Um guia para iniciantes na franquia Ju-On e Grudge

Pode ser difícil de acreditar, mas já se passaram quase 20 anos desde o boom internacional do J-Horror. O terror ocidental era um lugar árido no final dos anos 90, com o pósGritarslasher adolescente sardônico em seu leito de morte eSerrarnem mesmo um brilho nos olhos de James Wan.


Enquanto isso, no Japão, os fãs de terror foram brindados com uma nova espécie de história de fantasmas sem humor e sem graça. Filmes complexos feitos com precisão clínica que nos deram imagens inesquecíveis de garotas mortas encharcadas de cabelos e olhos negros flutuando em corredores, saindo de TVs e escorrendo de ralos. Filmes comoAnel,Espiral,AperteeAgua escuraforam uma lufada de ar fresco para os fãs do gênero e não demorou muito para que uma série de remakes americanos começasse a aparecer, estúdios correndo para abocanhar os direitos de praticamente qualquer coisa japonesa e assustadora.

A história cinematográfica se repete, por isso não é surpresa que uma nova geração de cineastas esteja mostrando sua influência clássica do J-Horror. Histórias de fantasmas assustadoras e sutis estão de volta à moda. A mais duradoura das franquias originais - Takashi Shimizu'sJu-On(The Grudge) - está mais uma vez liderando a tendência, com não apenas uma série inteira da Netflix em andamento, mas uma nova “re-imaginação” americana chegando à tela grande.



Se você está procurando aprofundar nos mitos antes de mergulhar, pode pensar que é uma tarefa muito fácil. Apenas alguns filmes, certo? Não. Não se entra simplesmente no vasto mundo de Shimizu. Há 12 longas-metragens para ver (e isso sem levar em conta os curtas-metragens, o conteúdo móvel, as novelizações, o mangá e o jogo Wii) ... Mas tudo isso é assustador? Ou parte dela deveria simplesmente rastejar escada acima e ficar trancada em seu quarto?


Katasumi e 4444444444 (1998)

Os dois personagens centrais da franquia Ju-On aparecem pela primeira vez nesses dois curtas-metragens de Takashi Shimizu. Com apenas três minutos cada,Katasumie4444444444são dois 'gritadores' habilmente econômicos onde adolescentes inocentes levam o maior susto de suas vidas, cortesia de um contorcionista rastejante e um menino que mia como um gato, ambos pintados de branco da cabeça aos pés.

Esses curtas foram feitos para uma antologia de mini-sustos para a TV chamadaGakkō no kaidan Ge embora Shimizu tivesse acabado de sair da escola de cinema, eles causaram impacto e foram os destaques da coleção.

Shimizu afirma que a inspiração para a aparência misteriosa de seus fantasmas veio dos grupos de dança Butoh que ele tinha medo quando criança. Butoh é um tipo misterioso de teatro de vanguarda do Japão do pós-guerra que usa contorção, pintura corporal e movimentos expressivos e misteriosos para criar performances intensas, muitas vezes relacionadas a temas tabu. Talvez seja a canalização de Shimizu de uma tradição tão visceral e distintamente japonesa que primeiro ressoou com seu público.


Ju-On: The Curse (2000)

Kiyoshi Kurosawa - mentor de Shimizu na escola de cinema e já uma voz notável no gênero devido a filmes comoDoce lar,CuraeReunião- amou os dois curtas e ajudou a garantir o orçamento para sua expansão em um filme direto para o vídeo. O próprio V-Cinema se tornou um gênero ao longo do Japão dos anos 90, com seu formato de baixo orçamento feito para vídeo, permitindo aos diretores uma liberdade criativa sem precedentes.

Ju-On: a maldiçãoencontra Shimizu experimentando com a cronologia incomum e narrativa fragmentada que definiria a franquia, apresentando-nos a história de fundo de seus dois fantasmas por meio de uma série de seis segmentos vinculados. Somos apresentados a uma casa em Tóquio e ao horrível acontecimento que dá início à história, quando o artista Takeo Saeki assassina sua esposa Kayako, filho Toshio e o gato Mar em um ataque de ciúme. Agora, quem entra na casa é amaldiçoado e morre nas mãos de seus espíritos vingativos.

Os sustos dos shorts originais são reciclados aqui, mas, dado o contexto adicional, ganham um significado mais profundo. A raiva de Kayako é eterna e indiscriminada. Ao contrário de muitos antagonistas do terror, a maldição não tem como alvo os malfeitores - ela atinge literalmente qualquer um, bom, mau, adulto, criança, contanto que eles tenham entrado na casa - e isso torna tudo ainda mais assustador.

