Entrevista com Harry Gregson-Williams: The Martian, Ridley Scott, Hans Zimmer


O novo filme de Ridley Scott percorre toda a gama de emoções e apresenta uma variedade de paisagens e texturas. O thriller de ficção científica nos leva da superfície hostil e tempestuosa de Marte para o céu azul da Terra, do silêncio de uma nave espacial viajando pelo espaço para o rebuliço do Controle da Missão da NASA. Enquanto isso, o astronauta protagonista de Matt Damon, Mark Watney, desvia da confusão para a euforia e para o pânico cego enquanto luta para sobreviver, sozinho, na superfície do furioso planeta vermelho.


O compositor britânico Harry Gregson-Williams criou a música igualmente variada para O marciano ,com as tribulações de seu herói sublinhadas pela mistura de Gregson-Williams entre o elevado e o íntimo. Quando nos sentamos para falar com o compositor, ele ainda estava gravando a trilha sonora no Abbey Road Studios. Aqui está o que Gregson-Williams tinha a dizer sobre trabalhar com Ridley Scott, sua abordagem de composição e como ele começou na indústria como assistente de Hans Zimmer.

Acho que você já teve um dia agitado!



Sim, temos. Terminamos um pouco no início desta sessão, o que é incomum. Mas é um bom sinal.


Direito. Porque você não tem muito tempo até o filme sair, não é?

Não, não temos. É uma espécie de cronograma acelerado. Mas estamos fazendo isso. É emocionante.

Então, em que ponto você embarca em um filme dessa escala?


Normalmente, eu entro a bordo como o diretor está montando o primeiro corte do filme - então, quando o filme entra na pós-produção. Não estou acostumada com eles durante as filmagens. Eu entro assim que todos os atores foram pagos e vão para casa. Eu fui até a sala de edição de Ridley; Suponho que ele estava há cerca de quatro semanas em seu primeiro corte do filme.

Ele me mostrou o filme, que não mudou muito - ele é rápido em fazer o corte certo. Ele sabe o que quer - é sempre útil trabalhar para um cara que sabe o que quer. Você ficaria surpreso porque alguns diretores parecem não saber! [Risos] Mas não, Ridley tem uma visão boa e clara do que quer. Conversamos sobre os sons, texturas e cores que a música pode fornecer e qual é o arco emocional do filme.

Você sabe sobre o filme?


Comecei a ler o livro, então sim, eu sei a essência dele.

É realmente centrado em Mark Watney, o personagem de Matt Damon. Portanto, minha primeira parada foi escrever algum material temático anexado a ele. Ele progride e evolui ao longo de sua jornada pelo filme. Você sabe, ele está abandonado em Marte para começar, e é muito desolador. Mas seu personagem é cheio de otimismo, bem humorado. Você pode pensar que alguém que está sozinho em um planeta pode ser meio infeliz, mas ele nunca se deixa abater.

O filme é muito sobre ele enfrentando desafios. Então, por exemplo, o primeiro desafio é descobrir como se alimentar por anos antes que alguém possa vir e encontrá-lo. Então ele tem que cultivar alimentos. Mas como ele pode fazer isso em um planeta sem atmosfera? Para fazer isso, ele precisa fazer água com os materiais que tem ali. Todos esses obstáculos que ele tem em seu caminho, ele tem que fazer de tudo para encontrar soluções.


Então, musicalmente, estou acompanhando isso. Ele tem seus altos e baixos. Há momentos em que ele falha, mas ele é um cara que não é empurrado para trás com muita facilidade. Musicalmente, eu tive que rastreá-lo e seguir seu arco até ... Eu não tenho certeza de quanto devo dar, realmente.

Portanto, é a personalidade dos personagens que o inspira.

Absolutamente. E, como compositor, fica preso. Não é como escrever música de concerto, onde pode existir sem qualquer outro subtexto. Especialmente quando a atuação é tão forte quanto é, e o roteiro é muito forte. A história é muito boa. E, geograficamente, também temos algo em que nos agarrar - é definido em Marte em sua maior parte. Nós intercalamos com a Terra, mas a representação de Marte neste filme é ameaçadora; é hostil. Não é amigável. Frio congelante, árido, solitário para ele. Tive que traduzir esses adjetivos em nuances musicais. Esse foi o meu desafio era converter isso e tocá-lo para Ridley. Ele obviamente tem uma visão para o filme, e a música tem que aprimorar essa visão. Então, uma vez que estamos na mesma página sobre o material temático e instrumentação, eu sento e escrevo as dicas e a partitura.

Como é sua relação de trabalho com ele?

