Hanna: desconstruindo gênero e questões para a segunda temporada

Este artigo vem do Den of Geek UK.


Uma das últimas séries de TV de grande sucesso a chegar à Amazon é Hanna , uma série que segue uma adolescente criada na floresta por seu pai (Joel Kinnamen) e treinada para ser uma máquina de luta.

Originalmente um longa metragem em 2011, dirigido por Joe Wright, a série de oito partes expande a história do filme enquanto Hanna (Esme Creed-Miles) aprende sobre seu passado e explora quem ela realmente é, enquanto evita a perseguição da misteriosa Marissa (Mireille Enos).



Toda a série um está disponível no Amazon Prime, enquanto o programa já foi escolhido para a 2ª temporada . Sentamos com o criador e escritor David Farr e a estrela do programa, Esme Creed-Miles, para falar sobre feminismo, existencialismo e o que podemos esperar da 2ª temporada.


Você escreveu o roteiro de 2011Hanna,mas como o show surgiu?

David Farr: Foi uma conversa entre mim e uma pessoa maravilhosa chamada Tom Coan, que trabalhava na NBC e detentora dos direitos na época, e conversamos sobre se havia uma história que não havia sido totalmente explorada. E a verdade é que havia, porque Joe Wright é um diretor maravilhoso e carismático e ele pegou o roteiro que eu escrevi e correu na direção que queria ir - ele foi muito honesto sobre isso, que ele queria transformar um grande conto de fadas, com uma bruxa malvada do oeste Marisa com os sapatos verdes perseguindo sua versão de Dorothy, essa garota etérea.

E de certa forma era um roteiro que tinha toques de conto de fadas, começa na floresta, mas havia uma coisa muito mais conspiração política acontecendo e uma história de amadurecimento muito mais emocionante e então na verdade a série - os últimos cinco episódios são todos materiais completamente novos. Quando você assistiu apenas aos três primeiros, tem a sensação de que o filme está lá, está muito presente, mas isso muda de uma forma bastante radical. Achamos que esta é uma grande oportunidade de contar uma história muito mais longa que vai ao cerne do segredo por trás de quem Hanna realmente é, essa é uma narrativa de muito suspense e há muitos riscos para Hanna enquanto ela segue nessa jornada e eles não querem que ela saiba a verdade.


Mas no caminho ela começa a se envolver com os personagens de uma forma muito mais profunda apenas por causa do tempo - nós temos mais tempo - então podemos passar mais tempo com a Sophie, podemos passar um tempo com o papai, podemos passar tempo com outras pessoas que você ainda nem se conheceu e se envolveu nesses relacionamentos. E a coisa toda é sobre uma jovem que não experimentou o mundo, se envolvendo com o mundo pela primeira vez e tentando encontrar seu lugar nele. É muito universal, mas é muito específico.

O que você estava procurando na sua Hanna?

DF: Muito!

Eu queria uma jovem atriz que pudesse embarcar nessa jornada emocional que é a coisa mais importante. Seja vulnerável, seja frágil, então seja forte - seja tudo. Como uma grande heroína existencial deve ser. Não apenas ser arrasador, mas também ser capaz de mostrar as coisas pelas quais qualquer jovem de 16, 17 anos passa em termos de intensa solidão, desespero, traição. Esse elemento de amadurecimento foi tão importante para todos nós, porque não queríamos a heroína etérea intocável neste, queríamos alguém que fosse realmente tocável, você pode realmente sentir cada momento do que ela está passando. Mas o que adoro no que Esme fez é que é tão legal ao mesmo tempo, tem esse tipo de calma europeia que eu realmente amo. Não é melodramático, ou mesmo dramático - é dramático, não é abertamente dramático - e Esme para uma atriz tão jovem ela tem uma habilidade inteligente de simplesmente deixar as coisas acontecerem e perceber que nesses momentos de silêncio você descobre quem o personagem realmente é .

Esme, como foi o processo de audição para você?

Esme Creed-Miles: A maneira como eu trabalho é que não frequentei a escola de teatro ou algo assim, então não tenho escolha a não ser ser instintivo porque não tenho um kit de ferramentas da mesma forma. Eu pensei, esse é um filme doentio, seria incrível. Eu nunca pensei que entenderia, estava fazendo testes para um monte de coisas, acabei de gravar uma fita e enviar, e continuei recebendo ligações de volta, e a cada ligação eu ficava um pouco mais nervoso. E nós fizemos o teste de tela e eu estava muito nervoso e tentei o meu melhor. E foi assim que eu consegui! E não sei realmente como consegui ...

DF: Tínhamos várias centenas de fitas de toda a Europa, pensamos que provavelmente escolheríamos uma Hanna alemã ou sueca porque o pai dela é sueco, então praticamente, o sotaque, mas também a qualidade, haveria qualidade em alguém. Mas o ouvido de Esme é perfeito, seu sotaque é incrível, nunca tivemos que treiná-la nisso ou qualquer coisa, ela simplesmente era isso.

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Como foi o treinamento para todas aquelas sequências de ação?

ECM: Adorei o treinamento. Eu nunca fui uma pessoa física, sempre fui muito fraco e fraco e incapaz, estou sempre me machucando, batendo os cotovelos e xingando alto, então fiquei muito impressionado com a ideia de fazer isso, pensei que não faria Não ser capaz, mas é incrível do que o corpo humano é capaz, especialmente quando você apenas o treina, e ele faz o que foi dito eventualmente. E acho que é provavelmente a parte da qual mais me orgulho, descobri-la.

Quais foram suas cenas favoritas de filmar?

ECM: Eu amei tudo na Eslováquia porque era tão lindo - essa é a floresta. Eu adorei estar em Berlim e algumas daquelas cenas que eram meio pensativas. Tudo se torna um grande borrão na minha cabeça, é difícil destacar alguns momentos, mas acho que foi uma experiência muito holística e formativa.