Ju-On: a maldiçãonão é de forma alguma um filme perfeito. É muito lento, há muita caminhada no escuro e as vinhetas parecem um pouco repetitivas, mas tem algo - uma atmosfera de destruição, uma inevitabilidade esmagadora, uma seriedade mortal e um estilo visual novo que torna difícil esquecer uma vez você viu isso.

Ju-On: The Curse 2 (2000)

The Curse 2é uma sequência curta e curiosa que foi filmada consecutivamente comA maldição. 29 minutos de 76 (quase metade do tempo de execução) são retirados inteiramente deA maldição, o que certamente o faz questionar o sentido de fazer dois filmes. Dito isso, este reedita algumas das vinhetas originais e, sem dúvida, as torna mais eficazes. Em particular, o segmento Kobayashi (facilmente o mais grotesco e chocante de toda a franquia, focando em como a maldição segue o ex-professor de Toshio e sua esposa grávida) tem mais impacto por ser aparado.

A segunda metade do filme enfoca a família pobre que se muda para a maldita casa Saeki e, embora esta tenha seu quinhão de imagens perturbadoras, seu ritmo alegre e mais sustos criativos dão-lhe uma leveza de toque que não estava presente no filme original. Em particular, a incrível piada - uma representação literal da natureza interminável da maldição - é tão exagerada que é difícil não imaginar Shimizu rindo para si mesmo enquanto estava filmando (e, como qualquer um que viuVampire Girl vs Frankenstein Girlpode confirmar, ele está satirizando a si mesmo ou aos seus filmes).

Ju-On: The Grudge (2002)

Ju-On: The Grudge (2002)

AmbosXingamentoOs filmes tiveram muito sucesso no Japão, então Shimizu foi convidado a trazer Kayako e Toshio do mundo do vídeo para a tela grande, o que ele fez com estilo. Se você assistir a apenas um filme da Ju-On, torne-o este.The Grudgecontinua exatamente a mesma estrutura e estilo de seus antecessores, sem realmente aumentar a escala de nada (a ação ainda ocorre na mesma casa), mas tem uma aparência muito mais elegante e apenas acerta a essência da maldição Saeki.

The Grudge tem a alquimia cinematográfica indefinível de um clássico. Algo simplesmente funciona. Os sustos aqui são tão sofisticados e brilhantes - do surrealismo absurdo da viagem de elevador de Toshio ao terror primordial de Kayako se escondendo sob os lençóis - e Shimizu atira neles com algo quase parecido com afeto. São tantos os momentos icônicos e você pode sentir sua alegria em assustar o público.

Tudo leva ao clímax mais eficaz da franquia, a cena infame em que Kayako desce a escada. Ele foi parodiado e imitado com tanta frequência agora que você pensaria que perderia seu poder, mas ainda é assustador. As contorções físicas da atriz Takako Fuji - muito evocando o espírito de Butoh - são incríveis e Shimizu mantém a câmera nela por tanto tempo, como se desafiando você a desviar o olhar. O design de som arrepiante - o estertor da morte de Kayako - eleva o terror a níveis insuportáveis. O fato de que esse final não oferece esperança ou mesmo explicação para muitos dos mistérios do filme o torna ainda mais macabro.

Ju-On: The Grudge 2 (2003)

Quente emThe GrudgeO salto de 's foi esta sequência bizarra que, embora mantendo a estrutura de seis atos da série, parece curiosamente fora do lugar. O enredo abrangente é menos abstrato do que o normal e se concentra em uma equipe de filmagem que entra na casa de Saeki para investigar todas as mortes que ocorreram lá. Isso é uma coisa muito boba para eles fazerem em uma casa tão obviamente assombrada, então talvez seja a primeira vez que você pensa 'Bem, eles mereciam', o que diminui o impacto quando todos começam a morrer.

As mortes aqui são mais imaginativas, pois Shimizu dá a Kayako e Toshio um poder quase infinito para se tornarem gigantes, derreterem em tetos, se transformarem em objetos domésticos e distorcer as mentes e corpos das pessoas da maneira que acharem melhor. É uma pena, pois o conceito original de fantasmas com membros clicáveis ​​pintados como jogadores de Butoh era a própria definição de simples, mas eficaz. Muitos dos sustos aqui são muito estúpidos para funcionar, como quando uma bola de futebol se transforma na cabeça giratória de Toshio ou uma fotocopiadora começa a produzir cópias do rosto de Kayako, mas o pior de tudo é uma sequência prolongada em que uma garota é ameaçada por uma peruca sensível que corre ao longo do chão como um tribble.

