Análise do episódio 10 da série 5 de Doctor Who: Vincent And The Doctor

ATENÇÃO: ESTA REVISÃO CONTÉM SPOILERS. NOSSO A REVISÃO SEM SPOILER ESTÁ AQUI .


É irônico, realmente. Eu tenho uma semana de revisãoDoutor quem(Simon está de férias), e o que posso estragar? Absolutamente nada. Oh não, nenhuma grande revelação para John.

Na semana passada, o chefe teve a 'morte' de Rory (meu júri mental ainda não decidiu se essa é a palavra certa) e um pouco do Tardis embrulhado em um lenço manchado. O que eu ganho? Vincent Van Gogh é de algum lugar das Terras Altas da Escócia, aparentemente.



Ah, e Bill Nighy é um verdadeiro tesouro nacional, embora você provavelmente já soubesse disso.


Você sabe o que mais? Eu não trocaria por nada no mundo.

Então o que você quer saber? O doutor está estragando Amy, presumivelmente para aliviar sua própria culpa sobre o que aconteceu com Rory nos vales (com a trombeta e a luz estranha da fenda no tempo, embora onde estava, permaneça desconhecido). Presumimos que ele ainda se lembra de Rory - ele erroneamente disse o nome de Rory em um ponto - embora isso nunca tenha sido explicitamente deixado claro. Seja como for, ele certamente não quer falar com Amy sobre isso.

Depois de ver uma figura estranha em uma janela dentro da pintura de Van Gogh,A Igreja em Auvers,durante um passeio pelo Musee D’orsay em Paris, The Doctor coloca sua aventura de frente e decide que eles precisam ajudar Vincent.


“Eu reconheço o mal quando o vejo”, diz ele. Mas não pela primeira vez nesta temporada, os olhos das pessoas estão pregando peças nelas. Na verdade, a visão está se tornando uma marreta de um tema que Stephen Moffat vem explorando há algum tempo.

Sua contribuição paraThe Doctor Who Storybook, em 2007, era um conto sombrio chamadoO canto do olhosobre pequenos canalhas que alteram a percepção, chamados Floofs. Visão periférica e criaturas meio-vistas foram um conceito ao qual ele voltou na estreia da série deste ano. Então, é claro, existem os icônicos anjos chorando dePiscar,e as duas partes deste ano. Até mesmo sua Vashta Nerada (deSilêncio na biblioteca) movidos como sombras, mas eram algo bem diferente.

Visão, ou deveria ser 'visão', é novamente um tema central daVincent e o médico. É claro que Van Gogh tem uma acuidade visual além do normal. Ele pode 'ver' coisas que os outros simplesmente não podem, quase além desta dimensão. Em uma cena posterior, este presente é maravilhosamente representado por uma animação deslumbrante onde o céu noturno é transformado emNoite estreladacolportagem, levando o Doutor a comentar que nada do que ele viu é tão bonito quanto as coisas que Van Gogh vê. Mais cedo, para provar o ponto, Van Gogh observou que Amy está triste, o que Amy nega. Aparentemente, o artista pode ver a verdade oculta, ver além do que quer que o crack esteja fazendo para apagar os eventos. Isso dá margem para reverter o dano causado, questiona-se?

O conceito de 'visão' permeia tudo aqui. Não menos importante no episódio 'grande mal'. Na verdade, espelhos e molduras, composições e interpretações são centrais para a comédia, o drama e a beleza deVincent e o médico.

O que os personagens podem e não podem perceber, a visão, o olho e sua relação com o cérebro são mais uma vez explorados em detalhes, desta vez pela escrita esclarecedora de Richard Curtis.

Encontramos um Van Gogh rabugento, um tanto confuso e quebrado no que é presumivelmente Auvers-sur-Oise na França, presumivelmente em algum momento de 1890 não muito antes do suicídio do artista (bem ali, batendo em sua casa estão várias telas clássicas de Van Gogh, incluindoRodada do Prisioneiro, pintado naquele ano enquanto Van Gogh estava em um asilo).

