Melhor streaming de filmes de terror na HBO Max

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Atualizado em outubro de 2020

O que faríamos sem horror?



Grande parte de nossa vida diária é construída em torno da lógica e de fatos conhecidos e verificáveis ​​e, para alguns, o resto do tempo deve ser complementado com garantias reconfortantes de que tudo vai ficar bem. Bem, se o ano passado nos ensinou alguma coisa ... não é o caso. Talvez seja por isso que os cães do terror saibam que a melhor maneira de enfrentar os medos abstratos é enfrentá-los de frente ... e de preferência com uma tela no caminho.


Então, com o Halloween chegando, achamos que é hora de entrar em contato com nosso cérebro animal aterrorizado e ilógico. É aí que entram os filmes de terror e terror em particular. Reunidos aqui estão os melhores filmes de terror na HBO Max para suas necessidades assustadoras.

Ian Holm como Ash em Alien

Estrangeiro

“No espaço, ninguém pode ouvir você gritar”, prometia o slogan do épico de ficção científica / terror de Ridley Scott de 1979. Bem, talvez eles devessem ter exibido essa coisa no espaço, porque tenho certeza que tudo o que o público nos cinemas fez foi gritar.

Estrangeiro desde então, evoluiu para uma franquia inebriante de ficção científica que se estende por décadas. O filme original, no entanto, é um thriller assustadoramente claustrofóbico em pequena escala.


William Ferido em Estados Alterados

Estados alterados

E se você pudesse acessar as vastas áreas do cérebro que você nunca usa? E se você gostou e não gostou do que encontramos? E se fosse uma corrida psicodélica absoluta de uma experiência cinematográfica?

Todas as três perguntas são respondidas de sua própria maneira durante a aula de Ken Russell Estados alterados , um thriller de ficção científica selvagem. No filme, William Hurt estrela como um psicólogo que começa a fazer experiências com drogas alucinatórias enquanto está em um tanque de depravação sensorial.

Sim, ele consegue expandir sua consciência; ele também começa a expandir seu corpo físico à medida que ele se transforma sob sua pele. Ou não é? Bem, essa é outra boa pergunta ...

Um Lobisomem Americano em Londres Filme de Terror Filmes de Lobisomem

Um lobisomem americano em Londres

Indiscutivelmente o filme de lobisomem definitivo, a obra-prima de terror de John Landis de 1981 tem a maior transformação licantrópica na tela da história do cinema ... e esse é apenas um de seus atrativos.

Repleto de referências amorosas aos filmes de lobisomem anteriores e algumas risadas legítimas para acompanhar os sustos, Um lobisomem americano em Londres é notavelmente conhecedor e autoconsciente, sem nunca flertar com a paródia.

Não se pode dizer o suficiente sobre os efeitos práticos de Rick Baker, que se estendem além da transformação na tela mencionada e em uma das representações mais horríveis de um ataque de lobisomem que você provavelmente verá. Um clássico da época, ele ainda pode entrar na pele sempre que o cadáver mutilado de Griffin Dunne sobe da sepultura para alertar seu amigo para 'tomar cuidado com a lua.'

David Cronenberg

The Brood

Aposto que você nunca pensou que a placenta pudesse parecer tão saborosa, mas quando Nola Carveth de Samantha Eggar lamber seu recém-nascido, você estará desejando segundos em uma hora. Ela traz intuição felina para problemas femininos. Entendemos. Ter um novo bebê pode ser assustador. Ter uma ninhada é assustador. O poder feminino é o mais horrível de todos para diretores homens acostumados a estar no controle.

David Cronenberg leva a terapia de casais um passo longe demais em seu filme de terror psicológico de 1979, The Brood . Quando saiu, os críticos o chamaram de lixo repreensível, mas é a história de terror mais tradicional do escritor-diretor. Oliver Reed brinca com doenças mentais como Bill Sikes brincou com as crianças como Hal Raglan, o psicoterapeuta que trata a ex-mulher de Frank Carveth (Art Hindle). O filme começa devagar, desenrolando seu drama por meio de cortes e hematomas.

Cronenberg involuntariamente modifica o corpo do Kramer vs. Kramer história em The Brood , mas os munchkins assassinos no útero externo do filme querem um pouco mais do que torradas mal passadas.

