Como assistir a todos os filmes de Star Wars em ordem em 2020

O Skywalker Rise ficou para trás, a saga Skywalker acabou, a série de animação Clone Wars acabou, estamos entre as temporadas Mandalorianas e Taika Waititi acaba de assinar para dirigir a próxima iteração do teatro principal da franquia. Ou seja, nunca houve melhor altura para voltar a todo o conteúdo de Star Wars eDisneyAlém disso, tem quase todos os filmes e programas que são canônicos agora (você terá que pular para o Netflix para transmitir Solo antes de chegar ao Disney Channel em alguns meses), o que deve tornar as coisas mais simples.


Então, como vejo isso? Após o lançamento da prequela da trilogia de George Lucas, os fãs de Guerra nas Estrelas exploraram como enganar a série. Hoje, a maneira “certa” de assistir à série Star Wars fica mais confusa com os spinoffs de animação e ação ao vivo. Com tudo isso em mente, você encontrará algumas ordens de exibição diferentes, seja você um entusiasta de longa data por voltar aos filmes e programas ou um iniciante que precisa de um curso intensivo de Guerra nas Estrelas.

1. Episódio I: The Phantom Menace (1999)



Star Wars Episódio I: The Phantom Menace é muito parecido com o ditado de Yoda: 'o medo leva à raiva, a raiva leva ao ódio, o ódio leva à dor', escreveu um ditado importante. Já se passaram 20 anos, e só agora é que Star Wars está emergindo dessa escuridão (e até mesmo contos angustiantes de precipitação radioativa estão surgindo). No final do dia, porém, está tudo bem: o episódio eu não sou perfeito, tem grandes desafios, mas é muito ousado, e a trilogia prequela foi quase instantaneamente rotulada como algo novo. Lucas sempre teve a intenção de fazer o Episódio I enraizado na intriga política, com Palpatine controlando o Senado como um dos primeiros componentes de origem de seu universo, o que ele notou. Na execução, tudo fica um pouco confuso, com regras complicadas e um tanto ilógicas dobradas sem a compreensão do público. A falta de atenção ao que motiva a história passa pela realeza de Naboo, o envolvimento de Qui-Gon em Anakin e a dicotomia de Jedi; muito do que The Phantom Menace precisa fazer está oculto pela natureza, mas isso o torna tão árido


2. Episódio II: Ataque dos Clones (2002)

Embora Lucas tenha planejado a trilogia prequela desde o início, ele se viu às voltas com o roteiro de Ataque dos Clones, considerando a reação dura de A Ameaça Fantasma. Como resultado, a sequência foca mais pesadamente em cenários e guerras de sabres de luz, que pelo menos oferecem algum dinamismo para o capítulo do meio lento, que nos apresenta a Emo Anakin Skywalker. O conto paralelo de Obi-Wan sobre os clones é pelo menos um pouco convincente, e o que torna Ataque dos Clones um filme melhor do que A Ameaça Fantasma não está mais definido; é apresentar um enredo que não leva o espectador às lágrimas. Visualmente, o filme também está um passo à frente de Phantom Menace, embora a câmera de Lucas permaneça fria e remota, o que, com seu diálogo já afetado e seco, não apóia seus atores. E quanto menos ele dissesse sobre a história da origem de Boba Fett, melhor as bobagens.

3. Episódio III: A Vingança dos Sith (2005)


A prequela de Star Wars (principalmente) adere ao patamar. Star Wars Episódio III: Vengeance of the Sith também apresenta muitos dos problemas criativos que prejudicaram os filmes anteriores - mesmo Ewan McGregor não é sem nenhuma execução de madeira, mesmo que reúna, há extrema facilidade de enredo - mas no desenho O colapso de Anakin e a ascensão do Reino, o filme cumpre sua promessa de maneira emocionante. Feito como o último filme de Star Wars, Vengeance of the Sith está saindo. A abertura é uma peça em série, iniciando uma aventura inédita com bravatas, depois girando para a sedução e o desastre. O ato do meio é andar muito e conversar enquanto Anakin corre entre o Templo Jedi e o Senado, mas isso é compensado por outra missão de detetive Obi-Wan contra o General Grievous, um vilão que fica mais impressionado com o quão breve sua posição é. Uma vez que Anakin se virou (e nós superamos a incômoda batalha Windu contra Palpatine e a estranha eletricidade.

