depende do olhar de quem vê, eu acho”.

Até o próprio Nolan é o seu eu tipicamente lacônico sobre um dos mistérios duradouros de seu filme.


“A forma como o final do filme funcionou, o personagem de Leonardo DiCaprio, Cobb - ele estava com os filhos”, explicou Nolan à O guardião em 2015. “Ele estava em sua própria realidade subjetiva. Ele realmente não se importava mais, e isso faz uma declaração: talvez todos os níveis de realidade sejam válidos? ”

Embora seja uma bela esquiva - e o significado de Começo O final de Cobb se estende além da escolha binária de 'sonhar versus acordar' - diríamos que, no entanto, há uma resposta clara sobre que tipo de final feliz Cobb teve: é aquele em que ele fez seus filhos reais felizes também.

Para ser claro, o Cobb de DiCaprio está acordado no final do filme e se reencontra com seus filhos reais, não com projeções falsas que nunca poderiam realizar essas jovens almas em todas as suas perfeições e todas as suas imperfeições. Eles são o verdadeiro negócio. E sabemos disso não porque Michael Caine está lá para cumprimentar Cobb no LAX, mas por causa de como Cobb diferenciou sua realidade de seus sonhos.


Apesar do que alguns pensadores abstratos sugerem, Começo não é inteiramente 'apenas um sonho'. Isso é comprovado toda vez que Cobb é capaz de usar seu totem pião corretamente. Embora originalmente pertencesse a Mal, em seu sonho, ele girou para a eternidade. Depois que Cobb se apropriou dele como seu após o suicídio não intencional dela, vemos que funciona da maneira que deveria quando Cobb passa uma manhã solitária em um quarto de hotel de Tóquio durante os primeiros momentos do filme, e novamente depois que ele e Ariadne (Ellen Page) obtêm um visita assustadora do espectro de Mal em um dos sonhos de Cobb. Cada vez, o botão giratório para de girar.

Embora a imagem final do filme deliciosamente (ou frustrantemente) seja cortada antes de vermos o botão giratório parar, ela já está balançando fortemente, o que é algo que nunca tinha acontecido antes. E mais revelador do que qualquer esperança que Cobb coloque no totem é a linha que ele traça para si mesmo quando está acordado. Obviamente, em sua mente, ele ainda é casado com Mal, uma amada esposa que nunca sai do seu lado, mesmo quando é em detrimento da espionagem corporativa de alto risco. Considere o momento em que ela interrompe a personificação de James Bond de Cobb durante a sequência de abertura do filme para dizer a Saito que ele está sonhando. É frustrante no momento para Cobb, mas seu eu subconsciente está sempre ligado a ela, como fica implícito pelo fato de ele ainda estar usando sua aliança de casamento.

Na verdade, em cada sequência do filme em que Cobb está claramente provado que está sonhando, ele está usando a aliança de casamento. Está lá quando ele atrai Ariadne pela primeira vez para o apelo de projetar labirintos em sonhos, e está em sua mão esquerda quando ele entra em um sonho dentro de um sonho dentro de outro sonho durante o terceiro ato divertidamente complicado do filme. Mesmo depois que ele termina com a sombra de Mal para sempre no final do filme, dizendo 'você é o melhor que eu poderia fazer, mas sinto muito que você não seja o suficiente', ele ainda está usando aquele maldito anel. Está em suas mãos quando ele conhece o Velho Saito, presumivelmente anos mais tarde em seu limbo compartilhado (pelo menos anos no que diz respeito a suas mentes). Ela sempre estará com ele.


Mas mesmo que ele não consiga deixar sua esposa perdida, no mundo real ele aceita que ela se foi. É por isso que ele nunca usa sua aliança em sequências claramente destinadas a serem ambientadas na realidade. Não é a primeira vez que vemos Michael Caine em sua sala de aula parisiense, nem quando Miles de Caine apresenta Cobb a Ariadne. Da mesma forma, não está lá no final do filme quando ele acorda em um jato com destino a Los Angeles.