Muito bom, na verdade. Eu diria que ele é direto porque sabe o que quer e sabe do que não gosta, musicalmente. Eu suspeito que ele é o mesmo com os atores; eles provavelmente gostam de trabalhar com ele também, porque ele apresentará sua visão e deixará você trabalhar em torno disso. Ele o trará e deixará você cortar para a esquerda ou para a direita. Mas, na verdade, ele aponta você na direção certa, ao mesmo tempo que permite um pouco de liberdade criativa. Ele é tão experiente que sabe o que fazer. Mas, como você deve saber, trabalhei muito para o irmão dele [Tony Scott] no final dos anos 1990 e 2000 e, infelizmente, isso chegou ao fim. Mas meu relacionamento com Ridley continuou.

Então, quando você está esboçando ideias, o que você procura? Seu teclado?

Sim, é uma descrição muito boa do que eu faço. Muito parecido com uma pintura: alguém joga tinta em uma tela e vê o que é apropriado, o que gruda. Tento ser inclusivo com Ridley sobre isso. Isso é algo que aprendi muito cedo com meu mentor, Hans Zimmer. Para ter alguma utilidade como compositor de filmes, você realmente precisa ser colaborativo, e não se sentar no seu cavalo e pensar que suas ideias são as melhores, necessariamente. Às vezes, eles são empurrados para trás - você tem uma ideia musical sobre a qual realmente se sente fortemente e o diretor não concorda. É por isso que com Ridley é uma verdadeira colaboração. Também com seus editores, eles também têm muitas ideias musicalmente. Pietro Scalia, ele é um editor de cinema e muito experiente com a música, o uso da música no cinema. Então, eu tinha uma equipe forte com a qual me envolver.

Obviamente, ainda não ouvi, então vou às cegas. Mas é uma abordagem orquestral que você está adotando, ou é bem como o Zimmer, com um toque eletrônico?

Não é como Zimmer, não. Em alguns aspectos, é bastante épico. É enorme, é Marte para a Terra e vice-versa. Mas em outros aspectos, é bastante pessoal - é sobre as tentativas de um cara de sobreviver e como ele usa seus próprios instintos, conhecimento científico e humor para passar. Instrumentalmente, estou usando uma orquestra enorme e um coro enorme em alguns locais, e em outros, conjuntos muito pequenos e alguns aparelhos eletrônicos. Por eletrônica, não quero dizer guitarras brilhantes ou qualquer coisa que soe mais como uma casa de dança em uma boate. Não esse tipo de eletrônico. Mas há muito design de som dentro da música.

Pode ser bem pequeno e de câmara, com um pequeno conjunto e, em outras partes, a cinematografia é muito épica e incrível, e usei um grande coro para isso. Existem alguns instrumentos de percussão interessantes; bem no início do filme, há algumas cenas incríveis enquanto o Sol se aproxima da borda de Marte. Você vê este planeta em toda essa glória. Usei esse enorme som de gongo tocado muito, muito baixinho, que tem reverberações e uma leve ameaça. Faz você sentir a majestade do que está vendo. Depois de ouvir isso, você percebeu que também estamos cercando você com uma grande orquestra.

A música é silenciosa e espaçosa também - não há muitas pequenas notas, se isso faz algum sentido. É bastante aberto, como o ambiente.

Há muito espaço para o acaso? Um colega meu disse-me outro dia, por exemplo, que quando James Horner apareceu com a música paraAlienígenas, tinha um taco de ação, um dos mais famosos do filme, e acho que ele veio com ele no dia.

Bem, sorte a dele! [Risos] Ele provavelmente teria visto a porta de outra forma. Corremos o risco de deixar as coisas tarde demais. Mas é por isso que começar cedo é uma jogada inteligente, para que nem toda ideia que você tenha não necessariamente entre no filme. Você sabe, talvez cenas inteiras sejam retiradas do corte final. Não sabemos que eles existem, mas o diretor os atira de qualquer maneira. Às vezes, você os vê como um processo para chegar aonde você precisa.

Mas eu começo de forma muito simples no piano em meu estúdio, e começo com melodia e harmonia. Uma vez que eu sentir que tenho meus dedos sob isso, vou começar a organizar as coisas, tentar coisas orquestralmente ou eletronicamente para ver o que acontece. Certamente há um dar e receber até que se encontre a linguagem.

Quais são as pressões específicas de escrever para um filme, em comparação com a TV e os videogames, com os quais você também esteve envolvido?