Carniçal no Carnaval de Almas

Carnaval de almas

Carnaval de almas pode ser o mais improvável dos chillers de aparecer na coleção de critérios. Vindo do grande estado do Kansas e dirigido pelo diretor comercial Herk Harvey, que estava procurando por sua grande chance no cinema, há algo artesanal em todo o caso. Também há algo inconfundivelmente estranho.

A história é um boilerplate bastante básico de fogueira de acampamento, seguindo uma mulher (Candace Hilligoss) que sobrevive a um acidente de carro, mas é assombrada pelo som da música e visões dos mortos macabros - acenando-a em direção a um carnaval decrépito abandonado alguns anos antes - e a atuação pode deixar algo a desejar. Mas a terrível atmosfera onírica é irresistível.

Com um forte senso de fatalismo e desgraça inevitável, o filme dá um passo quase melódico e desinteressado enquanto espreita sua heroína até seu fim inevitável, apresentando imagens de mortos-vivos que permanecem na mente por muito tempo depois que os créditos rolam.

Peter Cushing em The Curse of Frankenstein

A maldição de frankenstein

Hammer é provavelmente mais lembrado agora por sua série de filmes estrelados por Christopher Lee Drácula filmes. Ainda é estranho Frankenstein a franquia também merece reconhecimento. Enquanto os esforços de Hammer certamente empalidecem em comparação com o Frankenstein filmes produzidos pela Universal Pictures nas décadas de 1930 e 40, os Hammer permanecem distintamente únicos. Enquanto a Criatura era a estrela dos filmes anteriores, tanto que o estúdio ficava mudando o ator sob a maquiagem de Jack Pierce depois que Boris Karloff se cansou de três filmes, o médico não tão bom leva as alternativas do Hammer.

De fato, entre as lutas contra o pio quase doentio Abraham Van Helsing, Peter Cushing retratou um perverso e covarde Victor Frankenstein no Hammer, e tudo começa com A maldição de frankenstein . Não é necessariamente o melhor filme da série, mas nos apresenta ao cientista cruel de Cushing, interpretado aqui como menos louco do que malévolo.

Ele também apresenta Christopher Lee em uma maquiagem de monstro maravilhosamente grotesca. Este é o filme onde Hammer começou a formar uma identidade que se tornaria infame no reino do terror.

Melhores filmes de terror, The Conjuring 2

The Conjuring 2

Fazer um filme de terror eficaz e verdadeiramente assustador é bastante difícil. Mas The Conjuring franquia realmente acertou em cheio com uma sequência que é tão divertida e aterrorizante quanto o original.

Patrick Wilson e Vera Farmiga voltam como investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren em The Conjuring 2 . Desta vez, os Warren vão para a Grã-Bretanha para atender a família Hodgson, lidando com alguns problemas de poltergeist em sua casa em Enfield. A fonte da atividade da assombração de Enfield contém alguns dos visuais mais perturbadores e aterrorizantes de todo o Conjurando franquia e ajudou a criar uma sequência de spinoff (infelizmente muito ruim) em A freira .

Rebecca Ferguson em Doctor Sleep

Doutor Sono

Vamos ser francos sobre isso: Doutor Sono não é O brilho . Para alguns, esse fato tornará a existência desta sequência imperdoável. No entanto, há uma beleza estóica e um desespero assustador apenas esperando para serem experimentados por aqueles dispostos a aceitar Doutor Sono em seus próprios termos.

Dirigido por um dos mestres modernos do gênero, Mike Flanagan, o filme teve a tarefa nada invejável de combinar um dos textos mais decepcionantes de King com as sensibilidades opostas do singular de Stanley Kubrick O brilho adaptação.

E, no entanto, o resultado é um thriller eficaz sobre arrependimentos e traumas ao longo da vida, personificados pelos espectros fantasmagóricos do Hotel Overlook. Mas eles estão longe de ser os únicos horrores aqui. Rebecca Ferguson é absolutamente arrepiante como a vilã sorridente Rose the Hat, e a cena em que ela e outros vampiros de energia literal descem sobre o jovem Jacob Tremblay é a matéria de pesadelos. Genuinamente, é uma cena que você não vai esquecer, para melhor ou para pior ...

