De volta ao futuro: o verdadeiro Johnny B. Goode arrasou muito antes de Marty McFly


De volta para o Futuro é uma comédia clássica, um dos filmes mais populares da história do cinema. Quase todas as linhas de riso acertam um soco perfeitamente executado. Cada virada de skate é uma maravilha do cinema. É um daqueles filmes que são basicamente bobos, mas ainda tem coração, e é um tesouro do cinema comercial. Mas quando Michael J. Fox ’ s Marty McFly alças em uma Gibson ES-345 vermelho cereja ele saqueia os velhinhos dourados direto dos dedos do verdadeiro original. Ignore a parte em que “Marvin Berry” liga para o primo. Chuck Berry não escreveu apenas 'Johnny B. Goode', eleestavaJohnny B. Goode.


A música sobre o garoto do campo que tocava guitarra como tocar um sino poderia se referir a qualquer número de músicos, de Buddy Holly a Bo Diddley ou Ricky Nelson. MasaO cantor e guitarrista compositor que escreveu a linha nasceu na 2520 Goode Avenue, em St. Louis.

Berry já havia feito sua concessão ao comercialismo branco, mudando a linha “aquele garotinho de cor pode brincar” para “aquele garotinho do interior”. Oh meu. Mas então, durante anos, o Pai do Rock and Roll assistiu ao autointitulado Rei do Rock and Roll, Elvis Presley, colocar sua marca na assinatura de Berry. Os royalties eram doces para Berry, e o respeito era mútuo.



Mas a homenagem indireta na comédia de viagem no tempo de 1985 é realmente uma piada barata, e a piada é às custas do legado de Berry.


' Informações de longa distância? Get Me Memphis, Tennesse ”

'Mandril! Chuck, é Marvin, seu primo Marvin Berry. Você conhece aquele novo som que está procurando? ” o líder da banda fictício grita em um telefone público no baile Enchantment Under the Sea de 1955 em Hill Valley, Califórnia. 'Escute isso!'

Ouvimos então o som sutil de invalidação racial casual. A linha não apenas denigre a contribuição de Berry para a arquitetura do rock and roll; isso isolou completamente o guitarrista Carl Hogan, que iniciou o fraseado de abertura da canção pré-rock and roll de Louis Jordan de 1946 ' Isso não é exatamente igual a uma mulher. ”Pense, McFly. Pensar!

Michael J. Fox já tem um final cômico perfeitamente vitorioso para a cena agora icônica: quando seus dedos se estendem para o futuro, e ele canaliza Eddie Van Halen na guitarra, até mesmo as crianças no baile dos anos 1950 pensam que ele deveria representar sua idade . Então, por que o diretor e o co-roteirista Robert Zemeckis sente necessidade de cagar no Chuck Berry com uma piada descartável dessas? É ainda mais insultuoso quando você leva em consideração quem Berry teve que processar ao longo de sua carreira por roubar seus riffs.


Indicativo de uma longa tradição da indústria musical , os dois maiores nomes do rock and roll branco, os Beatles e os Beach Boys, tiveram que cuspir para o artista pioneiro após infringir seus direitos autorais. Berry processou para obter seu nome no hit dos Beach Boys “Surfin 'USA”, enquanto John Lennon concordou em fazer um cover de duas canções de propriedade da editora de Berry em troca de falas de “You Can't Catch Me” para a canção “Come Together. ”

Mas Lennon ainda declarou 'Se você tentasse dar outro nome ao rock and roll, poderia chamá-lo de‘ Chuck Berry ’', quando o apresentou no The Mike Douglas Show em 1972. “Na década de 1950, uma geração inteira adorava sua música e, quando você o vê hoje, o passado e o presente se unem, e a mensagem é Hail, Hail Rock and Roll. '”

Ele podia tocar uma guitarra exatamente como um sino

Berry foi o primeiro Rock & Roll Hall of Fame empossado e na mesma classe que James Brown, Ray Charles, Fats Domino, os Everly Brothers, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis e Presley. Com canções como 'Maybellene', 'Roll Over Beethoven', 'Little Queenie', 'Havana Moon', 'Wee Wee Hours', 'Rock and Roll Music' e 'Sweet Little 16', Berry marcou a trilha sonora dos anos 1950 .


Berry não inventou o rock and roll. Ike Turner é creditado com isso por sua canção de 1951, “Rocket 88”. Berry gravou seu primeiro sucesso 'Maybellene' em 1955 no Chess Studios de Chicago, a casa do blues. Berry acelerou o blues para um baque country e deixou seus dedos fazerem com as cordas da guitarra o que os lábios faziam com os metais.

Berry tornou o rock and roll divertido, engraçado e sutilmente rebelde. O adolescente em 'You Can't Catch Me' está fugindo dos policiais. Seu “Brown Eyed Handsome Man” acertou um home run com orgulho racial codificado por cores. O artista que estava feliz, muito feliz por estar 'morando nos EUA'. (na canção 'Back in the U.S.A.') foi impedido de muitas das coisas que ele achava tão maravilhosas para cantar neste país.