Bem, posso dizer especificamente sobre este filme, que é um filme extremamente importante para a Fox. Tem um orçamento grande, com um dos diretores mais importantes do mundo. Então, da minha perspectiva, não poderia ser mais importante. Há muita ansiedade e muita expectativa. Mas isso é toda a diversão da perseguição. Isso significa muitas noites sem dormir. Significa entregar-se a um projeto com exceção de tudo. Isso não é para todas as pessoas. Tenho certeza de que existem alguns compositores que gostam de fazer uma série de TV, que chega até eles na quinta-feira e a termina em uma semana na sexta-feira para entrega na segunda. Então, talvez eles comecem de novo e comecem novamente no próximo episódio. Não sei, não tenho muita experiência nisso. Mas, certamente, como compositor de filmes, está completo. Uma vez a bordo, está totalmente cheio até que o trabalho seja concluído.

Para mim, voltar para Abbey Road é uma grande emoção. Já fiz muitas pontuações aqui, mas não faz muito tempo que estava fazendo o chá aqui, o que foi em 1994, se bem me lembro. É muito emocionante para mim. Além disso, a orquestra, alguns deles são contemporâneos meus - eles simplesmente não tentaram fazer o que eu estou fazendo e eu não tentei fazer o que eles estão fazendo. Eles são músicos incríveis, então é realmente um prazer voltar. Não é como se fosse minha escolha, onde a parte musical do filme tinha que ser feita, mas eu fiz muitas trilhas e obviamente os músicos são brilhantes lá também. Mas não tenho tanta história com eles quanto tenho com esses caras aqui. Portanto, é muito divertido, embora já se passem 20 anos desde que comprei uma passagem só de ida para Los Angeles.

Isso foi paraMaré Carmesim,não foi?

Foi logo depois disso, sim. Na verdade, ajudei Hans [Zimmer] com aquela trilha sonora quando ele estava aqui no Abbey Road. Então isso foi com o irmão de Ridley. Mal sabia eu que realmente faria uma trilha sonora para Tony ou Ridley, ou qualquer pessoa naquele momento. Foi apenas um Sonho.

Quão importante foi esse embasamento, porque você começou como assistente?

Sim, foi muito importante. Muitas vezes me perguntam, como você começou como compositor de filmes? Minha resposta é sempre a mesma, porque é baseada na minha própria experiência. Tive a sorte de conhecer Hans Zimmer, que precisava de um aprendiz, se você preferir, que tinha formação clássica, uma boa educação musical. Ele estava vindo para as coisas de uma banda - ele estava no The Buggles, não estava? Considerando que eu era um coral em Cambridge. Eu vim para as coisas de uma direção completamente diferente. Isso foi muito saudável, na verdade, porque havia muito que eu poderia aprender com ele. Teria sido por experiência própria. Mas eu era seu assistente, era uma mosca na parede - bem, um pouco mais do que uma mosca na parede. Talvez eu tenha que escrever algumas dicas ou algo assim.

Eventualmente, rastejei para fora da sombra do Zimmer - o que não é pouca coisa, eu posso te dizer. O fuhrer, o imperador, lança uma grande sombra! Mas, olhando para trás, isso abriu o caminho para que eu tivesse a confiança necessária para ir em frente. Essa é a melhor maneira que qualquer um pode começar, encontrando um bom compositor legal, muito generoso, ocupado - e tente ser seu assistente. Eu não estava tentando encontrar a resposta, mas encontrei - tínhamos um amigo em comum que nos apresentou, porque Zimmer precisava, em Crimson Tide, inserir alguma escrita coral em sua partitura - sobre a qual ele não tinha muita certeza. Ele tinha vindo da banda, então ele não era muito versado em coral, embora Hans não tivesse medo de tentar as coisas. É por isso que meu amigo me ligou a ele - ele disse: “Um amigo meu sabe tudo sobre corais. Ele está apenas começando como compositor. Talvez ele pudesse ajudar. ”

Foi um ajuste perfeito apenas para aquele filme. Depois disso, trabalhei em alguns filmes com Hans e comecei meus próprios pequenos projetos, fazendo meu próprio caminho.

O que acontece quando um diretor não sabe o que quer? Quando eles não têm uma visão específica?

Isso é muito importante. É um pesadelo sangrento quando eles não o fazem. Você ficaria surpreso. Não é apenas o compositor se debatendo tentando encontrar as notas certas - tenho certeza que os atores diriam a mesma coisa, e o cara da iluminação e o editor e todos. Mas é como ter um pequeno exército; se você tem alguém forte liderando você ... isso não quer dizer que Ridley ou qualquer outro diretor não coloque sua própria marca nas coisas, e coloque sua própria personalidade nisso. Mas essas coisas podem ter muitas cabeças, com produtores e estúdios de Hollywood envolvidos. Há muitas pessoas que têm opiniões divergentes sobre como as coisas deveriam ser. Mas se um diretor é experiente e é um visionário, como Ridley, então todos vocês têm algo pelo qual trabalhar.

Harry Gregson-Williams, muito obrigado.