Melhores filmes de suspense para assistir na Netflix

Freqüentemente, você deseja que a Netflix forneça lanches reconfortantes e, às vezes, deseja que a Netflix introduza você no sistema. Se for o último, você vai querer um thriller decente que pode não estar cheio de sangue e sangue coagulado, mas ainda consegue trazê-lo ao seu núcleo. O serviço de assinatura tem uma boa variedade de opções de gênero, mas eles ainda têm uma série de outros filmes chamados 'thriller' que não seriam o uso certo do seu tempo.


Um thriller decente, porém, terá suspense por uma série de razões. Um estuprador imparável. Este é um quebra-cabeça insolúvel. Este é um universo envolvente que atrai o público para ele. Um personagem simpático tentando sobreviver. Qualquer coisa que mantenha a multidão desconsiderada. E, com base nisso, aqui estão os 15 melhores thrillers da Netflix no momento.

1. Joias sem cortes



É um filme de suspense de mistério considerado pelo National Review Board como um dos melhores filmes de 2019. Adam foi elogiado por seu papel no filme. O filme valeu cerca de US $ 50 milhões, tornando-se o filme de maior bilheteria de seu distribuidor A24. Adam interpreta Howard Ratner, que dirige uma joalheria e é viciado em jogos de azar, mas um dia ele está vendendo um diamante precioso para pagar suas dívidas. Agora ele tem que recuperar esta joia para salvar seus parentes. Os dois irmãos de Safdie provaram ser uma mão confiável na diversão de bombeamento de adrenalina de Good Time. Uncut Diamonds, no entanto, tem um casal líder trabalhando totalmente separado. Adam Sandler estrela como Howie, um joalheiro judeu que mora em Nova York. Howie deve muito dinheiro a muitas pessoas e é viciado em jogos de azar. Causa um filme que machuca seu coração quando você vê o estranho personagem principal fazer algo errado.


2. Taxista

é um dos primeiros e melhores filmes do lendário diretor Martin Scorsese. Em Taxi Driver, Robert De Niro interpreta Travis Bickle, um taxista desiludido que sonha em assassinar o candidato presidencial Charles Palantine. Ele também deseja salvar uma prostituta (interpretada por Jodie Foster, 12 anos) e assassinar seu cafetão. A história da Guerra do Vietnã se agiganta no filme, à medida que a vigilância de Bickle o torna um herói para alguns e um anti-herói para outros, construindo em direção a um tiroteio culminante e uma conclusão inesquecível que continua a ser vista até hoje.

3. Dirija


Não deixe que os calouros da faculdade que assistiram Drive e imediatamente se tornaram cinéfilos o persuadam a se afastar deste filme. Nicolas Winding Refn noir sobre um dublê de Hollywood de dia / noite (Ryan Gosling) é realmente fofo. É lindamente estiloso, saturado em filme iluminado por neon que grava o ponto fraco de LA seguido por uma trilha sonora de Chromatics e a confusão de Gosling com seu vizinho (Carey Mulligan) e seu marido (Oscar Isaac) é realizada de uma forma que parece devidamente elevada e melodramática como um thriller da velha Hollywood. O impulso pode ter dado início a um certo sabor do cinema independente de 2010, mas parece um clássico.

4. A entrevista

O que começa como um conto de Kafka se transforma em uma partida dramática entre um homem aparentemente inocente (Hugo Weaving) e um detetive ameaçador com seus próprios demônios (Tony Martin). O primeiro é preso e interrogado pela polícia por motivos que aos poucos vai conhecendo e, com o passar das horas, os dois ficam cada vez mais desesperados. A tecelagem o joga para fora do parque, deixando os detetives e o espectador se perguntando se seu verdadeiro comportamento está continuamente sendo questionado. Tampouco Martin é desleixado ao fazer o possível para revelar o caráter de Weaving à besta que vê, mesmo que isso lhe custe sua carreira e sua sanidade. A escrita é tensa e o cenário claustrofóbico, o que impulsiona os mistérios por trás dos dois personagens principais.

5. O Presente

Os thrillers do Stalker tendem a ser numerados e repetitivos. O Presente quebra o molde, porém, jogando confusão genuína na mistura. Joel Edgerton escreveu, dirigiu e estrelou o filme como Gordon “Gordo” Moseley, um homem que monta seu “amigo” Simon Callem (Jason Bateman). A esposa de Simon, Robyn (Rebecca Hall) parece não ter problemas com o amor de Gordo ou seus presentes extravagantes. No entanto, Simon acredita que Gordo o está perseguindo por vingança. O fato é que acabou sendo mais evasivo. Se os atos de Gordo são suspeitos, é o caráter de Simon que entra em questão. Ele é realmente o alvo de um esquema para toda a vida? Ou Simon é realmente um mestre da manipulação? O Dom joga suas cartas com firmeza antes de finalmente revelar suas costas.

