Game of Thrones at 10: a série que mudou a TV para sempre

Durante o A Guerra dos Tronos final da série, há uma troca entre Jon Snow e Tyrion Lannister isso tem a ver tanto com o legado da série quanto com a turbulência interna dos personagens. Apenas um punhado de cenas antes, esses mesmos dois homens conspiraram para assassinar a mulher que chamavam de rainha, Daenerys Targaryen . Agora vivendo com as consequências daquele ato pesado - com Jon novamente banido para o inferno branco Além da Parede e Tyrion convocado para uma vida inteira de serviço público - um Jon atormentado pergunta a seu amigo se estava certo o que eles fizeram?


“Pergunte-me novamente em 10 anos”, Tyrion diz laconicamente. Depois de todos esses anos, o mais astuto dos Lannisters finalmente aprendeu que não sabe o que não sabe - e quem realmente sabe como as decisões aqui e agora aparecerão para a posteridade? É fácil especular que os produtores David Benioff e D.B. Weiss sentiram o mesmo sobre o seu final polêmico para A Guerra dos Tronos . E, como Tyrion e Jon, eles provavelmente não poderiam prever todas as consequências que estavam por vir.

Já se passaram dois anos desde a contenciosa despedida da série que definiu sua década de cultura pop. Mas defina, ele fez. De 2011 a 2019, a ascensão e queda do show seguem assustadoramente perto dos ritmos de sua época, talvez mais do que qualquer série já produzida. Lançou-se como a maior aposta na história do cabo premium e terminou como o fenômeno televisivo mais popular dos anos 2010. Alguns discutiram A Guerra dos Tronos foi o último dos “ watercooler shows . ” Até a divisão de seu final foi monumental, moldando a próxima era da TV de maneiras ainda invisíveis. A cultura pop realmente vive no reino forjado pelo fogo e pelo sangue da HBO.



Então, embora não tenham se passado 10 anos completos desde que Tyrion se esquivou da pergunta de Jon, uma década se passou desde o momento em que três cavaleiros em preto emergiram de um portão de gelo, e A Guerra dos Tronos estreou em HBO . É tempo mais do que suficiente para perguntar o que A Guerra dos Tronos significa para nós e para a paisagem da televisão que ela moldou?


A chegada do inverno

A televisão era um universo diferente em abril de 2011. A Netflix ainda era aquela empresa de aluguel / streaming de correio que não produzia seu próprio conteúdo, a narrativa era cheia de cinismo e a televisão a cabo continuava sendo rei. Mas dentro desse feudo, a HBO estava enfrentando um problema: o governante indiscutível do drama premium a cabo agora estava enfrentando desafios para seu trono.

“A HBO ainda estava saindo de Os Sopranos , The Wire , e Deadwood , ”Michael Lombardo, então presidente de programação da HBO, disse a James Hibberd para O fogo não pode matar um dragão , uma história oral sobre a realização da série. “Estávamos recebendo perguntas como: 'Por que você não recebeu Homens loucos ? Como é que você não atendeu Liberando o mal ? 'Tínhamos sido o lugar para todas as coisas dramáticas de qualidade e estávamos tentando recuperar o nosso equilíbrio. Mas A Guerra dos Tronos não parecia se enquadrar em nossa categoria. ”

Em retrospecto, obviamente deveria. Baseado em George R.R. Martin's extenso Uma música de gelo e Fogo série de livros, o show foi lançado (um tanto imprecisamente) como Os Sopranos encontra Senhor dos Anéis . Martin pode ter escrito seus romances para não serem filmados, mas na HBO, Benioff e Weiss criariam um fac-símile impressionante de seu Westeros dentro de um orçamento.


Muito um produto de seu tempo, A Guerra dos Tronos surgiu no final da era do “anti-herói” da televisão, o período em que a HBO abriu caminho para povoar a TV com protagonistas imperfeitos, se não totalmente repugnantes. Uma reação à televisão sendo definida pela censura da rede por todas as décadas antes do século 21, o espectro deslizante de moralidade decaída entre Don Draper ( Homens loucos ) e Tony Soprano foi emocionante em seu tempo. Mas, ao contrário de todas essas séries, A Guerra dos Tronos estava oferecendo uma vasta tapeçaria de protagonistas em seu conjunto, que fornecia uma gama ainda maior de complexidade moral do que a maioria dos programas americanos populares da época.

