100 melhores filmes da década

Dez anos. Você acredita nisso? Como costuma acontecer, parece que a década passou em um piscar de olhos. No entanto, seria muito precioso fingir que as coisas não mudaram nesse ínterim entre agora e dezembro de 2009. Apenas 10 anos atrás, o universo cinematográfico compartilhado da Marvel Studios parecia ainda uma aposta por parte de Kevin Feige e seus novos chefes na Disney, e a Netflix ainda dependia amplamente do serviço postal dos EUA para manter os clientes satisfeitos. Agora, universos cinematográficos compartilhados e serviços de streaming transformaram toda a indústria do entretenimento e a própria noção do que é 'cinema'.


Estes são tempos tumultuados para os amantes do cinema e um momento de grande transição. No entanto, o que muitas vezes se perde na confusão é que ainda é um ótimo momento para filmes. Daí nós em Den of Geek reunimos nossos recursos para comemorar apenas alguns deles. A lista abaixo foi votada por mais do que apenas nossos críticos de cinema: toda a equipe editorial da Den of Geek em todas as seções votou em seus 100 filmes favoritos da década. Isso claramente levou a algumas escolhas populistas, mas também a algumas mais obscuras e intrigantes. Então levante um copo e junte-se a nós na saudação aos anos 2010 no cinema.

Matthew McConaughey no Dallas Buyers Club

100. Dallas Buyers Club (2013)

Dallas Buyers Club é um filme policial com uma consciência profunda. Ron Woodroof, interpretado por Matthew McConaughey , é Robin Hood, Nino Brown e Florence Nightingale enrolados em um par de botas de cowboy. Baseado em uma história verídica, o diretor Jean-Marc Vallée encontra a voz menos provável para os pacientes com HIV / AIDS mal atendidos em meados da década de 1980, e então cura sua corrupção com o mesmo produto farmacêutico que ele contrabandeia de forma altruísta para o Texas.



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Por suas transformações devastadoras na tela, McConaughey ganhou o Oscar de Melhor Ator e Jared Leto levou a estátua de Melhor Ator Coadjuvante no 86º Prêmio da Academia, a quinta vez que aconteceu na história da Academia. - Tony Sokol

Jodorowsky

99. Duna de Jodorowsky (2014)

Um documentário sobre um dos grandes “e se” do cinema , Duna de Jodorowsky relata a tentativa fracassada do cineasta de culto Alejandro Jodorowsky de trazer o clássico romance de ficção científica Duna para a tela em meados da década de 1970. Mesmo que o filme do diretor iconoclasta nunca veja a luz do dia (e de fato esteja quase condenado desde o início), o documentário afirma que os conceitos e designs para a adaptação de Jodorowsky, no entanto, tornaram-se altamente influentes em filmes de ficção científica posteriores - um fascinante declaração sobre o poder da criatividade. - Don Kaye

Super Pig em Okja

98. Okja (2017)

O segundo filme americano de Bong Joon-ho é eclético, conforme indicado por Tilda Swinton interpretando as duas faces da ganância capitalista e Jake Gyllenhaal retratando um híbrido infernal entre um colaborador da Fox News e o apresentador da National Geographic. Mas em seu coração, e além do excesso, esta é uma história de amor entre uma garotinha chamada Mija (Ahn Seo-hyun) e um super porco gerado por computador. O fato de esse relacionamento parecer verdadeiro, e até mesmo sincero, enquanto tanta coisa ao redor do casal pode ter sua língua firmemente plantada na bochecha sugere um poço sem fundo de tristeza por trás de toda a sátira da indústria alimentícia. É uma receita que rói tanto lágrimas quanto risos , todo o caminho até o amargo fim. - David Crow


Greta Gerwig em Frances Ha

97. Frances Ha (2013)

A primeira colaboração de Greta Gerwig e Noah Baumbach como co-roteiristas e como estrela e diretora continua sendo uma das comédias mais honestas dos anos 2010. Muitas vezes rotulado como uma farsa de Woody Allen para a geração do milênio, há mais sagacidade e originalidade do que o retrato da dupla de uma crise de um quarto de vida no século 21. A Frances de Gerwig é certamente uma bagunça quente, pinball entre Brooklyn, Manhattan e Paris na esperança de descobrir a inspiração para realizar seus sonhos - ou talvez apenas realizar quais são seus sonhos. Sem uma casa ou plano real, suas escolhas caóticas são freqüentemente frustrantes, mas sempre iluminadoras. Filmado em um nostálgico preto e branco, Frances Ha apresenta uma urgência moderna enquanto enfrenta os problemas atemporais de seus heróis ... como ser um aprendiz de dança que realmente não sabe dançar. - DC