Christopher Lee e Veronica Carlson em Dracula Has Risen from the Grave

Drácula ressuscitou do túmulo

O quarto filme do Drácula da Hammer Films, e o terceiro a estrelar o sempre relutante Christopher Lee, é segundo alguns fãs o mais divertido. Embora não tenha o polimento e a respeitabilidade final da primeira aparição de Lee como vampiro, Horror de Drácula (sobre o qual você pode ler mais abaixo), assim como está faltando o inestimável Peter Cushing, Drácula ressuscitou do túmulo chegou em 1968 na encruzilhada da estética polpuda de Hammer. Seus filmes ainda não haviam evoluído para um shlock explorador como aconteceriam alguns anos depois, mas os censores aparentemente estavam levantando as mãos e permitindo que os vampiros do estúdio fossem mais malvados, sangrentos e mais sexy.

Nesta brincadeira em particular, Drácula realmente ressuscitou da sepultura (sim, de novo!) Por causa das boas intenções de um monsenhor alemão (Rupert Davies). O líder religioso está na Europa central para salvar almas, mas os habitantes locais de uma aldeia não irão a uma igreja apanhada nas sombras do Castelo Drácula. Então o sacerdote exorciza a estrutura, esquecido de que seu ajudante também está pingando sangue acidentalmente na boca do cadáver do Drácula rio abaixo. Boom, ele está de volta!

E, no entanto, nosso justo conde não pode mais entrar em sua casa. Então, por vingança, Drácula segue o monsenhor até sua casa e põe os olhos na bela e jovem sobrinha do patriarca (Veronica Carlson). Você provavelmente pode descobrir o resto.

David Lynch

Eraserhead

“No Céu, está tudo bem”, canta Lady in the Radiator em Eraserhead . 'Você tem suas coisas boas e eu tenho as minhas.'

Você pode obter algo menor que o paraíso, mas o mundo insular que David Lynch criou para seu filme de terror existencial experimental de 1977 é uma terra de maravilhas mundanas, mistérios comuns e conversas em jantares extremamente estranhas. O primeiro longa-metragem de Lynch é surrealista, expressionista e musicalmente cômico. A partitura menor e as imagens em preto e branco chocantes trazem meias-vidas para o pano de fundo industrial e a imundície requintada. No fundo, porém, Eraserhead é comovente, triste e, em última análise, identificável em um nível universal.

Henry Spencer de Jack Nance é o homem comum de cabelos espetados. Ele trabalha duro em seu trabalho, se preocupa profundamente com seu filho mutante e deformado e está desesperado para agradar sua família. Lynch faz uma comédia de modos em uma cidade rude e rude. O filme é um ataque aos sentidos e pode demorar um pouco para o cérebro do espectador se ajustar às imagens na tela; é uma realidade diferente, e não inteiramente convidativa, mas mantenha-se nela. Assim que estiver com os sogros, você estará em casa livre. Quando chegar ao fim, você pode dizer aos seus amigos que assistiu a todos Eraserhead . Quando eles perguntarem do que se trata, você pode dizer que viu.

Georges francis

Olhos sem face

“Eu fiz tantas coisas erradas para realizar esse milagre”, confessa o Dr. Génessier (Pierre Brasseur) no filme de terror de 1960 Olhos sem face . Mas ele diz isso em francês, tornando tudo muito mais comovente, permitindo que sublinhe tudo o que o diretor e co-escritor Georges Franju fez de certo. Temos pena do respeitável cirurgião plástico forçado a fazer coisas monstruosas. Mas o monstro por trás do personagem-título é sua filha Christiane (Édith Scob). Ela passa a maior parte do filme atrás de uma máscara, ainda mais sem traços característicos do que o traje infantil de plástico do Capitão Kirk sem pintura que Michael Myers usou dia das Bruxas . A primeira vez que vemos seu rosto, porém, o choque passa rapidamente e ficamos mais comovidos do que apavorados.