Havia heróis robustos de fantasia como Lord Eddard Stark (Sean Bean) e seus filhos mais velhos, mas também enigmas como Daenerys Targaryen ( Emilia Clarke ), anti-heróis que foram apresentados como vilões (leia-se: a maioria dos Lannister) e jovens heroínas cujas aventuras quase transcendentalistas desmentiam traumas mais sombrios, como Arya Stark (Maisie Williams). Foi ao mesmo tempo seu momento e muito longe do cinismo de outros programas populares, para não falar da imagem popular de fantasia, que na telinha estava mais perto de Xena: Princesa Guerreira que Senhor dos Anéis .

“Havia uma série de razões para não fazê-lo”, disse Carolyn Strauss a Hibberd sobre os primeiros dias do programa na HBO. Como o ex-presidente de programação da HBO que primeiro deu luz verde ao A Guerra dos Tronos piloto e depois se tornou produtora executiva da série, Strauss lembra da apreensão que sentiu com a ideia de fazer uma série de fantasia para adultos. “Há muitas maneiras de uma série de fantasia ir para o sul. Qualquer show que se baseia em uma mitologia que não é pensada em detalhes enormes pode sair dos trilhos. Você talvez seja bom por uma temporada ou duas, e então, depois disso, você começa a bater em paredes de tijolos. '

Ainda era Tronos 'Complexidade moral em um mundo tão denso e intensificado que pegou Strauss desprevenido. “A maneira como [Benioff e Weiss] contaram a história na reunião fez com que parecesse muito mais envolvente e voltada para o personagem do que normalmente me sinto nas histórias de fantasia. Não era o bem contra o mal, mas personagens que tinham elementos de ambas as coisas. ”

Esse nível de nuance foi chocante quando A Guerra dos Tronos estreou em 2011. Hoje em dia, a série é muitas vezes reduzida pelos críticos de TV como sendo simplesmente o show que introduziu o espetáculo de sucesso de bilheteria convincente para a tela pequena. Mas nas primeiras temporadas esse realmente não era o caso. Enquanto Benioff e Weiss estavam silenciosamente cientes de quão massivo em escopo os romances de Martin eventualmente se tornaram, eles venderam a série para a HBO como uma 'peça de câmara', não uma sinfonia. É sobre drama familiar íntimo - pelo menos na primeira temporada / romance - não mágica e batalhas.

Nesse primeiro episódio, dificilmente havia um espectador imaculado que não suspirou quando o doce Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright) de 10 anos foi empurrado pela janela por Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau). A emoção não era ver dragões devastando exércitos; a emoção foi encontrada em momentos ou decisões dos personagens com repercussões drásticas em todas as outras cenas que se seguiram. Em seu cerne, era uma série de fantasia embebida em psicologia humana e história humana (particularmente a do Guerra das Rosas Inglesa ), e esses ganchos tornaram o eventual espetáculo de gelo e fogo muito mais extraordinário cinco anos depois.

A Guerra dos Tronos não saiu do portão como um evento de definição de cultura - a estreia da série arrecadou apenas 2,2 milhões de espectadores, cerca de 1,6 milhão a menos do que a da HBO épico e malfadado Roma - mas como os exércitos de uma rainha de cabelo prateado do leste, sua ascensão parecia abençoada para gradualmente, e sem vacilar, construir até o final sangrento.

Uma coroa de ouro

O momento que pessoalmente me fez investir de todo o coração em A Guerra dos Tronos , no entanto, não foi a queda de Bran de uma torre Winterfell, nem foi Peter Dinklage Tyrion humilhando verbalmente seu sobrinho com semente demoníaca. A cena em que o show clicou totalmente foi no sexto episódio, “A Golden Crown”. Até aquele momento, a série era densa em construção de mundos e conhecimento, mas a narrativa era tão bem ajustada e escondida em uma espiral tão enrolada que podia parecer impenetrável à primeira vista. Ele também parecia ser construído sobre um certo conjunto de arquétipos de fantasia, como o nobre herói Ned Stark e o velho rei gordo, Robert (Mark Addy).