Melhores documentários solo grátis

96. Solo grátis (2018)

Os filmes muitas vezes podem ser descritos preguiçosamente como uma 'experiência', mas Solo Livre está em uma lista bastante curta de recursos que correspondem a esse faturamento. O documentário é o perfil de um alpinista que segue em frente com uma escalada de 3.000 pés de El Capitan no Parque Nacional de Yosemite. Não estou impressionado? Alex Honnold teve a ideia maluca de fazer a escalada livre sozinho, ou seja, sem nenhum arnês para segurá-lo se ele escorregar.

A jornada que se segue é um desejo de morte de 100 minutos capturado pela equipe de cineastas marido e mulher de Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi. A dupla relutantemente concordou em documentar a escalada de seu amigo, e o peso moral do projeto torna-se entrelaçado na narrativa. O projeto avança quando fica claro que Honnold não pode ser dissuadido, mesmo que seus amigos, família ou namorada implorem para que ele reconsidere. O aspecto de 'fabricação' de Solo Livre pode ser tão fascinante quanto o feito atlético inimaginável que captura, mas no final das contas o coração do filme é lentamente exposto como um estudo de personagem fascinante sobre o que move um homem inabalável e como a preparação e a expectativa afetam profundamente as pessoas ao seu redor. – Chris Longo

12 anos de elenco escravo

95. 12 Years a Slave (2013)

Narrativas de escravos são tão antigas quanto quando o próprio relato de Solomon Northup de ser sequestrado e vendido como cativeiro foi publicado pela primeira vez em 1853. Mas o horror real com que Steve McQueen o descreve neste pesadelo vívido é recentemente agonizante. Da estrutura à partitura, o filme de McQueen sugere um maquinário automatizado que impõe o sofrimento de Solomon em seus designs, como se toda a instituição o estivesse enterrando no túmulo. E a clara consciência de Chiwetel Ejiofor disso coloca 12 anos como escravo na rara companhia de visualizações históricas necessárias, como A Lista de Schindler . Se você quiser desviar o olhar, não faça isso. - DC

Jennifer Lawrence e Bradley Cooper em Silver Linings Playbook

94. Silver Linings Playbook (2012)

Um drama romântico quase atemporal, o que torna O lado bom das coisas tão doce é como seus projetos de recuperação são ídolos de sua época . Pat ( Bradley Cooper ) é um divorciado sem sorte, cuja doença mental o tornou um pária que vive em casa novamente com seus pais. Tiffany ( Jennifer Lawrence ) também está em casa depois de perder o marido na tragédia. No entanto, eles e sua comunidade de amigos e familiares encontram um pote de ouro no final das expectativas reduzidas do século 21 - e a chance de cha-cha (mal) ao pôr do sol. Este é o pó de fada para o qual nasceu o cinema. - DC

Elenco das damas de honra

93. Damas de honra (2011)

Não é por engano que Damas de honra é definido pós-recessão. O arco de Annie, desde o fracasso de sua confeitaria até sua experiência desastrosa como dama de honra, resume como os mais velhos millennials estavam se sentindo no início da década: não estar onde você 'deveria' estar na idade adulta e tropeçar em uma vida passada- marcadores, embora seja incapaz de imaginar uma chance de seu próprio sucesso. Esta comédia afiada também foi pioneira em uma nova era de filmes de comédia, retratando autenticamente as lutas das mulheres, neste caso com as besteiras mesquinhas do complexo industrial do casamento e o medo profundo de superar amizades. Sim, isso inclui até (e especialmente) a cena do cocô. - Natalie Zutter

