Melhor filme para assistir no Hulu Streaming em novembro de 2020

As redes de streaming estão ganhando peso este ano, e o Hulu tem estado na linha de frente ao oferecer uma nova emoção às casas e às telas de assinantes em todos os lugares. Se você quiser voltar um mês e ver o que pode ter perdido em outubro de 2020, vamos dar-lhe a sua programação no final desta aventura.

Por agora, fique animado para ver o que está por vir para a biblioteca digital do Hulu em novembro de 2020!

1. No Ar



George Clooney realiza uma de suas atuações mais complexas nesta comédia-drama afiada e pungente do escritor e diretor Jason Reitman (“Juno”). Clooney usa sua boa aparência e charme de estrela de cinema para servir ao supremamente carismático Ryan Bingham, um homem que se especializou em interpretar um bandido corporativo (ele é chamado para ajudar nas demissões), mas cuja confiança está se deteriorando constantemente; Anna Kendrick é ideal como uma jovem que tenta agilizar sua carreira e, como resultado, tirá-lo do trabalho.

2. O assistente

Este filme mostra o abuso de dominação no campo do trabalho. O clima corporativo de terror e violência, que também gira em torno de um agressor fortemente suspeito, é analisado sob um microscópio no New York Study Workplace Thriller, inspirado pelos atos de Harvey Weinstein enquanto deliberadamente obscurece alguns dos detalhes. É o melhor filme deste ano para o ano. Julia Garner brilha como Jane com seu um dos melhores papéis de atuação. O filme retrata um dia na vida de Jane, uma recém-contratada assistente de uma produtora cinematográfica. Ela faz cópias, agenda viagens de avião, recebe pedidos de almoço, retorna ligações e limpa manchas misteriosas do sofá. A certa altura, uma jovem de Idaho chega à recepção, afirma ter vindo para começar seu trabalho como nova assistente, e é levada para uma suíte de hotel luxuosa.

3. American Ultra

American Ultra é uma das misturas do gênero geek que é realmente inteligente sobre ser ignorante. O filme, escrito por Max Landis, tem uma premissa única— ”E se Jason Bourne não conseguisse se lembrar de sua história porque ele cozinhava o tempo todo? A direção de Nima Nourizadeh é eclética: fotos aéreas, close-ups telefoto intensos, cenas em câmera lenta quase irônicas, fotos longas digitalmente compostas. O crime é amplificado em jorros de sangue em chamas e portas abertas por tiros - o material de um filme de terror, em que o público é fisgado pelo prazer que os cineastas teriam tido ao fazê-lo. É demente, muitas vezes inspirado e sempre muito engraçado.

4. Ingrid vai para o oeste

Aubrey Plaza da Parks & Rec ganhou sérios elogios como Ingrid Thorburn, uma jovem insegura que viaja para o oeste para perseguir (literalmente) o influenciador de mídia social Taylor Sloane (Elizabeth Olsen). Deitada entre os dentes para se tornar amiga de Sloane, que tem a vida que Ingrid deseja, Ingrid faz uma vida totalmente nova para si mesma. Nesse ínterim, ela conhece seu novo dono, Dan (O’Shea Jackson Jr.), que é fascinado por Batman, e logo fala com ele para fingir ser seu namorado. Sombria e inteligente, Ingrid Goes West é um dos melhores filmes do Hulu se o seu senso de humor rolar com um protagonista imprevisível

5. Urze

A década de 1980 foi cheia de comédias e dramas adolescentes com um final agradável. Heathers não é um desses filmes. Este filme de 1988 do diretor Daniel Waters foi o completo oposto dos filmes feitos por John Hughes e outros durante aquela década. Veronica, de Winona Ryder, busca enfrentar um grupo popular de alunas chamado Heathers. As coisas saem do controle com bastante facilidade, em parte devido aos esforços de J.D., um aluno psicótico com uma personificação de Jack Nicholson, interpretado brilhantemente por Christian Slater. Essa paródia sombria do colégio e da vida adolescente ainda é importante até hoje na cultura das redes sociais, sem mencionar um dos melhores filmes do Hulu.

6. Tangerina

Filmado em um smartphone, Tangerine rastreia a garota trabalhadora de Sin-Dee (Kitana KiKi Rodriguez) quando ela retorna a Tinseltown na véspera de Natal. Ao ouvir que seu amante cafetão (James Ransone) não era confiável durante os 28 dias em que ficou presa, ela e sua melhor amiga Alexandra partiram em uma missão para descobrir o boato escandaloso. Sua odisséia os leva por diferentes subculturas e comunidades de Los Angeles no tipo de imagens ricas e íntimas que você realmente não vê nos filmes. É sobre o filme de Natal mais maluco que você já viu.