Outro arquétipo aparente era Viserys Targaryen, um misantropo de cabelos loiros malicioso interpretado tão habilmente por Harry Lloyd que recuaria quando ele estivesse na tela. Tecnicamente, ele é um príncipe exilado solitário cuja família perdeu sua dinastia. Mas, como pode ser visto pelos olhos de Daenerys abusada e abusada por Clarke, a irmã mais nova de Viserys de quem ele abusou impiedosamente, Viserys era realmente apenas um valentão feio. O tipo que você pode imaginar Harry Potter Draco Malfoy está crescendo, exceto com a adição assustadora de um olhar malicioso e incestuoso. Também como Draco, eu temia que Dany tivesse que suportar sua importunação pelo resto da série.

Em seguida, ocorre “A Golden Crown” e Viserys é arrancado da série como um peso morto de chumbo. Momentos antes de sua morte, Viserys percebeu que não importa o quanto ele se autodenomine rei, ninguém o seguirá. Enquanto isso, Dany conquistou os corações dos Dothraki, uma cultura guerreira nômade. Ela agora governa como sua Khaleesi (rainha) ao lado de Khal Drogo (Jason Momoa), o marido para quem Viserys a vendeu. Viserys esperava que Drogo se tornasse seu mercenário, mas no episódio 6, isso obviamente nunca vai acontecer. Portanto, seu ressentimento latente parecia sugerir que Viserys minaria o poder incipiente de Dany e o crescimento do caráter em todas as oportunidades futuras. Mas no final de 'The Golden Crown', o autointitulado rei ameaça Daenerys diante de toda a corte Dothraki, e talvez mais assustadoramente aos olhos de Dany, ameaça cortar o bebê crescendo dentro de seu útero se ele não conseguir o que quer.

Drogo finalmente dá a Viserys o que ele quer: uma coroa. Só que é feito do ouro líquido quente derretido que ele derreteu para derramar na cabeça do desgraçado. Daenerys observa o ouro ferver lentamente antes que a ação seja cumprida, e ela vê seu irmão implorando por sua vida. Mas no momento em que ele ergueu a mão dela contra seu filho ainda não nascido, o homem já estava morto para ela. Depois que a cabeça de Viserys é esmagada pelo ouro em chamas que atravessa seu crânio, ela nem pisca. Em vez disso, Clarke diz com o máximo descontentamento: “Ele não era um dragão. O fogo não pode matar um dragão. ”

Esta virada para a esquerda na trama foi tão repentina e chocante que sinalizou o que a série se tornaria: uma narrativa onde a ação e decisão de cada personagem (pelo menos na pré-temporada 7) teve consequências potentes. Convenções narrativas podem ser abreviadas em uma instância. Neste caso, foi um que deixou os espectadores emocionados, mas alguns episódios depois o mesmo instinto criativo iria destruí-los quando o principal protagonista da série, o pobre Ned, perdeu a cabeça. Essas reviravoltas me levaram a comprar todos os livros de Martin e lê-los em alguns meses.

No entanto, havia algo mais perturbador na sequência. Daenerys Targaryen, nossa heroína ostensiva em seu próprio enredo, não vacilou ou piscou com a morte de seu irmão. Ele estava podre até o âmago, mas Dany não foi mais afetado por sua morte do que ela seria ao ver centenas de estranhos crucificados ao longo de uma estrada por ordem dela (um evento que ocorreria mais tarde na série).

A ambigüidade de alguns desses personagens, incluindo Dany, que no início das temporadas foi inicialmente apresentada como uma ameaça iminente para os Starks e Lannister, um mundo de distância em Westeros, é o que deu tanta vida ao drama. Havia razões para torcer por quase todas as facções e razões para fazer uma pausa com cada personagem. Você sabia que, eventualmente, seus favoritos estariam em conflito mortal. Apesar de apresentar uma gama maior de heróis do que qualquer outro programa popular a cabo do início dos anos 2010, A Guerra dos Tronos também chafurdou na relatividade moral e na desolação. Em 2011, foi como uma alta; em 2021, esse tipo de narrativa televisionada perdeu sua popularidade.

Tronos também teve uma mão nessa mudança.