A escala de tempo para o episódio se concentra na prolífica efusão de trabalho de Vincent antes de sua morte. No entanto, o arranjo de dormir de Vincent, o assunto de seuQuarto em Arlespintura, que uma cena aqui riff, são de sua época em outra cidade mais ao sul, alguns anos antes.

Não que eu esteja criticando, ou qualquer coisa que você entenda. Como é o jeito do drama, este episódio joga rápido e solto com fatos para mostrar seu ponto, mas em uma verdadeira homenagem às raízes doDoutor quemconceito, Curtis fornece uma visão histórica altamente envolvente de Van Gogh, suas obras essenciais, motivações e vida.

O conceito centrado em monstros desta edição é que o Krafayis na janela - que possamos apresentar seu Monster Of The Week, senhoras e senhores - não é o puro mal que inicialmente somos levados a acreditar que é. Sim, está matando aldeões; sim, tem uma aparência horrível, um pouco como um enorme peru mutante sem penas; sim, é invisível a olho nu (pelo menos para todos, exceto Vincent e sua extraordinária ‘visão’); sim, as pessoas estão começando a culpar o artista louco pelo que está acontecendo. No entanto, o que acabamos descobrindo é que o monstro está cego, confuso, perdido e sozinho. Você está recebendo esses pontos? Eles foram feitos muitas vezes.

Outro dispositivo importante relacionado à visão é a curiosa máquina de identificação do Doutor, que eventualmente identifica o monstro em uma bela cena de ação cômica. Quando o próprio Doutor o examina, ele o identifica convocando imagens de Hartnell e Troughton. Diga-me que isso não é importante e vou chamá-lo de mentiroso. Eu apostaria que veremos aquela máquina novamente em breve.

Quando Vincent mata os Krafayis faltando quinze minutos para o fim do episódio, fica claro o fato de o monstro ser mero simbolismo, uma ovelha temática com roupas de lobo do filme B. Só depois do confronto climático na igreja de Auver, chegamos ao ponto real deVincent e o médico: uma chance para Curtis usar seu talento inato para o pathos na coda emocional e sentimental do episódio.

Aqueles de vocês que leram a versão sem spoilers desta análise saberão que eu falei bastante liricamente sobre o quanto eu gostei desses quarenta e tantos minutos. Como uma estupidez whoviana, achei isso quase uma afirmação da vida. Outros mergulharam no sentimentalismo e no pathos com desdém. Eu não me sentia assim de jeito nenhum. Adoro a forma como Curtis usou o final. Para mim, isso trouxe à tona um ponto muito importante que acho que assina um cheque que Moffat descontará mais tarde.

Especificamente, tudo o que o Doutor pode fazer é tentar tornar as coisas melhores e suportáveis. Ele pode iluminar vidas, dar-lhes um significado mais profundo, oferecer uma visão e perspectiva que os outros só podem fantasiar, mas no final das contas algumas coisas simplesmente são, e ele é impotente para mudar isso.

Nós vimos na semana passada. Embora os eventos não fossem um ponto fixo no tempo, ele era impotente para impedir que a natureza humana estragasse tudo. E esta semana, mesmo oferecendo a Vincent Van Gogh uma visão de seu legado não foi o suficiente para mudar seus demônios da depressão. Apesar de saber que será apreciado nos próximos cem anos, Vincent ainda tira a própria vida da mesma maneira horrível, ao mesmo tempo. Tudo o que muda é a dedicação de uma pintura a Amy. Sua vida foi enriquecida, alterada, mas no final das contas permaneceu a mesma.

Embora este episódio mova muito pouco o arco maior da história, ainda assim, acredito, aumenta um pouco o drama maior. Eu considero a análise inicial deste episódio uma peça primorosamente importante de boato.Vincent e o médicoé uma bugiganga brilhante, um quadro, um ornamento. Mas é um que nos diz mais sobre os protagonistas centrais do show do que tem o direito, espalhando cores sem esforço pelos personagens.

Como eu disse em minha análise anterior, Stephen Fry gosta muito de lembrar às pessoas o sentimento de Oscar Wilde de que 'toda arte é inútil'.Vincent e o médicoé totalmente inútil, mas absolutamente arte.