6. Zodíaco

A identidade do assassino do Zodíaco continua sendo um dos mistérios não resolvidos mais emocionantes do século XX. Mas isso não impediu o diretor David Fincher de transformar Zodiac em um thriller impressionante que combina verdade e ficção. Jake Gyllenhaal estrela como Robert Graysmith, um cartunista satírico que se deixa envolver no caso Zodiac por causa de seu desejo de decodificar os textos enigmáticos do assassino. O repórter policial Paul Avery (Robert Downey Jr.) continua trocando detalhes com Graysmith enquanto o Assassino do Zodíaco intensifica seu reinado de terror no final dos anos 60 e início dos anos 70. A busca para localizar Zodiac está consumindo Graysmith enquanto ele e Avery continuam a caçar o caçador. É um filme dinâmico, com Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny, Brian Cox, John Carroll Lynch e Dermot Mulroney.

7. Nightcrawler

A ética do jornalismo é um assunto quente hoje, mas nunca foi tão ficcionalizado como em Nightcrawler. Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) é um stringer que faz o possível para gravar um vídeo original em sua câmera e vendê-lo para uma estação de TV local em Los Angeles. Bloom não deixa de explorar a cena do crime ou mesmo de ter um interesse pessoal mais forte na ação se isso maximizar suas gravações - sem mencionar sua influência sobre Nina, a dona do jornal matinal. A ética é posta de lado pela força do dólar todo-poderoso, dizendo ao espectador: “Se sangra, leva”. Jake Gyllenhaal é tão convincente como sempre em um filme que recebeu uma indicação ao Oscar.

8. Jogo de Gerald

É um thriller de cativeiro sobre uma mulher surda enfrentando um intruso mascarado - a versão Stephen King de Mike Flanagan de Gerald’s Game arranca grandes sustos de um pequeno lugar. Perto dos detalhes cinzentos da trama do livro aparentemente “indefinível” de King, o filme narra a árdua luta de Jessie Burlingame (Carla Gugino) para se encontrar algemada a uma cama em uma casa de férias isolada quando seu marido, o titular de Gerald, morre de um ataque cardíaco, enquanto executando suas alucinações sexuais fofinhos. Ela está presa - e é isso. A premissa é obviamente difícil de manter ao longo de todo o filme, mas Flanagan e Gugino transformam a configuração potencialmente de uma nota em uma reflexão forte e reflexiva sobre trauma, memória e resistência em face de uma condenação quase certa.

9. O Convidado

Desde que o diretor e roteirista Adam Wingard percebeu um sucesso de terror semi-adormecido com You’re Next de 2011, ele ganhou uma certa quantidade de boa vontade dentro dos gêneros leais e, evidentemente, com metais de estúdio. De que outra forma podemos descrever a distribuição de seu thriller atípico The Visitor pela subsidiária Picturehouse da Time Warner? Liderado pelo futuro megastar Dan Stevens e pelo filme relacionado, It Follows, Queen Maika Monroe, The Guest se retrata como um thriller de impostor subtextual, inesperadamente se transforma em um misturador dos tropos adolescentes dos anos 80 e, eventualmente, expõe sua verdadeira identidade como um atirador habilmente autoconsciente direto para o vídeo, antes de inevitavelmente girar sobre si mesmo com um sorriso merecido. Contar mais sobre o inferno que 'David' de Stevens está desencadeando em uma pequena cidade no Novo México não apenas arruinará o jogo, mas potencialmente matará você.

10. Hora de caçar

Time to Hunt é um thriller sul-coreano que conhece o recorde estilístico em que está tocando, implacável em sua produção de cenas em que os caras disparam grandes armas uns contra os outros em corredores vazios mal iluminados. Um grupo de quatro amigos, incluindo Parasite e Train to Busan Breakout Choi Woo-Shik, derrubou uma casa de jogo, pegou um saco de dinheiro pesado e um pacote de discos rígidos ainda mais lucrativos e, então, foi atacado por um contrato implacável assassino (Park Hae-soo) que corre como o T-1000 e atira como capangas em um filme de Michael Mann. Existem facetas distópicas do mundo - protestos estão ocorrendo nas ruas, a polícia está lutando em um ataque especializado em tecnologia contra civis, armas de assalto estão prontamente disponíveis para todos os compradores em potencial - mas todos eles estão construindo um ambiente fervente e levantando peças incapacitantes em vez de preenchimento alegórico desnecessário. O Time to Hunt usa seu tempo de execução alongado para construir sequências de uma maneira cuidadosa.