“Tits and Dragons”

Por tudo de A Guerra dos Tronos 'Boas qualidades, eles não podem ser extraídos de seus pecados. Dez anos atrás, as redes de cabo premium praticavam o uso intenso de nudez obrigatória (principalmente de mulheres jovens) para manter os espectadores assistindo. A Guerra dos Tronos não inventou isso, mas levou-o ao seu limite nas primeiras temporadas, até mesmo levando ao novo termo de 'sexposition', que descreve quando um programa cinicamente inclui imagens de mulheres nuas, geralmente retratadas como prostitutas em Tronos 'Caso, no fundo durante a exposição seca.

Mesmo antes Tronos terminou, esses elementos envelheceram mal e foram notavelmente atenuados nas temporadas posteriores. Mas eles ainda ocorreram, mesmo como piadas, até e incluindo o último ano. Neil Marshall, que dirigiu dois episódios de batalha na série, até recordado em 2012 uma nota inquietante que recebeu de um executivo no episódio “Blackwater”.

“Este executivo em particular me puxou para um lado e disse:‘ Olha, eu represento o lado pervertido do público, ok? ’” Marshall disse. “‘ Todo mundo é o lado dramático sério, [mas] eu represento o lado pervertido do público, e estou dizendo que quero nudez frontal completa nesta cena. ’”

Essa atitude arrogante de usar (alguns diriam exploradora) jovens atrizes ansiosas por um emprego em uma série popular de uma forma tão gratuita contribuiu para a criação de uma nova profissão em Hollywood: a coordenadora de intimidade. A verdadeira série da HBO que finalmente desencadeou isso foi The Deuce , não A Guerra dos Tronos . Ainda, Tronos a mais famosa contribuiu para esse sensacionalismo na televisão. Tanto que uma de suas estrelas convidadas mais elogiadas, Ian McShane, disse que o show era apenas sobre “ tetas e dragões . ” Tornou-se a figura de proa para uma cultura de mídia tão problemática que precisava haver um ajuste de contas em todas as redes e streamers na era pós- # MeToo.

Que esses elementos A Guerra dos Tronos foram usados ​​com tanta frequência em associação com estupro ou violência sexual que levou a uma reavaliação, há muito tempo, de como as histórias com mulheres são contadas na mídia popular, especialmente em salas de escritores dominadas por homens.

Em verdade, A Guerra dos Tronos tem uma ladainha de personagens femininas fascinantes e complexas, muitas das quais acabam em posições de poder durante as temporadas finais, apesar das restrições extenuantes de uma sociedade patriarcal medieval. Estrelas como Sophie Turner, cuja Sansa Stark conclui a série como Queen in the North, argumentou que a série é na verdade bastante feminista em sua representação de uma ampla gama de protagonistas femininas com nuances navegando na misoginia medieval. E Clarke disse que o show a ensinou a “ abrace o feminismo dela . '

No entanto, os personagens de ambos os atores foram forçados a suportar cenas de estupro e agressão sexual na série, de forma bastante gráfica no caso de Clarke durante a primeira temporada. Até 10 anos atrás, os telespectadores ficavam incomodados com isso. As próprias idéias de Clarke sobre o uso de nudez na primeira temporada também evoluíram . Esses elementos, que parecem mais evidentes aos olhos modernos, inspiraram uma mudança na forma como todas as histórias “adultas” são contadas, bem como na forma como as histórias de fantasia e dramas históricos são recebidos por um público cada vez mais crítico da excitação unilateral.

Essas cenas provavelmente contribuíram para a reação dos fãs quando Daenerys de Clarke, que sofreu tanto no início apenas para se refazer como uma salvadora divina, revelou-se dolorosamente mortal ... transformando-se no vilão de sua própria história.

Um legado de conflito

A Guerra dos Tronos começou como uma aposta para a HBO, mas mesmo em seu primeiro ano a aposta estava valendo a pena quando o show de fantasia com dragões e zumbis de gelo foi nomeado para Melhor Série Dramática no Emmy. Dinklage viria a ganhar seu primeiro de quatro Emmys por interpretar Tyrion naquele ano, e mesmo que o show tenha perdido o prêmio principal, ele acabaria ganhando a Melhor Série de Drama nos quatro anos subsequentes.