Alguns podem considerar isso um descuido da parte de Nolan, visto que a sequência em que ele acordou foi provavelmente filmada no mesmo dia em que mostraram Cobb e os outros indo dormir. Mas, por mais nada caridoso que isso seja para um maestro do cinema, isso também ignoraria como Nolan mostra intencionalmente a passagem de Cobbs pela alfândega dos EUA enquanto entrega ao oficial de fronteira seus papéis com a mão esquerda. Nenhuma aliança de casamento está à vista. Portanto, quando Cobb chegou em casa, seus filhos foram tão acordados de um pesadelo sombrio quanto ele.

Embora a arte realmente esteja nos olhos de quem vê, você pode interpretar Começo como você quiser, com base nas regras estabelecidas pelo filme, podemos dizer com certeza que a intenção de Cobb é voltar para casa e não se distrair com uma mentira. E ainda, se contentar com isso como a principal lição do final é permanecer na superfície do sonho de Nolan.

Afinal, Nolan também disse isso em 2015: “Eu sinto que, com o tempo, começamos a ver a realidade como o primo pobre dos nossos sonhos, de certa forma ... Quero dizer a vocês que nossos sonhos, nossas realidades virtuais , essas abstrações de que gostamos e das quais nos rodeamos, são subconjuntos da realidade. ”

Começo de fato, argumenta que uma realidade não é necessariamente mais válida do que a outra. Embora Cobb, como o herói de um blockbuster de Hollywood, diga que não se contentará com uma abstração, há personagens que o fazem. Cobb vê mais do que vários passando suas vidas essencialmente ligados à internet dos sonhos quando ele recruta Yusuf de Dileep Rao no início do filme. Eles estão lá sonhando com suas vidas, preferindo passar 18 horas por dia - potencialmente éons em tempo de sonho - vivendo em uma fantasia aparente. Mas Cobb e o público são desafiados a perguntar quem somos nós para julgá-los?

Em um mundo onde contadores de histórias como Nolan criam apenas um de uma variedade infinita de abstrações e 'subconjuntos de realidade' para se perder, seja como filme ou televisão, videogames, mídia social, literatura, quadrinhos ou mais, é isso realmente tão horrível encontrar uma forma de verdade em uma mentira? Nolan provavelmente não argumentaria, já que Começo é cada bit o manifesto para seu contador de histórias auto-reflexivo como O prestígio é.

Embora aquele filme anterior com a mente do mágico atue como uma metáfora óbvia sobre o cinema e a narração de histórias como um tipo de truque de mágica, Começo é da mesma forma uma parábola para o papel dos cineastas em compartilhar seus sonhos com um público que quer se perder em um subconjunto da realidade. Como Nolan, o Cobb de DiCapiro é um diretor loiro e extremamente bem cuidado que idealizou uma ilusão que causará catarse máxima em sua marca: o bilionário Robert Michael Fischer (Cillian Murphy), mas também nós. E como qualquer bom diretor, Cobb reúne a melhor equipe que pode encontrar ao lado de seus designers de produção (Ariadne), diretor de fotografia e diretores assistentes (Arthur de Joseph Gordon-Levitt) e atores (Eames de Tom Hardy). Saito está disponível para ser o produtor atencioso e o astuto empresário do dinheiro do estúdio respirando no pescoço de Cobb.

Juntos, eles criam um mundo que existe apenas em cenas e tomadas, em grande parte armazéns vazios e estúdios de som ocupados por um pouco de artifício, ou uma esquina de rua solitária em Paris reformada para um propósito específico e fugaz. Mas quando esses elementos são combinados por um grupo talentoso de contadores de histórias, eles criam um subconjunto da realidade. E o público, como o suscetível Fischer, preenche as lacunas e buracos da fantasia com sua própria imaginação. Esperançosamente, em raras ocasiões, a fantasia pode ser tão emocionalmente poderosa que molda o subconsciente da pessoa que a vivencia, potencialmente implantando uma ideia que poderia mudar a própria essência de quem somos. Acontece com um Fischer catarticamente drenado, e provavelmente também aconteceu com você em um filme ou outro.

“Trazemos o assunto para esse sonho e eles o preenchem com seu subconsciente”, disse Cobb a Ariadne. E se o sonho for rico o suficiente, e o subconjunto crível o suficiente para passar como realidade, então nossas mentes farão o resto - como ficar obcecada com a vacilação de um pião 10 anos depois de um filme cortado para o preto.