In the Heights Review: Lin-Manuel Miranda Musical ainda acende-se

Romance permeia a adaptação de Jon M. Chu para o cinema Nas alturas , como o aroma de carvão em um dia de verão. Talvez isso deva ser óbvio, uma vez que o conflito central do Lin-Manuel Miranda musical continua sendo seus dois casais mal-intencionados trabalhando no pico mais ao norte de Manhattan. No entanto, não é aí que reside a verdadeira paixão do filme; como o material de origem antes dele, o Nas alturas o verdadeiro ardor do filme é pela própria vizinhança de Washington Heights. De que outra forma uma foto poderia torná-lo tão atraente para o que seria uma xícara de café de bodega?


Como uma carta de amor jubilosa e caleidoscópica para um punhado de quarteirões que correm ao lado da ponte George Washington, Nas alturas explode com uma vida e criatividade que muitas vezes cega e sempre inebriante. Ele vive em uma versão de cartão-postal de Neverland dos lados geralmente negligenciados e marginalizados da cidade de Nova York, mas isso não o torna fantasioso. Em vez disso, este é um filme perdidamente apaixonado por suas esquinas acima da 181st Street e pela grande comunidade Latinx que mora lá. E se você entrar nisso com a mente aberta, você também cairá.

Ostensivamente a história de Usnavi de la Vega (Anthony Ramos) e sua busca para deixar a cidade de Nova York para trás em favor da pátria dominicana de seus pais, Nas alturas abre depois que ele já realizou seu sonho. Ele está mais velho agora e está contando para sua filha em uma praia caribenha suas memórias de uma comunidade que obviamente ainda é seu verdadeiro lar. No passado, ele era o jovem dono da bodega favorita da esquina e conhecia todo mundo no quarteirão.



Lá está Benny (Corey Hawkins), o melhor amigo de Usnavi e um ambicioso despachante no serviço de táxi local; Kevin (Jimmy Smits), o imigrante superdotado da primeira geração que possui o referido serviço de táxi; e Sonny (Gregory Diaz IV), primo adolescente de Usnavi que ajuda na loja. Mas talvez o mais importante seja Vanessa (Melissa Barrera), a aspirante a estilista que também tem planos de sair do bairro - pelo menos para a West 4th Street - e que é a menina dos olhos de Usnavi.


Deles é apenas um dos romances moderadamente complexos no centro de um filme, que também se concentra no retorno de Nina (Leslie Grace), a filha de Kevin que está em casa no verão depois de seu primeiro ano em Stanford. Ela é a filha de ouro de seu pai e de todos os habitantes de Washington Heights - uma das “boas” que sobreviveram. Isso torna muito mais difícil contar a todos que ela desistiu, incluindo Benny. Porque, como Usnavi e Vanessa, deles é toda uma história de tudo o que não foi dito. Cada casal, e todos os rostos familiares em suas vidas, está prestes a ter um verão turbulento cheio de música, desgosto, um blecaute contínuo e apenaspode serum bilhete de loteria premiado.

Tal como acontece com muitas transferências de estágio para tela, a adaptação de Chu de Nas alturas às vezes luta com seu novo formato. Os criadores do musical da Broadway, Lin-Manuel Miranda de Hamilton a fama e Quiara Alegría Hudes, esta última que escreveu o livro para a série e aqui escreveu o roteiro, estão intimamente envolvidas no filme. E eles fizeram uma série de concessões inteligentes e experientes para seu novo meio. Algumas canções foram movidas, outras foram cortadas completamente, e a história envolvente com o moderno Usnavi em seu bar de praia dos sonhos em uma costa dominicana tenta adicionar mais estrutura narrativa para um filme que é, no fundo, uma série de musical vinhetas.