7. Feridas

Centrado em um romance chamado The Visible Filth do aclamado escritor de terror Nathan Ballingrud, este original do Hulu é estrelado por Armie Hammer como Will, um bartender de Nova Orleans cuja descoberta de um celular descartado em seu local de trabalho é um símbolo de um mal indizível. O diretor britânico-iraniano Babek Anvari, que produziu o supremamente assustador Under the Shadow de 2016, cria uma atmosfera de intenso medo e apodrecimento aqui, das baratas que Will continuamente mata atrás do bar às imagens e sons perturbadores que continuam aparecendo no telefone que ele descobre . Muito permanece misterioso, mas esse é o ponto: o terror é sempre mais poderoso quando não pode ser racionalizado.

8. Qualquer Domingo

Oliver Stone usa seus visuais hiperestilizados para um retrato titânico e abrangente do futebol profissional em Todos os Domingos, um filme all-star de 1999 que almeja descaradamente a grandeza de Shakespeare, em parte graças ao roteiro do dramaturgo que virou roteirista John Logan. No centro deste campo de batalha de gladiadores, o épico é Tony D'Amato (Al Pacino), o exausto técnico do Miami Sharks, que está lutando com vários dilemas, desde a deslealdade da proprietária Christina Pagniacci (Cameron Diaz) até sua depressão apaixonada também - acima de tudo - uma lesão séria para seu quarterback experiente, Cap5-007 (Dennis Quaid). A última dessas questões se manifesta na série de abertura, que define o cenário para o aparecimento do QB 'Steamin '' Willie Beamen (Jamie Foxx), um bad boy arrogante que logo se torna uma liga cujo fenômeno da mídia, até embora ele lentamente afaste seu treinador e companheiros de equipe - incluindo o linebacker de Lawrence Taylor e as costas de LL Cool J.

9. Lama

Este drama da maioridade de 2013, do escritor e diretor Jeff Nichols ('uma presença distinta e bem-vinda no cinema americano') é uma reviravolta evocativa, evocando a estonteante independência da história de aventura dos meninos no estilo 'Huck Finn' ao mesmo tempo que a combina com uma história moderna de crime e retribuição. Matthew McConaughey é o personagem-título, um criminoso em uma ilha remota que é encontrado e mais tarde ajudado por dois meninos (Tye Sheridan e Jacob Lofland). Os ritmos dessas pequenas cidades do sul em Nichols são muito bem afinados. Isso torna seu trabalho silencioso e urgente. Os filmes dele estão te pegando furtivamente, e este anda por duas horas até cair com a força de um soco no estômago.

10. Túmulo dos Vaga-lumes

Este filme vai rasgar seu coração com as cenas dramáticas e emocionantes dirigidas por Isao Takahata, bem como uma adaptação live-action em 2005. Ele está transmitindo o melhor trabalho de Isao Takahata, que também é o co-fundador do estúdio. O filme conta a história de dois jovens irmãos que ficaram órfãos durante a Segunda Guerra Mundial. Eles tentam viver uma vida normal e inocência infantil, mesmo quando toda esperança morre ao seu redor. É o filme mais perturbador do estúdio. É o filme que vai te deixar triste, e uma ou duas lágrimas provavelmente cairão de seus olhos. Continua a ser um filme de partir o coração que o impedirá de sair de seus lugares e terá um efeito significativo nos despojos de guerra.

11. Clemência

A clemência começa não com um ato de graça, mas com uma execução sancionada pelo estado. Os detalhes são angustiantes: uma mãe chorando carregando um rosário; cintos de couro rangendo em uma mesa de injeção letal; uma poça de sangue emergindo em torno de uma agulha espalhando o primeiro sedativo, depois o veneno. A horrível introdução está de acordo com outros filmes de prisão, que se concentram quase inteiramente na experiência desumanizante do encarceramento, de clássicos como Papillon e Cool Hand Luke aos mais recentes Starred Up e A Prayer Before Dawn. Ainda assim, Clemency subverte suposições ao discutir como seu próprio processo de degradação deve atuar como um executor da pena de morte aprovado pelo estado. Alfre Woodard captura com nuances incríveis o preço moral e físico que pode ser cobrado de qualquer pessoa, passando anos supervisionando execuções; ela defende um filme que, de outra forma, estabeleça um equilíbrio entre a simpatia universal e um apelo claro para uma reestruturação do sistema de justiça criminal.