Russell Crowe Ryan Gosling e Angourie Rice em Os Caras Bonzinhos

92. Caras Bonzinhos (2016)

Uma comédia de amigos tão perfeita quanto Shane Black já construído, Os Caras Bonzinhos é uma mistura demente de pop e neo noir sleaze dos anos 1970. Essencialmente, cerca de dois paus particulares, um deles um brigão com um coração de ouro ( Russell Crowe ) e o outro uma falha incompetente de todas as negociações ( Ryan Gosling ), envolvendo-se na indústria pornográfica e na política automotiva americana, esta é realmente uma vitrine do roteiro de Black - que é tão arrogante que beira a arrogância - e as sensibilidades cômicas da velha escola de Crowe e Gosling. Honestamente, o tempo e a fisicalidade de Gosling para as piadas se encaixariam perfeitamente ao lado de Lou Costello ou dos Irmãos Marx. - DC

Elsa e Anna em Frozen (2013)

91. Frozen (2013)

A década de 2010 precisava de uma visão mais cínica de um feliz para sempre, e Disney entregue com suas princesas mais maravilhosamente neuróticas e um exame matizado sobre o amor verdadeiro. A luta das irmãs Elsa e Anna para se conectar faz com que elas se identifiquem em casos difíceis em momentos mais leves; nos mais escuros, eles são modelos complexos para uma geração sendo criado com uma maior compreensão e simpatia para o processamento de traumas. A narrativa de primeira linha aqui também é ampliado pela música que definiu a década de Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, desde a bochecha maliciosa de mascarar a canção do vilão como a balada de amor estereotipada até o hall da fama 'Let It Go'. - NZ

Ethan Hawke e Julie Delpy em Before Midnight

90. Antes da meia-noite (2013)

Antes do nascer do sol e Antes do pôr do sol cada um terminou na esperança de Jesse e Céline se reunirem novamente, mesmo que demorasse uma década. O terceiro e ( pode ser ) O último filme da incrível colaboração de Richard Linklater com Ethan Hawke e Julie Delpy é a última vez que caminhamos e conversamos com eles. Com o fim das férias de verão na Grécia e uma encruzilhada profissional e pessoal se aproximando, eles devem reafirmar por que escolheram um ao outro. Desde o seu primeiro encontro casual em um trem Eurorail, vimos esses amantes construir (e reconstruir) um romance, mas desta vez eles estão desconstruindo isso - não tão romântico, mas infinitamente mais realista. - NZ

Três estranhos idênticos

89. Três estranhos idênticos (2018)

Um documentário que começa de uma maneira antes de mergulhar em alguns lugares genuinamente sombrios, Três estranhos idênticos segue um conjunto de trigêmeos que foram separados aos seis meses e foram morar com três famílias diferentes, sem nunca saberem da existência um do outro. Como eles encontraram o caminho de volta um para o outro - e por que se separaram em primeiro lugar - é um conto que é mais estranho, imprevisível e, em última análise, perturbador do que qualquer obra de ficção. É um dos melhores e, na minha opinião, um pouco esquecido documentário da década. - DK

Fim do verão com Florence Pugh Entrevista com a Rainha de Maio

88. Solstício de verão (2019)

O filme da separação da década é um freakout de terror folclórico brilhantemente iluminado de Ari Aster, o mentor por trás do igualmente traumatizante Hereditário . Situado em uma comuna remota na Suécia, Solstício de verão segue um grupo de americanos estúpidos que ignoram os sinais cada vez mais bárbaros de que sua estada rapidamente se tornará um pesadelo. Se isso soa muito familiar, Solstício de verão mistura em floreios visuais hipnotizantes que simulam uma viagem de drogas florida em tons pastéis que desorienta os espectadores tanto quanto os desavisados ​​personagens do filme. A carnificina não é o que importa aqui ; é o relacionamento infernal Florence Pugh encontra-se desperta para esse é o verdadeiro terror. - Nick Harley

87. BlacKkKlansman (2018)

Há uma cena em BlacKkKlansman isso é devastador. Em um cenário, um grupo de Klansman arrastando os nós dos dedos está assistindo O Nascimento de uma Nação (1915), o épico de Hollywood que inspirou o ressurgimento do KKK no século 20. No outro, a União dos Estudantes Negros ouve um velho estadista da época (Harry Belafonte) relembrar um linchamento realizado por pessoas inspiradas após assistir Nascimento de uma Nação . Esta é a acusação mais clara de Spike Lee ao uso de imagens para destruir a escuridão —Para manipular a “história escrita por um raio”. Ainda assim, Lee usa o mesmo raio para contra-atacar com essa visão frequentemente eletrizante de uma união multicultural que se posiciona contra as hordas modernas de fanatismo. Lute. - DC