Ainda, Nas alturas não pode evitar totalmente os obstáculos mais familiares que tropeçaram em outras adaptações de Hollywood: a necessidade de manter o máximo possível do material musical do show dá ao filme uma qualidade ocasionalmente desgrenhada enquanto serpenteia em torno de cada peça do set principal em seu 143 -minuto de tempo de execução e, finalmente, supera suas boas-vindas com talvez muitos batendo os dedos do pé.


Com isso dito, seria necessário um verdadeiro mesquinho para se concentrar nos pequenos tropeços narrativos quando há tanta exuberância que emana da produção de Chu e do conjunto cinético. Com sua fusão de rap freestyle, ritmos de salsa e outros estilos musicais caribenhos mesclados, este filme irrompe com uma vitalidade irresistível cada vez que seu conjunto atinge o asfalto.

Chu, quem antes Asiáticos Ricos Loucos corta os dentes, direcionando o melhor Passo acima filmes, traz um olho familiar para coreografia propulsora e movimento alegre que fez as sequências de dança nesses filmes em espetáculos maiores do que a maioria dos filmes de ação modernos. Nas alturas está igualmente pronto para experimentar quase qualquer chapéu criativo para pelo menos um número musical, como quando Usnavi, Benny e Sonny quebram a quarta parede para esboçar na tela seus devaneios melancólicos sobre o que fariam com um bilhete de loteria premiado, ou no modo como a canção de Vanessa sobre como sair deixa seu quarteirão inteiro coberto com o tecido que ela acha que a levará em um trem para o centro.

Em mãos menores, esses floreios podem cair na loquacidade do videoclipe, mas são equilibrados por um conjunto totalmente autêntico e um coração pulsante sob o brilho da agitação. Ramos particularmente parece ser um talento em ascensão, negociando o casaco azul de John Laurens e o colarinho engomado da Hamilton para uma afabilidade mais descontraída e pronta para as estrelas de cinema. Seu Usnavi é encantadoramente grande, mas sugere águas profundas sob sua superfície calma. E, com todo o respeito ao Sr. Miranda, Ramos pode cantar “It Won't Be Long Now” em uma faixa muito mais completa.

Vanessa, de Barrera, e Nina, de Grace, também têm baladas marcantes que vão certamente reunir um fluxo de fãs. No entanto, o número solo que mais perdura pertence a Olga Merediz, cuja Abuela Claudia é a avó substituta de Usnavi e do bairro. No papel, o papel poderia ser facilmente reduzido a um arquétipo, mas a cena principal de Merediz em que ela canta apenas para si mesma sobre os arrependimentos e desdém por uma vida inteira depois de imigrar de Cuba para os EUA há 70 anos eleva os filmes e adiciona textura ao Experiência latino-americana que Nas alturas então comemora.

Mais do que seus encontros românticos, eles querem ou não, é a afeição do filme pelos laços que unem os americanos de primeira, segunda e terceira geração que se torna a verdadeira ressonância emocional do filme. A versão cinematográfica de Nas alturas também atualiza esse orgulho e ansiedade com uma nova subtrama envolvendo Sonhadores - jovens indocumentados que cresceram e viveram suas vidas inteiras na América - e o medo de serem deportados da única casa que já conheceram.

Claro, com um coração jorrando na manga, Nas alturas ainda é um conto de fadas em busca de magia, não de tristeza. Em vez de castelos de gelo ou reinos antigos, no entanto, sua alquimia reside em salões com condicionadores de ar quebrados e as lascas de gelo com sabor de açúcar encontradas em um carrinho de Piragua (que, a propósito, fornece a Miranda um camafeu que rouba filmes). Não tenho certeza se tem a mesma complexidade de música e narrativa que impulsionou o Hamilton em um fenômeno duas vezes, incluindo o evento de streaming Disney + do ano passado. Mas isso realmente não importa para os incontáveis ​​novos fãs que certamente assistirão Nas alturas na repetição - e, com sorte, na maior tela que puderem encontrar.

Nas alturas estreia nos cinemas e na HBO Max na sexta-feira, 11 de junho.