12. O Falcão da Manteiga de Amendoim

Identificado como “a fábula moderna de Mark Twain que vai derreter seu coração”, o Falcão da Manteiga de Amendoim é tão inocente e adorável quanto parece. A trama segue Zak (, um jovem com síndrome de Down que foge de sua casa de repouso para cumprir seu objetivo de ser um lutador profissional. Ao longo do caminho, ele tem uma relação inesperada com o fora-da-lei (Shia LaBeouf), que está ansioso para ajude Zak a atingir sua meta. Quando a enfermeira designada para levar Zak de volta à casa de repouso aparece, ela se junta ao casal com relutância, reconhecendo o quanto a jornada significa para Zak. Eles se tornam, ao longo do caminho, uma família pouco convencional e improvável. confrontar seu passado e seu futuro juntos.

13. Judy

Em seu segundo e inesperado ato final, Renée Zellweger ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua representação da atriz e cantora Judy Garland. Trinta anos depois de se tornar mundialmente conhecida por O Mágico de Oz, Judy aparece em Londres para encenar uma performance com ingressos esgotados na boate Talk of the Town. Deleitando-se com seu novo estrelato pessoal nos anos 50, Judy relembra com amigos e fãs e começa um caso violento com seu quinto parceiro, Mickey Deans.

14. Uma visão para matar

Veja também

Filmes 16 de junho de 2020 6 min de leitura

Os 10 melhores filmes de Shailene Woodley de acordo com o Rotten Tomatoes

Em grande parte vilipendiado pelo fandom de Bond, A View to a Kill pode ser uma bagunça, mas - não ao contrário de seu antecessor, Octopussy - é uma bagunça divertida. O enredo - o vilão maluco de Walken quer afundar o Vale do Silício para garantir o monopólio do silício - é visível, mas as coisas estão indo rápido demais, não há tempo para focar em como tudo é estúpido. O ritmo alucinante pode ser atribuído à direção de John Glen, mas também é em grande parte devido à brilhante trilha sonora de John Barry, que inclui a música-tema arrebatadora interpretada por Duran Duran.

15. Bombshell

Theron estrela o papel da âncora da Fox News Megyn Kelly, que, independentemente do que você possa pensar dela, definitivamente não merecia ser abusada sexualmente pelas patas pintadas de Roger Ailes (John Lithgow). Theron está interpretando Kelly como um lobo solitário. Quando Gretchen Carlson (Nicole Kidman) acusa Ailes abertamente, muitas funcionárias da Fox News correm em seu socorro, mas Kelly não faz nenhum comentário, deixando Ailes e Carlson girando no vento, mesmo tendo sido abusada sexualmente quando ela começou na rede. A verdadeira Megyn Kelly teve problemas por causa de alguns itens em Bombshell, incluindo uma cena em que Kayla Pospisil (Margot Robbie) acusa Kelly de não se levantar, rotulando isso como sua culpa.

16. Caras Bonzinhos

Ryan Gosling e Russel Crowe olharam como dois investigadores particulares turbulentos investigando a morte de uma estrela pornô neste cenário preto lustroso e deslumbrante na década de 1970. O roteirista e diretor Shane Black está em seu melhor momento, já que o filme vê sua intensidade em atores principais idealmente equilibrados, bem como na jovem Angourie Rice que estrela como a filha do personagem de Gosling. O próprio Gosling parece estar muito longe de seu pessoal silencioso do Push and Blade Runner 2049 quando consegue várias cenas para provar seu timing cômico. Caras Bonzinhos também soa como uma homenagem sincera à música e à cultura pop do período.

17. O Prestígio

Quando foi lançado, “The Prestige” foi falado em referência a outro filme de mágico que saiu no mesmo ano, “The Illusionist”, estrelado por Edward Norton. Mas com o tempo, o filme de Nolan, apresentando Christian Bale e Hugh Jackman como mágicos opostos, gradualmente começou a atrair algum respeito. The Prestige, man É uma adaptação de um romance sobre duelos de mágicos em Londres, de Christopher Priest de mesmo nome, no início dos anos 1900. mas seus temas de obsessão, desejo e sacrifício pela obra / arte são atemporais e sempre presentes em todos os filmes de Nolan. O Prestige Ensemble é incrível, mas Hugh Jackman e Christian Bale brilham melhor do que os Duelistas Mágicos mencionados acima. Este é um filme que tem que operar em vários níveis, e Jackman e Bale estão enfrentando o desafio e acertando totalmente as performances complexas que se espera deles. Há voltas e reviravoltas em O Prestígio, mas desde que este seja um filme de mágico.