Kurt Russell e Jennifer Jason Leigh em The Hateful Eight

86. The Hateful Eight (2015)

Os oito odiados é o segundo filme do período ocidental de Quentin Tarantino, após Django Unchained , e ele puxa todas as paradas. Quentin foi nomeado após o personagem de Burt Reynolds em Gunsmoke , e seu amor pelo gênero é evidente , assim como sua atenção aos detalhes emocionais. Há até uma sequência de abertura da diligência aqui que mostra um vago fora-da-lei pego em uma encruzilhada. Samuel L. Jackson quebra o clima de febre da cabine com conversa fiada e quase ninguém sai vivo. - TS

Gal Gadot em No Man

85. Mulher Maravilha (2017)

Estourando em cena em 2017 como o primeiro blockbuster de super-heróis centrado em mulheres da década, Mulher maravilha ambos tinham uma barra muito baixa para pisar e as pressões mais altas para suportar. Era mais do que à altura do desafio - comercial e narrativamente. Enquanto o terceiro ato desce temporariamente para o caos CGI, o diretor Patty Jenkins faz um trabalho muito bom nos primeiros dois atos para diminuir este clássico realizado.

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Dos arrebatamentos feministas de Themyscira à comédia de peixe fora d'água de Diana na era da Primeira Guerra Mundial em Londres, ao romance lento de Diana e Steve, Mulher maravilha coloque a DC e o cinema de super-heróis em um caminho novo e mais emocionante . Em nenhum lugar isso é mais aparente do que em 'No Man’s Land Scene', que mostra Diana partindo por uma faixa de terra estéril e fatal para libertar uma vila de civis. Ela lembra aos homens nas trincheiras, e a nós, o que realmente significa ser um herói. - Kayti Burt

Melhores livros de filmes de comédia

84. Booksmart (2019)

Um sucessor espiritual de Damas de honra , com sua amizade feminina tão autenticamente íntima que parece que estamos espionando, Livro inteligente compensa as décadas de filmes apenas mantendo os laços entre dois homens. Diretor Olivia Wilde protesta contra a armadilha de 'ter tudo', resistindo a todas as restrições sobre as mulheres jovens: Não se rebaixe ao nível deles; as meninas amadurecem muito mais rápido do que os meninos; ignore-os; você é muito inteligente para isso; não seja tão dramático; não jogue fora seu futuro. E ela faz tudo isso com Gen-Z , a geração que deve ser a única a salvar este planeta. - NZ

83. Spotlight (2015)

Holofote ganhou o Oscar de Melhor Filme e merecidamente; também merece inclusão na pequena lista de grandes filmes sobre jornalismo, incluindo Todos os homens do presidente e O informante . Comovente do início ao fim, o filme conta a história do Boston Globe equipe investigativa que abriu o escândalo inflamado de abuso sexual infantil sistemático por padres na arquidiocese católica romana local. Equilibrado e dirigido com excelente controle por Tom McCarthy, e agraciado com um elenco excelente, Holofote reafirma o poder do bom jornalismo em um momento em que precisamos muito dele. - DK

Margot Robbie em I Tonya

82. I, Tonya (2017)

Bióticos podem custar dez centavos, mas filmes tão cinéticos quanto Eu, tonya são uma raridade que deve ser saboreada. Tecnicamente, uma história 'baseada em uma história verídica' sobre Tonya Harding, a patinadora artística que pode ou não ter tido seu ex-marido estúpido na rótula da competição olímpica, Eu, tonya toma um frenético 'o que exatamente é a verdade?' abordagem. Ele também canaliza a energia vintage de Scorsese em sua visão de narrações competitivas e extremamente contraditórias de voz off de Tonya ( Margot Robbie ) e seu ex-criminoso abusivo Jeff Gillooly ( Sebastian stan ) É uma sórdida peça de paixão que o diretor Craig Gillespie tece a alturas satisfatoriamente inúteis, representada pela mãe de Tonya (Allison Janney), insistindo em ser entrevistada com um casaco de pele. No entanto, é a transformação surpreendente do próprio Robbie e seu desempenho arriscado que reconfigura Tonya Harding em uma vítima da opressão sistêmica e transforma uma piada dos anos 1990 em uma tragédia que agora revolve.Duro. - DC

