A princesa e o sapo da Disney merecem outra olhada


Se você pesquisar na internet por Disney's O Princesa e o Sapo , você vê muitos comentários sobre como selou o destino dos recursos animados bidimensionais da Disney. Apesar do tremendo sucesso de crítica de que gozou (recebeu três indicações ao Oscar), só teve um desempenho sólido, em vez de esmagadoramente bem nas bilheterias, e isso - dizem eles - levou a Disney a fechar seu departamento de animação desenhada à mão. Ele também é rotineiramente chamado por não lidar com as questões de raça e classe na Era do Jazz de Nova Orleans com a sofisticação de que precisam.


Mas os críticos de O Princesa e o Sapo perca algumas das coisas fantásticas que o filme realizou que o mantiveram fresco e relevante anos após seu lançamento, apesar de seu cenário pós-Primeira Guerra Mundial.

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Princesa e o sapo, personagem Tiana

Tiana é a 99 por cento

Claro, existem outras princesas da Disney que vieram de uma educação inferior à da realeza. Mas o pai de Cinderela era um comerciante próspero antes de morrer, e seu trabalho é dentro da casa de sua própria família (também Branca de Neve). Belle não tem emprego, apesar da carreira não tradicional de seu pai. Aurora é criada na floresta, mas manter seu segredo significa que ela não interage com outras pessoas e, certamente, em nada que se pareça com um trabalho.


Tiana, por outro lado, trabalhadoisempregos. E ela é incrivelmente boa nisso - ela nota o rosto bagunçado de uma criança enquanto entrega outra comida, carregando vários pedidos ao mesmo tempo. Não só isso, mas ela sabe cozinhar, e fazê-lo tão bem que é dramaticamente pago a mais para produzir sua famosa sobremesa em curto prazo.

Tiana sonha em ser empreendedora. Ela acredita naquele sonho americano tradicional: trabalhe duro e você poderá alcançar a vida que deseja. Quando ela finalmente consegue economizar dinheiro suficiente para realizar seu sonho, ela vai direto atrás dele. E o que acontece? Aqueles vigaristas que trabalham para a imobiliária a enganam, apenas para dizer a ela que não acham que 'uma mulher com a sua formação' pode lidar com a responsabilidade de ser dona de uma pequena empresa (os pais podem perceber este aceno de racismo e sexismo da época, que não é de outra forma proeminente no filme, e usá-lo para abrir o assunto com seus filhos ou não como eles escolherem).

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Há muitos aspectos no filme que podem ser lidos como críticas ao capitalismo e à desigualdade (os muito gentis e ricos patronos brancos e amigos de Tiana são aparentemente cegos para as diferenças de padrão de vida entre sua mansão e o bairro pobre de Tiana). Embora Tiana eventualmente mostre uma ou duas coisas àqueles homens brancos ricos, em parte devido ao seu próprio trabalho árduo, também há a sensação de que sua ascensão no mundo depende em parte de sua amizade com um crocodilo dentuço muito perigoso.

princesa e o personagem sapo Dr. Facilier

Dr. Facilier é um dos vilões mais assustadores da Disney

Evitando cuidadosamente o uso de quaisquer símbolos do verdadeiro Vodu, que normalmente é retratado em Hollywood como exclusivamente maligno, a Disney conseguiu criar um par equilibrado de praticantes de magia. Por um lado, está o Dr. Facilier, que obteve poder com o comércio de almas. Mas, como um bom banco, os espíritos sombrios que fizeram essa troca estão cobrando juros por seu investimento, e se o Dr. Facilier não pagar de volta, é sua própria alma em jogo. Embora isso possa tornar seus 'amigos do outro lado' ainda mais assustadores do que ele, o fato de que ele está disposto a negociar com almas e muito calmamente trama o assassinato a fim de conduzir os cidadãos da Big Easy pelo caminho fácil para a riqueza - a colheita suas almas no processo - o torna um dos vilões mais sombrios da Disney.

Ele é tão conhecido por sua maldade que embora turistas desavisados ​​como Naveen o conheçam por seu nome artístico (uma brincadeira com 'fácil'), os moradores de Nova Orleans da vizinhança de Tiana o chamam de 'O Homem das Sombras', dando a sensação de que é perigoso falar o nome dele. E mesmo que suas sombras possam ser derrotadas com um pouco de luz, suas formas são a matéria de pesadelos.


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Em contraste, há Mama Odie, que veste o branco tradicional dos praticantes de Vodun e está totalmente em sintonia com a natureza selvagem e perigosa que a rodeia. Embora seja uma velha maluca, ela não tem medo de que o mundo ao seu redor possa prejudicá-la. E o público percebe que é porque ela realmente é a coisa mais poderosa do bayou.