Quase crescido

Charles Edward Anderson Berry nasceu em 18 de outubro de 1926. Seu bairro de St. Louis, “The Ville”, era segregado. Seus bisavós eram escravos. Em 1944, Berry foi preso por dirigir um automóvel que roubou sob a mira de uma arma após roubar três lojas em Kansas City. Ele fez uma temporada de três anos no reformatório.


Berry começou a tocar música profissionalmente quando tinha cerca de 20 anos, participando de bandas locais como o grupo do pianista Johnnie Johnson, Sir John’s Trio. O ícone do blues Muddy Waters sugeriu que Berry trouxesse suas músicas para a Chess Records, onde Howlin ’Wolf, os Moonglows e Big Bill Broonzy estavam gravando lados. O proprietário da gravadora, Leonard Chess, teve um bom pressentimento sobre a música 'Ida Red'.

Berry rebatizou a música 'Maybellene' quando a gravou em 21 de maio de 1955. Foi o primeiro sucesso de Berry em todo o país. Ele tinha 28 anos. Willie Dixon estava no baixo, Johnnie Johnson tocava piano, Jerome Green sacudia maracas e Ebby Hardy tocava bateria. Alan Freed e Russ Fratto não fizeram nada pela música, mas seus nomes estão nos créditos como co-compositores. Eles efetivamente coletaram royalties por ensinar uma lição valiosa a Berry.

Chuck Berry escreveu todas as canções de seu primeiro álbum, Depois da Sessão Escolar , que foi lançado em maio de 1957. Foi o mesmo para seus dois álbuns seguintes. Berry não incluiu nenhuma capa em seus álbuns até seu quarto álbum, Rockin ’at the Hops , lançado em julho de 1960. Berry estrelou alguns dos filmes de jukebox de Alan Freed, como Rock, Rock, Rock !, Senhor rock and roll , e Vá, Johnny, vá! Ele também apareceu em Jazz em um dia de verão , um documentário de 1959 sobre o Newport Jazz Festival.

“Não há necessidade de reclamar, minhas objeções foram rejeitadas”

Berry foi presa em St. Louis, Missouri, em dezembro de 1959 por transportar Janice Norine Escalan, uma menina hatcheck de 14 anos no Club Bandstand em Juarez, México, através das fronteiras do estado para “propósitos imorais”. Ele foi acusado de acordo com a Lei Mann. Berry argumentou que estava oferecendo um emprego legítimo. Um júri totalmente masculino e branco o considerou culpado em 11 de março de 1960. Berry apelou, mas a condenação foi mantida em um julgamento de 1961. Berry foi condenado a três anos. Ele cumpriu 18 meses e foi libertado da prisão em 1964.

A carreira de Berry nunca decolou novamente. Ele teve alguns sucessos em 1964 e 1965, 'Nadine', 'No Particular Place to Go', 'You Never Can Tell' e 'Promised Land'. Ele foi um dos artistas do filme concerto de 1964 The TAMI Show . O último hit número 1 de Berry, 'My Ding-a-Ling', foi gravado ao vivo em Londres em 1972 para The London Chuck Berry Sessions álbum.

Berry nunca parou de tocar ao vivo. Ele viajou apenas com seu violão e uma pasta para seu dinheiro, e pegaria bandas de bares locais para apoiá-lo quando chegasse à cidade. Todo mundo conhecia as canções de Chuck Berry. Simples, dores de três acordes para o amor adolescente, carros e cintos de segurança. Líderes de banda como Bruce Springsteen e Steve Miller ansiosamente emprestaram seus dedos e bandas para o guitarrista viajante leve. A maioria dos grupos ficou emocionada ao ter a chance de tocar para uma lenda, quando não foi questionada por dobrar uma corda demais em uma introdução. Nem mesmo Keith Richards fugiu com isso, basta assistir a parte do ensaio do documentário de 1987 Saudar! Rock ‘n’ Roll .

O guitarrista dos Rolling Stones já havia sido contratado como backing player surpresa para um show em Los Angeles em 1972, onde foi expulso do palco para definindo seu amplificador muito alto . Berry também dar a Richards um olho roxo por tocar seu violão após um show em Nova York, uma década depois. O trabalho inicial de guitarra de Richards é baseado no estilo de Berry. Os Stones cobriram 'Carol', 'Around and Around' e 'You Can't Catch Me'. Richards introduziu Berry no Hall da Fama do Rock and Roll em 1986.

De volta para o Futuro é realmente apenas uma comédia maluca leve, inofensiva e viciante, e Berry tem sido alvo de piadas muito piores. Espião a revista alegou que Berry filmou secretamente mulheres em banheiros. Em janeiro de 1990, Alta sociedade afirmou ser 'a única revista com coragem para mostrar as bagas de Chuck', quando publicou fotos dele posando nu com diferentes mulheres.

Então, quando você lê um artigo sobre Berry relembrando o incidente em que o garoto branco interpretou 'Johnny B. Goode', lembre-se: correu em A cebola . Chuck Berry podia ser acusado de muitas coisas, mas era original.