Uma leitura generosa poderia argumentar que Shimizu estava satirizando intencionalmente os tropos de J-Horror aqui, já que o gênero já estava se esgotando, mas é igualmente possível que ele apenas tenha falhado. De qualquer jeito,Ju-On: The Grudge 2é uma das parcelas mais fracas da franquia. Também há muito mais CGI empregado para tornar os movimentos de Kayako espasmódicos e não naturais - um crime, considerando o quão boa Takako Fuji é em ser aterrorizante por conta própria.

Sarah Michelle Gellar em The Grudge

The Grudge (2004)

Com a série agora se tornando uma espécie de fenômeno cult mundial, o remake dos EUA era inevitável.Anel(e, em menor grau,Aperte) já tinha feito grandes números, então Sam Raimi e Ghost House produziu esta reformulação em inglês deJu-On: The Grudgesem muito medo de falhar. Para seu crédito, eles trouxeram Takashi Shimizu para dirigir e isso ajudou a preservar a pureza de sua visão, tornando-se um dos remakes menos blasfemos.

Mantendo o local como Tóquio, Shimizu traz os ocidentais para a história por meio de uma família americana que se muda para a casa de Saeki e por meio de Karen Davis (Sarah Michelle Gellar), uma trabalhadora estudantil que é enviada para lá quando a matriarca idosa da família é deixada sozinha. Isso inicialmente reflete o enredo de Rika do filme Ju-On original, mas logo é levado a um enredo mais convencional, sacrificando o surrealismo penetrante dos originais por uma história de fantasmas direta.

Em termos de sustos, é como uma compilação de Greatest Hits, pois Shimizu pega todos os melhores momentos dos filmes anteriores e os recria dentro do novo enredo. Não é um esforço ruim, mas há uma certa magia faltando. Os originais podem ser ásperos nas bordas, mas isso sofre um pouco com o seu próprio polimento. A decisão de manter Takako Fuji como Kayako é astuta, pois ela continua a se inquietar, mas é difícil escapar da sensação de que esta é uma versão diluída. A maldição da morte, embora ainda assustadora, perdeu um pouco de sua malevolência. Ao tornar a história mais acessível, há menos daquela qualidade indescritível de pesadelo queJu-Onfica tão certo.

The Grudge 2 (2006)

ComThe GrudgeO remake arrecadou quase 20 vezes seu orçamento de bilheteria, uma sequência recebeu o sinal verde de imediato e Shimizu estava de volta aos controles. Claramente ansioso para se distanciar um pouco da obstinação de seus filmes anteriores,The Grudge 2é uma partida nova e - à sua maneira - ousada.

O filme começa com Karen (Sarah Michelle-Gellar fazendo um ligeiro retorno) se recuperando no hospital dos acontecimentos deThe Grudge, quando sua irmã Aubrey (Amber Tamblyn) vem visitá-la. Não é nenhuma surpresa para quem já viu um filme da Ju-On que Karen não vai muito longe na história e Aubrey é deixada para investigar as horríveis forças que a mataram, levando-a para a casa Saeki. Antes que você possa dizer 'VOCÊ JÁ PARARÁ DE ENTRAR LÁ?' a maldição da morte tem sua última vítima.

A ação muda de Tóquio para Chicago no meio do filme, o que acaba com a implicação de que a própria casa é o epicentro da maldição. É uma jogada ousada, mas a subsequente história de origem que Shimizu oferece para Kayako não é a melhor (se é que diminui o simples desprezo incandescente de sua maldição). No entanto, por mais problemas que isso suscite, sua abordagem mais comedida para contar histórias compensa com uma reviravolta excelente que abre novas possibilidades interessantes para a franquia e prova que Shimizu não é o pônei de um truque que pode ter parecido ser.

The Grudge 3 (2009)

The Grudge 3 (2009)

Infelizmente, 10 anos depois dos curtas originais, Takashi Shimizu impôs um limite e decidiu não voltar à franquia por um terceiro americanoRancor. Em vez disso, as rédeas foram passadas para Toby Wilkins, que não era estranho ao próprio Kayako, tendo dirigido uma série de curtas-metragens chamadosContos do Rancorcomo material promocional paraThe Grudge 2.