Como Filmes de Val Lewton , o horror vem da atmosfera desolada em preto e branco, envolvendo o suspense claustrofóbico do expressionismo alemão. A pontuação de Maurice Jarre evoca um carnaval gótico tanto quanto o laboratório de um cientista louco. Depois que o rosto de sua filha ficou terrivelmente desfigurado em um acidente, o Dr. Génessier ficou obcecado em tentar restaurá-lo. Não nos é mostrado muito, até que nos seja mostrado muito. Vemos seu procedimento cirúrgico de heteroenxerto em tempo real. O rosto de uma mulher é lentamente arrancado do músculo. As cenas gráficas embalam mais um choque visceral depois de todo o pavor invasivo.

Godzilla destruindo Tóquio em 1954

Godzilla

Como o original e de longe ainda o melhor Godzilla filme já produzido, este clássico de 1954 (originalmente intitulado Gojira ), é um dos muitos grandes clássicos da Era Showa que a Criterion Collection e a HBO Max estão disponibilizando para o público americano. E se você quiser assistir um que seja realmente assustador, não procure mais.

Nesta forma japonesa original sem cortes, o pavor genuíno do filme em relação à devastação nuclear, bem como aos ataques aéreos noturnos, há menos de 10 anos desde que a Segunda Guerra Mundial terminou em várias nuvens em forma de cogumelo, é esmagador. Aproveitando a real ansiedade cultural de uma nação marcada pela memória de seus mortos, bem como o recente incidente de uma tripulação de pesca sendo contaminada por testes não anunciados de bomba de hidrogênio no Atol de Bikini, Godzilla encapsula o terror para a era atômica em um lagarto gigante.

E, ao contrário das sequências, não há nada de fofinho ou divertido neste Kaiju original com seu corpo cheio de cicatrizes e legião de tumores. É esse Godzilla filme para reproduzi-lo em linha reta, e ainda reproduz hoje.

Christopher Lee em Horror of Dracula

Horror de Drácula

Substituir Bela Lugosi como Drácula não foi fácil em 1958. Ainda não é fácil agora. O que torna o fato de Christopher Lee ter transformado o vampiro de Bram Stoker em sua própria lenda da tela em Horror de Drácula ainda mais notável. Filmado em cores vivas pelo diretor Terence Fisher, Horror de Drácula trouxe um jorro vermelho brilhante para o vampiro do filme, que até então tinha sido basicamente relegado às sombras em preto e branco.

Com sua propensão para sangue e seios arfantes, Horror de Drácula estabeleceu o modelo para o que se tornou a marca singular de iconografia de terror da Hammer Film Productions, mas também é feito com muito bom gosto pela primeira vez aqui, principalmente porque Lee deu vida a esta versão agressivamente de sangue frio do monstro de Stoker. É tudo negócio com esse cara.

Por outro lado, Abraham Van Helsing nunca foi mais arrojado do que quando interpretado por Peter Cushing neste filme. O filme se transformou em estrelas do gênero e abriu o caminho para uma carreira de dançar continuamente.

Elisabeth Moss em O Homem Invisível

O homem invisível

Após anos de falsos inícios e tentativas fracassadas de ressuscitar os clássicos Monstros Universais, a Universal Pictures finalmente descobriu como fazê-lo funcionar: chamaram a Blumhouse Productions.

Sim, o lar de Jason Blum para o terror moderno com micro-orçamento fez maravilhas ao lado do escritor e diretor Leigh Whannell na atualização do clássico filme James Whale de 1933 e do romance de H.G. Wells no qual ele se baseia, para o século 21.

Transformando a história de um homem que domina a invisibilidade em uma experiência horrível contada da posição de uma mulher tentando escapar de sua violência tóxica, O homem invisível torna-se uma alegoria inquietante para a era #MeToo. É também uma vitrine devastadora para Elisabeth Moss, que é atraente como Cecilia, a mulher abusada e movida a gás que mal encontrou a vontade de escapar, mas agora terá que descobrir mais força, já que todos ao seu redor ignoram a ideia de seu ex morto voltar como um homem invisível ...