4. Solo: uma história de Star Wars (2018)

Pode-se argumentar que a maior inconsistência de Solo: o filme Star Wars, que oferece a história original do adorável piloto fora-da-lei de Harrison Ford, é parte de seu charme corajoso. Isso não vai soar como um exercício autossuficiente do gênero assalto ocidental? Bem, sim, é para isso! Mas o roteiro escrito pelo escritor de Empire Strikes Back Lawrence Kasdan e seu filho Jonathan também se concentra na descrição da mitologia, como onde Han, interpretado aqui por Alden Ehrenreich, tem seu sobrenome; por que Chewie se chama Chewie; ou o que diabos é o Kessel Run. (Além disso, há uma participação especial de um velho amigo.) O paradoxo de Solo é que ele é hiperconectado à história e completamente implacável. Há diversão nas margens: a sequência do trem é espetacular; O robô desafiador de Phoebe Waller-Bridge, L3-37, é muito engraçado; Lando de Donald Glover traz rugas divertidas para um personagem charmoso; A cinematografia cheia de sombras de Bradford Young dá à aventura um visual diferente.

5. Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Rogue One: The Star Wars Story é basicamente o ethos do Star Wars Expanding Universe que foi traduzido para um script. Explora o conto principal apenas ao lado dos filmes (na verdade, o roubo dos planos da Estrela da Morte já foi contado várias vezes em Legends), repleto de rostos familiares (alguns aptos, outros obtusos) e imagina grandes batalhas ficcionais que exploram os conceitos estabelecidos nos filmes principais. No entanto, ao contrário de uma grande parte da UE, é absolutamente fantástico. Gareth Edwards joga em uma escala próxima à de Godzilla, pegando a estética do futuro usado de A New Hope, mas entregando-a de uma maneira que parece mais imponente e autoritária. Os personagens recebem golpes, mas cada um tem um papel a desempenhar conforme a trama passa de um mundo a outro e um arco que traz um peso inesperado para suas mortes. O ato final é uma invasão total de Star Wars que melhor até mesmo os fãs mais fantasiosos da 'primeira vitória' podem imaginar, tem a coragem de seguir em frente com a missão suicida.

6. Episódio IV: Uma Nova Esperança (1977)

Quase todos os componentes da série Star Wars que gostamos e agora tomamos como certos - a exibição agradável do crawl do título amarelo, a música diabolicamente humilhante de John Williams, o misticismo abstrato da Força e o laser inspirado na Segunda Guerra Mundial dogfighting - venha aqui completamente desenvolvido. Sonhado por um cinéfilo californiano de 33 anos, recém-chegado da popularidade de seu nostálgico conjunto de comédia American Graffiti, Guerra nas Estrelas não saiu de um buraco negro cultural quando chegou aos cinemas. O Big Bang está acontecendo agora. A tradição, estabelecida no timbre real de Alec Guinness, foi influenciada e influenciada pelo entretenimento mainstream do século XX. O que Lucas fez foi expressar isso em imagens concisas e fortes: Luke olhando para as duas luas em Tatooine, a Princesa Leia puxando seu capuz enquanto escapava das forças imperiais e Darth Vader espreitando pelo corredor. Imediatamente, o quebra-cabeça semiótico está se encaixando.

7. Episódio V: The Empire Strikes Back (1980)

Se houvesse mais filmes como The Empire Strikes Back. Muitas sequências novas afirmam ser o “Império Contra-Ataca da série”, mas isso normalmente equivale a um aumento na preocupação e uma vontade de criar uma terceira entrada. Embora o Episódio V seja definitivamente mais sombrio e termine com uma nota angustiante para baixo, essas coisas não são necessariamente o que torna o professor de Irvin Kershner, Luke, um ótimo filme. É um desastre galáctico, mas também uma sacudida no cinema: mundos vastos - neve, espaço e nuvens - justapostos com configurações apertadas - o Echo Center, o Millennium Falcon, as entranhas escurecidas de Cloud City, Dagobah (que na verdade era apenas Mark Hamill ), leviandade e romance inesperadamente se transformam em horror e desgosto. Essas coisas são muito menos conhecidas; a insinuação de que o Jedi está incorreto foi martelada na prequela, e as origens estão aqui. O Império basicamente segue os ideais centrais de Guerra nas Estrelas - Rebelde contra Império, todo herói, força mágica e um cavaleiro que a empunha.