Infelizmente, com Shimizu e Takako Fuji ausentes,The Grudge 3perde quase toda a identidade da franquia e parece mais uma fan-fiction corajosa do que um sucessor digno (uma pena particular, desde o filme de estreia de WilkinsLascaé um dos clássicos de terror não cantados dos anos 2000). Ostensivamente situado no mesmo edifício de Chicago queThe Grudge 2terminou em, as regras dobram além do reconhecimento em termos de como a maldição da morte é passada adiante. É tão contagioso quanto o resfriado comum agora, então todo o prédio logo se vê tocado no ombro pelas mãos brancas assustadoras de ghouls gritando.

Se acabar com a estrutura episódica e contar a história em uma cronologia simples de A a B não foi o suficiente para chatear os puristas, também temos - pela primeira vez - uma solução potencial para parar a maldição da morte, como o nunca-antes- de Sayoko mencionou a irmã Naoko (Emi Ikehata) em Chicago e acha que pode fazer um exorcismo. Ao oferecer até mesmo este vislumbre de esperança possivelmente fútil, a inevitabilidade mórbida que impulsiona a maldição Kayako é perdida eThe Grudge 3parece um horror muito básico em comparação.

Não é um desastre. O filme ainda pode ser assistido, com um bom elenco e um bom estilo visual, mas você teria que estar se sentindo generoso para vê-lo como algo além de uma diversão desdentada e derivada.

Ju-On: White Ghost e Ju-On: Black Ghost (2009)

Para comemorar os 10 anos de Ju-On, dois spin-offs quase totalmente não relacionados foram filmados simultaneamente para um lançamento limitado nos cinemas japoneses. Takashi Shimizu é creditado como produtor supervisor e presumivelmente teve algum tipo de aprovação final antes de irem para a floresta, masFantasma branco(dirigido por Ryuta Miyake) eFantasma Preto(dirigido por Mari Asato) estão apenas vagamente ligados ao mito.

Por um lado, a ideia de haver um Universo Expandido Ju-On é boa - um mundo inteiro de fantasmas inspirados no Butoh e suas maldições infinitas - mas, na realidade, é uma tarefa difícil estender um conceito tão vago mais longe do que já se foi.

Fantasma brancoeFantasma Pretoambos adotam a estrutura da história não linear / episódica de Shimizu e ambos os fantasmas coloridos fazem os sons de grasnidos e miados que amamos, mas, no mínimo, essa devoção servil aos tropos da franquia só faz você se perguntar qual é o sentido dos novos fantasmas quando eles são praticamente iguais aos antigos.

Reconhecidamente, as histórias de origem são diferentes (Fantasma Pretoé uma terrível história de gêmeos mortos eFantasma brancoenvolve uma maldita fita cassete), mas Ju-On sempre sentiu que tinha mais ênfase no “como” do que no “porquê”. Ao explorar o último, você acaba com um par de histórias de fantasmas úteis, mas vazias que, 10 anos após o evento, parecem curiosamente sem sentido, muito menos uma picada.

O fantasma de Toshio aparece brevemente em ambos os filmes, apenas para tentar criar uma ligação mais explícita com os outros, mas, honestamente, você pode pular isso sem perder nada sobre a história.

Ju-On: o começo do fim

Ju-On: The Beginning of the End (2014)

Ninguém perguntou por isso, mas Masayuki Ochiai (conhecido por fotos J-Horror de segunda linha, comoObturadoreInfecção) decidiu reiniciar a franquia em 2014 com um par de filmes que ele sentiu que dariam um final adequado para a história. O lendário produtor J-Horror Takashige Ichise (que produziu ou co-produziu todos os filmes Ju-On) co-escreveu o roteiro e forneceu alguma credibilidade, mas, infelizmente, não o suficiente. Esses filmes não sofrem apenas com a falta de Takashi Shimizu, mas parecem ir ativamente contra o espírito do que ele estava tentando fazer.

Voltando à maldição Saeki,O começo do fimnos dá a estrutura familiar de seis atos, mas volta no tempo até quando Sayoko ainda estava viva, então avança e libera a maldição em uma professora bem-humorada (Nozomi Sasaki). O que é irritante não é apenas que eles tentam tornar Takeo mais simpático (e ele realmente é a última pessoa nesta história que precisa de sua simpatia), mas também penduram o pobre Toshio para secar em uma nova história de origem desconcertante que perde completamente o foco.