Mathilda May em Lifeforce

Força vital

Certamente um filme de terror para um gosto muito adquirido, poucos chamariam de destruidor de carreira de Tobe Hooper Força vital um bom filme. Provavelmente não há muitos que o chamariam de filme divertido. Mas, para aqueles com um gosto singular por polpa de merda descontrolada, Força vital precisa ser visto para ser acreditado: garotas vampiras francesas nuas do espaço sideral! Hordas de figurantes como zumbis invadindo o centro de Londres! Música exuberante de Henry Mancini ao invés de efeitos especiais fora do orçamento da Cannon Films !!! Patrick Stewart como uma figura de autoridadepossuídopelo dito vampiro espacial francês nu, tentando seduzir um astronauta por meio de sessões de amassos ?!

… Que filme é esse? Por que existe? Não sabemos, mas provavelmente estamos mais felizes por isso do que pelas pessoas que o fizeram.

Anthony Hopkins e co-estrela em William Goldman

Magia

Tanto um estudo de caso psicológico quanto um filme de terror tradicional, para quem gosta de seu terror enraizado na humanidade, Magia pode ser a iteração mais assustadora do subgênero 'boneca assassina', uma vez que se trata do homem quepensaseu manequim está vivo. Estrelado por Anthony Hopkins antes de ser Hannibal, ou ter um 'Senhor' na frente de seu nome, Magia é o cérebro de William Goldman, que adaptou seu próprio romance para este filme antes de fazer o mesmo por A noiva princesa (bem como adaptar Stephen King's Miséria ), mas depois de já ter escrito Butch Cassidy e o Sundance Kid e Homem maratona .

No filme, Hopkins estrela como Corky, um ventríloquo sem sorte que tenta recompor sua vida rastreando sua namorada do colégio (Ann-Margret). Em breve, ela provavelmente desejará que ele não se incomodasse quando perceber que Corky acredita que seu boneco de ventríloquo, Fats, é realmente mágico ... e está determinado a fazê-lo agir de acordo com os impulsos mais hediondos.

O filme de jogo mais perigoso

O jogo mais perigoso

Antes King Kong , Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack são lançados O jogo mais perigoso , um dos melhores filmes pulp de todos os tempos, baseado em um conto de Richard Connell. Este clássico influenciou tudo, desde Predator para O homem correndo , Jogos Vorazes para Pronto ou não .

É a história de um grande caçador que naufraga em uma ilha remota com um excêntrico conde russo que escapou da Revolução Bolchevique (Leslie Banks). O nobre rebelde agora bebe, estuda e encanta seu grupo aparentemente frequente de convidados não anunciados, incluindo dois outros sobreviventes de um naufrágio anterior (suspeito). O filme rapidamente se resume a um homem rico louco determinado a caçar seus convidados como presas em toda a ilha para a emoção final.

Homem caçando homem, homem cobiçando mulher de uma forma nauseante pré-Código, este é um retrocesso primitivo aos fios de aventura do século 19, que ainda eram relativamente recentes em 1932. Filmado simultaneamente com King Kong , são 63 minutos rápidos de emoção, pavor e exageros deliciosos. Que os jogos comecem.

Zumbis em George Romero

Noite dos Mortos-Vivos

'Eles estão vindo atrás de você, Bárbara!'

O filme de zumbi que mais ou menos inventou nossa compreensão moderna do que é um filme de zumbi, há poucas novidades que podem ser ditas sobre o clássico original de coragem e cérebro de George A. Romero, Noite dos Mortos-Vivos . Filmado em preto e branco e quase sem orçamento, o filme reimaginou zumbis como uma horda de comedores de carne famintos, em oposição a um servo humilde dos condenados e encantados.

Ainda visualmente impressionante em preto e branco, talvez a principal razão para voltar ao filme de zumbi que começou tudo é devido à tragicamente potente seu conflito central de 1968 permanece: Quando estranhos são forçados a unir forças e barricar em uma casa de fazenda para sobreviver invasão de zumbis, o rico empresário branco está constantemente em conflito com o jovem negro do grupo, a ponto de sacar armas ...

Samara Tecendo Pronto ou Não

Pronto ou não

A alegria surpresa e horror de 2019, Pronto ou não foi uma lufada de ar fresco da equipe criativa da Radio Silence. Com uma atuação protagonista de Samara Weaving, o filme é essencialmente uma reformulação de O jogo mais perigoso onde uma noiva está sendo caçada por toda a festa de casamento de seu noivo na noite de suas núpcias.