O design do personagem de Mama Odie remete a outra bruxa da Disney: Madame Mim de A espada na pedra . Mas, em contraste com aquela bruxa malvada e com a Dra. Facilier, todo o seu lugar na história é ajudar os personagens a serem fiéis não ao que querem, mas ao que precisam, uma moral que rejeita a possibilidade de seguir o caminho fácil.


Personagens da Princesa e o Sapo, Tiana e Príncipe Naveen

Os tropos mudam de gênero

Todo o enredo de Tiana é sobre como sacrificar sua vida pessoal pelo trabalho significa que ela está perdendo coisas importantes. Esse tropo quase sempre é atribuído aos homens. Considere por exemplo, Peter Banning do filme Gancho . Depois de deixar sua infância para trás, Peter está tão envolvido no trabalho que perde a vida de seus filhos. Mesmo filmes como Meu Malvado Favorito jogue com esse tropo, quase sempre com o personagem masculino como quem está perdendo. Pode ser considerado um exemplo de Casado com o trabalho , como a TV Tropes chama.

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Em contraste, o Príncipe Naveen foi cortado de sua fortuna e reduzido ao papel de um Garimpeiro . Para viver da maneira a que se acostumou, ele precisa se casar com uma garota rica e ter acesso às finanças dela. Ao longo do filme, os dois personagens encontram um meio-termo feliz sem nunca realmente perderem seus núcleos: Tiana ainda acredita no trabalho duro, que ela divide com Naveen, mas Naveen nunca perde seu amor pela dança e música, que ele usa para iluminar o cena de entretenimento no restaurante da Tiana.

Princesa e o sapo, o personagem Luís, o Jacaré

Suas referências são mais sofisticadas do que você pensa

Não é difícil saber quem é o nome de Louis, o crocodilo tocador de trompete. Está até mesmo declarado diretamente na música 'When We’re Human:' 'Você ouviu falar de Louis Armstrong', canta o crocodilo.

Mas aqui é onde você obtém um pouco mais da história do jazz. Louis continua mencionando “Sr. Sidney Bechet ”, um solista de jazz que venceu Armstrong no estúdio de gravação, embora sua carreira tenha sido mais curta e (indiscutivelmente) menos bem-sucedida. Ambos os jazzistas foram proeminentes em sua época e, mais importante, eram bem conhecidos em sua cidade natal, Nova Orleans. A escolha desses músicos é intencional e regional, e o uso de trompete no estilo de Armstrong ao longo da trilha enfatiza a importância de Armstrong para o jazz em geral e o jazz de Nova Orleans em particular.

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Randy Newman, o compositor do filme, nasceu em Los Angeles, mas passou uma parte de sua infância em Nova Orleans. Ele incorporou não apenas o conhecido estilo Dixieland na trilha sonora do filme, mas também elementos de outras músicas regionais: música cajun, zydeco, gospel e blues. Essas referências musicais são uma introdução fantástica para jovens ouvintes serem apresentados a estilos que poderiam ser desconhecidos - e têm um eco de casa para jovens ouvintes regionais que muitas vezes não encontram sua música representada em filmes da Disney.

Mas a música não é o único ponto de referência: há um ângulo literário explorado, novamente a partir de uma perspectiva de gênero. A amada Evangeline de Ray, o vaga-lume, é uma referência ao longo poema Evangeline por Henry Wadsworth Longfellow. Passado em Acádia - que, como Nova Orleans, tem uma influência francesa substancial - o poema conta a história de uma jovem chamada Evangeline que procura seu amante perdido depois que eles se separam. Às vezes, seu amor está mais perto dela do que ela imagina e, eventualmente (alerta de spoiler para um poema escrito em 1847), ela o encontra apenas para vê-lo morrer em seus braços. No filme, é Ray quem anseia por seu amor distante, Evangeline. Em vez de fazer com que o amor perdido morra após a descoberta, o filme oferece a eles um reencontro após a morte como estrelas no céu noturno.

Princesa e a animação do sapo

É valioso porque é Poderia Seja o último

A animação desenhada à mão totalmente realizada pode não sobreviver com todo o flash e brilho da paisagem de animação dominada por CGI. Portanto, embora haja muitos comerciantes da Internet que rotularão O Princesa e o Sapo como a queda do estilo de arte, em vez disso, pode ser considerado o canto do cisne. A linda mistura de art déco e art nouveau na cena menos tridimensional do filme, durante a música 'Quase lá', oferece não apenas uma amostra dos estilos de arte durante a era do filme, mas também mostra o quão longe está desenhada animação desenvolvida.

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Se o estilo tivesse que ir, saiu em alta em termos de qualidade do filme de animação. Como Drew McWeeny resumiu em seu HitFix resenha sobre o lançamento do filme: “Visualmente exuberante, o filme me parece o mais americano dos filmes da Disney Princess, usando uma iconografia exclusivamente americana para pintar o conto de fadas.”

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