A cena da escada emJu-On: The Grudgeé tão poderoso porque é carregado com o horror da trágica história de Kayako. DentroComeço do fim, há gatos fantasmas no micro-ondas, cabeças gigantes nos trens do metrô, Toshio cutucando as gavetas da mesa, mandíbulas sendo arrancadas, cabeças girando etc., mas tudo parece vazio, se não totalmente cômico, sem aquela espinha dorsal emocional. A coisa mais legal que pode ser dita sobre este filme é que Nozomi Sasaki ostenta uma variedade de cardigans verdadeiramente deliciosos.

Ju-On: The Final Curse (2015)

Masayuki Ochiai e Takashige Ichise trouxeram seus mitos reformados para um segundo passeio que vai mais longe na toca do coelho, remodelando Toshio como uma criança do diabo real que é o centro da maldição, com Kayako seu facilitador e Takeo de alguma forma agora uma vítima. Isso vira toda a história do avesso e faz muito pouco sentido, então a maldição da morte agora apenas mata todos que até olham para qualquer outra pessoa em uma série de cenas vagamente conectadas.

Existem alguns sustos ridículos aqui também, a maioria dos quais depende de ruídos altos e pouco mais, mas as coisas ficam tão desesperadoras em um ponto que um prato de massa de tinta de lula se transforma no cabelo de Kayako. Se fosse uma paródia, seria moderadamente divertido, mas, infelizmente,A maldição finalnão mostra sinais de autoconsciência.

Ele nem mesmo tem a convicção que seu título sugere, já que o interminável revela que a Maldição Final não é realmente a Maldição Final e deixa as coisas em aberto para que um novo filme Ochiai / Ichise Ju-On seja feito (felizmente, até o momento, isso não aconteceu). As entradas de Shimizu têm suas falhas, masO começo do fimeA maldição finalmostre como os filmes podem ser tediosos sem sua faísca e sua estranheza genuína.

Sadako vs Kayako

Sadako vs Kayako (2016)

Inicialmente sugerido como uma piada, este confronto de titãs entreAnelÉ Sadako eJu-OnKayako não tem o direito de ser tão bom quanto é. Kōji Shiraishi (o homem por trásLama, um dos mais subestimados J-Horrors) pega a cadeira do diretor e se desdobra no ridículo. É o primeiro filme da série com ironia, mas com o coração no lugar certo e mais sustos legítimos do que os últimos filmes combinados,Sadako vs Kayakoé um verdadeiro prazer para todos.

Existem duas vertentes na trama. Um envolve uma família se mudando para um apartamento bem próximo à casa dos Saeki. Outro envolve duas colegiais comprando um videocassete e descobrindo que ele contém a infame fita amaldiçoada de Sadako. Conforme o filme se desenrola, esses dois fios se unem e levam à situação improvável, mas de alguma forma perfeitamente sensata, na qual os fantasmas titulares devem lutar.

O elenco é divertido, o filme parece superestiloso e, o melhor de tudo, Sadako e Kayako - mesmo em meio a todo esse caos dos quadrinhos - têm seu arrepio de volta. Eles se transformam em equivalentes espectrais de kaiju no final, mas as duas primeiras aparições no filme me deram arrepios de medo residual. Mas, ao contrário dos filmes Ju-On originais, este fica feliz em mandar você para casa se sentindo relativamente seguro. Especialmente porque há uma música tema super cativante no final para tornar tudo melhor ...

Com o lançamento deSadako vs Kayako, a transição dos fantasmas para a consciência dominante total estava completa. A campanha de marketing do filme no Japão foi hilária, incluindo uma fantástica Conta Instagram e uma ligação com a Hello Kitty. Indiscutivelmente, a maioria dos ícones do terror tem o medo tirado deles eventualmente, da reinvenção de Freddy Krueger como um comediante brincalhão para o Kawaii-Kayako, então é provavelmente um grande desafio agora assustar o público com um carniçal depois de cerca de 20 anos de familiaridade.

No entanto, assim como sua própria maldição da morte eterna, a franquia Ju-On não está mostrando nenhum sinal de parar tão cedo. 2020 nos EUARancorprometeu sustos francos, um elenco forte (incluindo John Cho e Andrea Riseborough) e um diretor aclamado (Nicolas Pesce -Os olhos da minha mãe) Enquanto isso, vale a pena revisitar alguns dos filmes originais de Shimizu para voltar ao clima e talvez salvarSadako vs Kayakopara quando você está com muito medo e precisa voltar para baixo novamente ...

Assombração feliz!