É uma premissa maluca que tem um subtexto satírico delicioso (e amplo) sobre as indulgências e excentricidades dos ricos, já que a suposta família estendida de Grace (Tecelagem) só a está perseguindo porque estão convencidos de que um avô fez um acordo com o Diabo por sua riqueza - e para mantê-la, eles devem pisar nos que estão abaixo deles a cada geração. Bem, pise, atire, esfaqueie e sacrifique ritualisticamente neste mais cruel jogo de esconde-esconde de todos os tempos. Venha para o alto conceito gonzo e fique para um final extremamente satisfatório.

Brian De Palma

Irmãs

Uma das coisas mais assustadoras sobre o thriller psicológico de 1972 Irmãs são os sons subliminares de ossos rangendo e músculos se reajustando durante as cenas de terror. Margot Kidder interpreta os dois personagens-título: gêmeos siameses, a modelo franco-canadense Danielle Breton e Dominique Blanchion, internada em asilo, que foram separadas cirurgicamente. O diretor Brian De Palma monta o filme como uma longa apresentação da cena do chuveiro em Alfred Hitchcock Psicopata . A câmera paira sobre corpos, ensanguentados ou imaculados, móveis ou propensos, com alegria fetichista antes de instilar as cenas do crime em sua mente. Ele permite que o compositor de longa data de Hitchcock, Bernard Herrmann, ataque o ouvido.

De Palma foi inspirado por uma fotografia de Masha e Dasha Krivoshlyapova, gêmeos siameses russos com temperamentos aparentemente polarizados. Pode não haver vínculo mais profundo do que o sangue, que o filme tem de sobra, mas o verdadeiro alter ego vem de composições em tela dividida e um intruso externo. O prazer voyeurístico culmina em uma sequência de sonho cirúrgico com aberrações, geeks, um gigante e anões. Nada é o que parece e um telefone fora de serviço é um lembrete de ativação.

Lupita Nyong

Nós

Filme de estreia de Jordan Peele Sair foi um clássico de terror quase instantâneo, então a expectativa era alta por seu seguimento. Graças a um excelente roteiro, a profunda apreciação de Peele pela cultura pop e algumas performances estelares, Nós principalmente correspondeu ao hype.

O filme conta a história da família Wilson de Santa Cruz. Depois de uma viagem aparentemente normal para uma casa de verão e para a praia, Adelaide (Lupita Nyong’o), Gabe (Winston Duke) e seus dois filhos são confrontados por seus próprios sósias, são estranhos, mal falam e usam vermelho. Mas Adelaide não fica terrivelmente surpresa com seus traumas pessoais de infância. E isso é apenas o começo do terror em jogo. Apropriadamente, Nós parece um comprimento de recurso Twilight Zone conceito bem feito.

Filme de terror sobre vampiros

Vampiro

Uma imagem quase silenciosa, Vampiro chegou a um ponto de transição para seu diretor Carl Th. Dreyer. O cineasta dinamarquês, que muitas vezes trabalhou na Alemanha e na França nesta época, estava fazendo apenas seu segundo “talkie” quando montou esta obra de vampiro. Pode ser por isso que o filme quase não tem diálogos. O enredo, que se concentra em um jovem viajando para uma vila que está sob a escravidão de um vampiro, deve muito ao de Bram Stoker Drácula bem como de F.W. Murnau Nosferatu de alguns anos antes.

Ainda assim, os fãs de terror deveriam procurar Vampiro para fora, mesmo que por nenhuma outra razão que os impressionantes visuais e cinematografia. Alternando entre influências expressionistas alemãs em seu uso de sombras e imagens perturbadoras elaboradas em luz naturalista, como um barqueiro carregando uma foice sinistra, este é um clássico de humor e atmosfera. Melhor ainda é quando eles se combinam, como quando a foice volta para atormentar uma mulher adormecida, prendendo-nos a todos em seu pesadelo. Mesmo que sua narrativa tenha sido contada melhor, antes e depois, há uma razão pela qual a iconografia deste filme perdura quase um século depois.