11. Suburra

Este filme policial neo-noir em italiano, financiado pela Netflix e RAI, é baseado no romance Carlo Bonini e Giancarlo De Cataldo de mesmo nome. O enredo é inspirado nos verdadeiros acontecimentos da Capital da Máfia em 2011 sobre o crime organizado e a política em Roma. Se você realmente quiser saber mais sobre o enredo, confira a série de TV Prequel 2017, Suburra: Blood on Rome, antes ou depois de ver o filme. Ambientada em 2008, a série analisa as circunstâncias que levaram ao que aconteceu no filme. Até o momento, houve duas temporadas, com a terceira e última temporadas programadas para começar em 2020.

12. A Matança de um Cervo Sagrado

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Há algo sobre Martin (Barry Keoghan), o filho vivo de um homem que morreu sob a faca do cirurgião Steven Murphy (Colin Farrell). No início da arrepiante Holy Deer, Steve se levantou para ser a figura paterna de Martin, à esquerda e perturbado e borbulhando com a escuridão. A amizade inevitavelmente azeda, e é a partir daí que o diretor Yorgos Lanthimos, conhecido por suas tensões amargas de realismo mágico, encontra a base para uma ruminação gelada de culpa e obrigação. Farrell é abençoado com sofisticação incomparável em sua Decisão Sophie, Nicole Kidman o testa em cada passagem, e Keoghan oferece uma performance que ecoa Heath Ledger em O Cavaleiro das Trevas. É um momento enlouquecedor e emocionante no filme.

13. Jogo da Molly

Se você quer que seus thrillers sejam mais divertidos do que sérios, a estreia do Molly’s Game de Aaron Sorkin é uma aposta sólida. Uma parte filme de poker, uma parte thriller legal, uma parte drama de personagens, o filme é estrelado por Jessica Chastain como uma mulher que se torna o assunto de uma investigação do FBI depois que o império underground do poker que ela opera para celebridades de Hollywood é revelado. A coisa toda é baseada em uma história real, e o filme inclui algumas cenas de pôquer extremamente agradáveis ​​que fazem seu sangue bombear. Pode não ser tão próximo quanto algum outro material de Sorkin.

14. Velvet Buzzsaw

A maneira mais fácil de ver o louco Velvet Buzzsaw de Dan Gilroy é tratá-lo como um filme devastador no mundo da arte. Em vez de um louco mascarado rastejando por um acampamento de verão cheio de adolescentes excitados, é uma escultura assustadora que se espalha por um mundo da arte cheio de exploradores egoístas. O enredo é baseado em um grupo de negociantes de arte que se deparam com a obra de um artista criminoso maluco e descobrem que sua arte pode ser extremamente valiosa. No entanto, a proximidade com a arte permite que outra arte ganhe vida e destrua qualquer um que queira ganhar dinheiro com a arte em vez de se envolver com ela. Os objetivos de Gilroy são muito diretos, mas ele nunca soa como se estivesse pregando para a multidão porque Velvet Buzzsaw é muito divertido. É um filme de arte e negócios em sua mente, mas nunca à custa de dar ao espectador um bom tempo.

15. Pequenos crimes

Ainda é um pouco complicado ver suas amadas atrizes de Game of Thrones em filmes que não as chamam para lutar contra dragões, acenar com machados ou pelo menos usar qualquer armadura. Como Joe Denton, um policial corrupto que se tornou ex-condenado, Coster-Waldau interpreta mais um personagem com uma bússola moral distorcida, mas ele não faz parte de uma história mítica aqui. Ele é mais um trapaceiro conivente do diretor E.L. Irmãos Coen de Katz, com um mundo moral. Embora alguns detalhes do enredo sejam confusos - Katz e o co-roteirista Macon Blair economizam na exposição a ponto de alguns diálogos soarem incompreensíveis - o sentimento de medo do Meio-Oeste e a atuação paciente e viva de Coster-Waldau tornam este aqui vale a pena conferir. Apesar da ausência de dragões.