Também é importante notar que os dragões de Dany mal estiveram presentes na primeira temporada. Antes do final de 2011, eles eram criaturas de uma época passada que, somos informados repetidamente, há muito se extinguiram. Mas nos minutos finais da 1ª temporada, seus ovos de dragão antigos eclodem e uma cena de importância bíblica se desenrola quando ela emerge das cinzas como a Mãe dos Dragões. A cada ano seguinte, os filhos de Dany cresciam em tamanho, assim como a pirotecnia que eles desencadeavam. Eles não eram muito maiores do que gatos quando incendiaram uma cidade de escravos na temporada 3. No final do show, eles tinham o tamanho de 747 jatos enquanto devastavam os exércitos Lannister.

Conforme as criaturas cresciam, o mesmo acontecia A Guerra dos Tronos 'Orçamento e, tão importante, seu público. Nenhuma outra série na era moderna cresceu a cada temporada, do berço ao túmulo. Em uma época em que a Netflix inventou o termo 'binge watching', A Guerra dos Tronos manteve-se o raro reduto da televisão de nomeação da velha escola, com a maioria do público assistindo simultaneamente ao vivo quando o episódio estreou nas noites de domingo. Surgiram indústrias caseiras inteiras baseadas na especulação de fãs, e ler os livros de Martin como se fossem textos sagrados com significados ocultos que apenas o mais erudito estudioso poderia traduzir tornou-se um passatempo.

A primeira temporada estreou com 2,2 milhões de pessoas assistindo; a última temporada estreou com uma audiência de 17,4 milhões de telespectadores. O final trouxe 19,3 milhões de telespectadores. Em comparação, a série dramática com roteiro mais popular da rede de televisão em 2019, Esses somos nós , teve uma média de cerca de 7 a 8 milhões de espectadores.

No entanto, à medida que sua popularidade crescia com seus dragões, também crescia uma sensação vocal de insatisfação. Houve uma confluência de fatores envolvidos, muitos deles tendo a ver com os showrunners Benioff e Weiss ficando sem romances de Martin para adaptar. Embora tivessem um esboço de como a série terminaria, as duas últimas temporadas de A Guerra dos Tronos indiscutivelmente sentido em pontos como esse: um esboço da série atingindo por ponto em cada episódio, muitas vezes sem a intrincada trama que tornava as primeiras temporadas e romances tão viciantes.

No entanto, foi realmente apenas durante os dois episódios finais da série, enquanto um dragão construído há muito cumpria seu destino, que o fosso entre a expectativa do público e a intenção artística irrompeu em um ultraje nas redes sociais. Depois de assistir o poder de Dany crescer e aumentar, e passar as temporadas finais com ela girando de uma ameaça aos Starks e King's Landing para seu aliado contra o Exército dos Mortos, Dany fez o que a série há muito é famosa: ela deu duro virar à esquerda.

Nas últimas horas da série, Daenerys incendeia a capital Westerosi, mata dezenas de milhares de pessoas e assume o Trono de Ferro com fogo e sangue, assim como seus ancestrais. Não era o final do público, inclusive eu, desejado para Dany, e foi um final que decepcionou até mesmo Clarke. Especialmente Clarke .

Em muitos aspectos, é um dos elementos mais parecidos com Martin dos anos finais da série. Foi prometido a você uma grande excitação de fantasia e então teve a realidade fria e dura da morte e do sofrimento. Os contos de fadas e fábulas que inspiraram a fantasia moderna são freqüentemente derivados de histórias mais feias e aspectos preocupantes da natureza humana. É assim que se parece a conquista, seja pelo dragão ou pela espada.

Infelizmente, a execução do final deixou a desejar. E há muitos artigos por aí para desvendar os problemas com a temporada final. No entanto, é justo imaginar se, pela primeira vez em toda a série, o show estava finalmente fora de compasso com o zeitgeist, e a subversão que foi celebrada uma década antes não era mais o momento. Quando o programa estreou, era uma fantasia realpolitik sobre a influência corruptora do poder e como ele pode ser exercido. Quando a série terminou, abusadores corruptos de poder estavam crescendo em todo o mundo. Até Martin observou que era como se o Rei Joffrey tivesse ido à Casa Branca .