8. Episódio VI: Return of the Jedi (1983)

As crianças que engolem esse filme como se fossem doces estão em alguma coisa. Enquanto os fofinhos Ewoks podem irritar o público em busca de uma dose dupla de melancolia imperial, e a segunda corrida da Estrela da Morte assistida por Lando soa como uma recauchutagem, há uma enorme alegria a ser encontrada no Retorno do Jedi . É uma das séries de Star Wars mais assistíveis, perfeita para uma tarde chuvosa de domingo ou um dia de folga da escola em casa, e isso porque não há risco de se inclinar para finais mais felizes. Não deixe o ódio invadir você, cara. Muitas vezes é mais saudável tocar a música 'Yub Nub' em um fosso enquanto um grupo de guerreiros mortos olha para ela. Ewoks sabe melhor sobre isso. A sequência de Jabba é uma abertura adequada que entrega o que você quer - Luke e Leia resgatam Han - e golpes laterais - o previamente desconhecido Jabba é uma lesma, Boba Fett morre - e atua como um bom criador de personagens antes que a trama do Império comece a funcionar. E qual é o final. Qualquer coisa nas mãos do Imperador é perfeita.

9. Episódio VII: The Force Awakens (2015)

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Houve uma interrupção na Força quando George Lucas vendeu a Lucasfilm para a Disney por mais de US $ 4 bilhões em 2012, essencialmente encerrando o enredo original de Star Wars e criando uma nova era. Filtragem subsequente por J.J. Abrams, mais conhecido como o co-criador de programas de TV populares como Lost e o relançador da franquia de filmes Star Trek, confirmou as intenções nada surpreendentes da Disney: eles estão nisso há muito tempo. Ao invés de qualquer coisa, The Force Awakens é um ato engraçado e inteligente de colagem cinematográfica, livre da trilogia original da mesma maneira que Lucas pegou emprestado de seu próprio samurai e clássicos ocidentais. A aparência de Rey de Daisy Ridley, um necrófago solitário obviamente modelado após Luke Skywalker, é elegantemente autorreferencial e inovador em toda a série. Você fica instantaneamente envolvido porque a vida perigosa e entediante de Rey parece visceral, viva e fresca. Abrams está adicionando humanidade de volta à série.

10. Episódio VIII: O Último Jedi (2017)

O Último Jedi pode ser uma das séries mais controversas de Star Wars, mas apenas por boas razões. Quando The Force Awakens remixou uma fórmula muito apreciada, o filme de Rian Johnson atirou tudo pela janela. Os pais de Rey não são ninguém. Luke é um velho miserável com um estranho senso de humor. Snoke não é muito importante. Essas decisões podem parecer estranhas em comparação com o que aconteceu antes, mas são revelações estimulantes. E enquanto The Rise of Skywalker fez um pouco para apagar tudo isso, não há dúvida de que O Último Jedi permanece como sua própria instalação maravilhosa na saga Skywalker. Space Wars: The Last Jedi chega do inesperado - a morte de Snoke e a tristeza de Luke em particular - tudo isso sob o comando da tendência principal, levando Star Wars de volta ao que era enquanto o empurra ainda mais irrevogavelmente. Isso provou ser divisivo - talvez por causa da execução, talvez por causa das ideias - mas isso é uma verdadeira vergonha, porque nos distrai de como O Último Jedi é incrível.

11. Episódio IX: The Rise of Skywalker (2019)

Cheio de missões de busca de objetos e entusiasmo científico, Skywalker’s Rise é o filme de Star Wars mais movimentado já feito. Rey, Finn, Poe e o torturado bad boy Kylo Ren retornam ao grand finale da era Disney, junto com alguns rostos familiares ainda bem-vindos da trilogia original, mas uma sombra sombria de medo corporativo ansioso e um cheiro pungente de óleo a gestão da marca paira sobre cada estalido do sabre de luz e uma piada repetida. (Felizmente, os andróides ainda são engraçados.) O desejo de retratar obedientemente o cânone existente, linhagem de sangue em litígio e ancestralidade paterna, torna-se uma responsabilidade enquanto o filme avança em direção à sua conclusão precipitada. Rachaduras de espelho. Enquanto o enredo frenético joga como um esboço de videogame obcecado por tarefas ou uma série de entradas de Wookiepedia coladas juntas, a principal preocupação é que o encanto temático da série pareça removido, como um X-wing destruído por pedaços. Oh, J.J. Abrams, voltando para a cadeira do diretor depois de Rian Johnson.