Como você descobriu trabalhar tão perto de Joel?

ECM: Joel é um ator incrível realmente incrível, então foi um privilégio trabalhar com ele.

https://www.youtube.com/watch?v=v75RmNuZgTs

David, você achou que abordou o roteiro de forma diferente por causa da mudança de cenário entre 2011 e agora?

DF: Boa pergunta. Quando começamos a fazer o programa de TV ... Eu sempre sinto que Hanna definiu um modelo para heroínas existencialistas femininas. E isso então se transmutou em heroínas de ação, isso então - não o tempo todo, um bom exemplo e algo que eu acho realmente maravilhoso é Jogos Vorazes, por exemplo - mas existem mais algumas versões fetichizadas. Acho que para nós, acho que Esme está muito interessada nisso também, queríamos recuperar um pouco a parte existencial da parte da ação fetichizada. Então, um pouco menos borracha e um pouco mais de caráter completo

ECM: O show é mais psicologicamente inclinado.

DF: E então toda a coisa do Eu também aconteceu enquanto estávamos fazendo isso ou um pouco antes. E Sarah Adina Smith que dirigiu os dois primeiros, que é muito importante para o personagem de toda a peça porque obviamente os dois primeiros episódios deram o tom e o modelo para o resto dos diretores, ela e Esme se tornaram uma verdadeira equipe na exploração do que é ser uma jovem que não tem nenhum dos ... você fala sobre isso, Esme, você é muito boa nisso.

ECM: Ela não tem que desempacotar nenhuma misoginia internalizada porque ela cresceu completamente sem ser doutrinada pelo olhar masculino e eu acho que o que é realmente fascinante é que estamos vivenciando um clima de mudança na indústria e as mulheres estão reivindicando seus direitos de autoria, mas para mim a exploração do feminismo deu um passo à frente. Talvez porque estou em uma posição privilegiada para fazer isso, não preciso me preocupar se vou para a escola ou não, ou com quem posso amar, então para mim é menos uma questão de poder feminino e mais uma questão de ser absolvido das convenções de gênero.

Eu acredito em sexo, eu realmente não acredito em gênero. Você tem seu sexo atribuído, mas o gênero é mais uma construção e eu acho que é incrivelmente desiludido e eu acho que quando aceitamos essas construções, então começamos a talvez, sem o nosso conhecimento, causar danos reais à nossa psique. E Hanna é absolvida dessas pressões que a tornam uma personagem fascinante, especialmente quando você compara isso com alguém como Sophie, que é muito um produto do olhar masculino internalizado e experimenta todas as inseguranças com as quais eu acho que a maioria das mulheres está familiarizada.

E ainda assim Hanna também está profundamente sozinha e buscando seu próprio senso de pertencer, então ela não é essa coisa poderosa fetichizada, ela é uma pessoa real.

Sua personagem é completamente holística, ela não mantém nenhuma dicotomia de si mesma, que é o que - eu acho que todas as mulheres são inerentes à sua condição, observando-se constantemente e tendo uma total falta de confiança em qualquer coisa que você queira criar só porque isso é o que aprendemos. O show é sobre desaprender isso.

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O que você gostaria de explorar em uma segunda temporada?

DF: É um pouco difícil sem estragar a história, mas posso falar com certeza sobre a personagem de Hanna. Eu certamente sinto que a primeira série é fortemente um drama familiar em alguns sentidos em torno dela e de seu pai e dos direitos de seu pai de se intitular seu pai. Alguns dos segredos que ele escondeu dela sobre a verdade de seu passado.

Assim como as outras coisas sobre as quais falamos, essa é uma parte emocional muito importante da primeira série e das traições que aconteceram. Para mim, uma segunda temporada de Hanna precisa fazer perguntas, bom, se não essa família, que família? Onde eu pertenço? E explorar coisas profundas em torno da natureza / criação e destino. Algum de nós pode escapar de certas predestinações de onde viemos? Podemos nos tornar um novo? Eu quero levar o personagem ainda mais longe para responder a essas perguntas.

Que conselho você daria para os futuros escritores?

DF: Acho que a chave é escrever com imaginação sem limites, mas ter algum senso emocional do que você sabe. Então, para mim, eu não poderia ter escrito isso sem - tenho duas filhas com 17 anos, bem, quando estava escrevendo com 18 e 15. Para mim, puramente pessoalmente - você não PRECISA ter duas filhas, mas para mim, Foi uma coisa útil viver com essas jovens que passam por todas as coisas que Esme falou. Para mim, é uma peça bastante emocional de uma forma privada que ninguém mais precisa saber, não é tão relevante, mas significa - então você vê imaginativamente que deveria ser capaz de ir a qualquer lugar, você transmuta a coisa emocional. Se você tentar escrever sem aquele sentido emocional do que você sabe, em algum momento alguém irá questioná-lo e outra pessoa terá uma intuição emocional melhor do que você e, em algum momento, o projeto pode realmente não acontecer.

Estamos em um momento em que a autenticidade é absolutamente vital porque o mundo está tão louco, por causa dessa noção de que nada é real, tudo é falso, tudo é posto em dúvida. A única coisa que temos como artistas é a capacidade de ser sincera, Esme pode ser uma atriz verdadeira, vá para a câmera e ela pode mostrar a verdade, é isso que ela faz de maneira brilhante, é o que Mireille faz de maneira brilhante e Joel faz de maneira brilhante. Os escritores também têm que fazer isso de uma maneira completamente diferente, mas você ainda precisa ter isso. se você tem isso, é apenas sobre como sua imaginação é boa e como contar sua história bem.

Hannajá está disponível no Amazon Prime