A série não apenas negou aos espectadores suas teorias favoritas para o final da série, mas também uma sensação de fuga de um mundo que parecia desconfortavelmente mais próximo de Westeros do que oito anos antes.

Porém, em seu próprio reino, A Guerra dos Tronos foi uma série que moldou o panorama da televisão moderna. Espetáculo em uma escala comparável aos sucessos de bilheteria de Hollywood agora é considerado alcançável por criadores de conteúdo com bolsos fundos o suficiente. A Amazon pagou US $ 1 bilhão pelos direitos de televisão de Senhor dos Anéis sozinho. Mas a indústria também reagiu a Tronos e a era dos anti-heróis de onde veio com um crescente senso de cautela também.

Um de A Guerra dos Tronos 'Contemporâneos de seu apogeu foi Mortos-vivos . Como outro show de gênero corajoso, violento e às vezes niilista que se tornou um hit mainstream, Mortos-vivos começou na mesma temporada de TV que Tronos . E um de seus escritores mais importantes daqueles primeiros dias de glória, o ex-showrunner Glen Mazzara, recentemente tweetou sobre a mudança no prazo da indústria.

“O desenvolvimento da TV hoje é tudo sobre otimismo”, escreveu Mazzara. “Os compradores não querem nada escuro ou sombrio.” Embora ele tenha acrescentado que ainda está escrevendo a coisa 'mais sombria [e] mais assustadora' de sua carreira, a questão é que o que já foiacoisa mais popular na televisão, primeiro como dramas austeros e depois como espetáculos sangrentos em programas como Tronos e Mortos-vivos , está fora de compasso em um cenário de TV moderno que reagiu a esses programas.

Ironicamente, o gênero está mais popular do que nunca, mas a ambigüidade moral e a relatividade que atraiu a HBO para o discurso de Benioff e Weiss, não. Em vez de anti-heróis, a televisão é cada vez mais dominada por indivíduos heróicos e de boa índole (a Marvel Studios está até fazendo os programas mais populares ) Os personagens, por sua vez, estão tentando resolver problemas sociais de forma proativa, sem se deliciar com o quão quebradas as coisas estão. Felizmente, os espaços criativos também estão se tornando mais inclusivos, oferecendo uma plataforma para uma gama mais ampla de vozes, incluindo salas de escritores, onde alguém pode ser capaz de dizer o equivalente a: 'Você sabe, talvez Sansanão deveriaser estuprada por Ramsay Bolton? ”

Este ambiente é uma reação à popularidade e reação sofrida por A Guerra dos Tronos . O que significa que nossa relação com a série está longe de terminar, mesmo com a exibição do programa se tornando uma memória cada vez mais distante.

E, no entanto, há (claramente) muito a ser dito sobre o que A Guerra dos Tronos realizado em seu tempo, até terminar da maneira que fez. É difícil imaginar um programa se tornando tão popular novamente e existindo com tanta liberdade artística, e que seus criadores tenham permissão para terminá-lo onde quiserem. Mesmo na década de 2010, era raro, portanto Mortos-vivos pesadamente em uma décima primeira temporada neste outono como uma sombra pálida de seu antigo eu. Quando a série terminar, também não será o fim, com mais spinoffs, filmes e outras formas de conteúdo planejados.

Sob a nova gestão, a HBO sinalizou que desenvolveu um temperamento semelhante, mesmo com A Guerra dos Tronos . Benioff, Weiss e, aparentemente, Martin viram sua história terminar exatamente do jeito que queriam (mesmo que poucos concordassem com eles). Mas a rede anunciou cinco séries spinoff de ação ao vivo em vários estágios de desenvolvimento, além de uma animada na HBO Max. Na era do conteúdo de streaming sem fim, é fácil imaginar que cada canto da história de Westerosi será explorado se a WarnerMedia achar que há um apetite.

Nossos sentimentos em relação ao legado de A Guerra dos Tronos evoluíram nos últimos 10 anos e provavelmente continuarão a evoluir por mais 10. Mas foi um show que atingiu as batidas certas na hora certa e mudou a cultura ao fazer isso. Ela queimou intensamente e então apagou sua vela em seus próprios termos. Você não tem que esperar uma década para apreciar o quão raro e inesquecível isso realmente é.