Joker 2 News

81. Joker (2019)

Ame-o ou odeie-o , o impacto de Todd Phillips ' Palhaço é inegável. Embora não seja a primeira propriedade relacionada a super-heróis a adotar a classificação R-rígida, Palhaço foi o primeiro a operar em uma remoção quase completa da lista de verificação usual de contação de histórias de sucesso. Contando a história da origem do supervilão mais famoso de todos eles como se fosse um filme de terror psicológico, Palhaço é um retrato perturbador da descida cada vez mais violenta de um homem à loucura, temperado generosamente com elementos de Martin Scorsese Taxista e O rei da comédia . Mas o que realmente o diferencia é a atuação hipnotizante de Joaquin Phoenix como o personagem-título, tornando o patético Arthur Fleck alguém que o público pode ter empatia, mas nunca realmente simpatizar. Se uma sequência sempre se materializa ou não, Palhaço A bilheteria de um bilhão de dólares garante que os estúdios podem estar um pouco mais dispostos a romper com fórmulas seguras de verão nos próximos anos. - Mike Cecchini

Guardiões da Galáxia (2014)

80. Guardians of the Galaxy (2014)

Guardiões da galáxia foi a verificação de calor da ópera espacial da Marvel que garantiu que o MCU continuaria sem restrições pelo reconhecimento do público mainstream. James Gunn pegou alguns dos personagens mais obscuros da Marvel, incluindo uma árvore falante e um guaxinim, e criou um filme atrevido feito de ossos de Guerra das Estrelas e o melhor ouro AM da década de 1970. Guardiões da galáxia mistura habilmente coração e humor, feito Chris Pratt em um nome familiar, e parece mais uma meditação sobre estranhos e família do que super-heróis salvadores do universo. - PEQUENO

Brie Larson e Jacob Tremblay na sala

79. Sala (2015)

Sala evoca uma das experiências mais horríveis que se possa imaginar: uma mulher mantida em cativeiro por um abusador em um barracão de ferramentas reformado por anos. E ainda, de alguma forma, o diretor Lenny Abrahamson e a roteirista Emma Donoghue (trabalhando a partir de seu próprio romance) transformam isso em um dos os filmes mais edificantes e otimistas da década . Seu cenário é a situação de pesadelo de Joy Newsome (uma surpreendente Brie Larson ), mas também é a única vida conhecida por seu filho de cinco anos, Jack (um igualmente revelador Jacob Tremblay). Nascido nesta escuridão, 'Room' é tão mágico para o menino quanto o grande mundo de maravilhas lá fora, que sempre foi negado a ele.

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As lutas dele e de Ma mostram a beleza torturada de preservar a inocência da infância, mesmo no precipício do inferno. E quando Jack finalmente vê o mundo exterior, como se ele fosse um astronauta descobrindo outro planeta, o efeito é a mais rara das conquistas cinematográficas. - DC

John Boyega no ataque ao bloco

78. Ataque o bloco (2011)

Quando os alienígenas invadem a Noite de Guy Fawkes, uma gangue de rua adolescente trabalha para defender sua propriedade do conselho dos invasores com resultados cômicos e aterrorizantes. Esta comédia de ficção científica de 2011 é uma reminiscência de Shaun dos Mortos , mas o diretor estreante Joe Cornish equilibra magistralmente os vários tons de Ataque o bloco , habilmente pulando do humor para o horror e vice-versa, enquanto ativamente subverte os estereótipos racistas sobre a juventude negra urbana. Ataque o bloco não só nos apresentou a Guerra das Estrelas ' John Boyega e Doutor quem É Jodie Whittaker, mas pegou a estrutura clássica do filme de invasão alienígena e deu a ela um novo contexto sociopolítico - e é muito divertido também. - KB

Sair pelo filme da loja de presentes

77. Saída pela loja de presentes (2010)

É real ou apenas uma brincadeira elaborada e massiva? Essa pergunta adiciona outro nível de fascínio a este documentário engraçado e incisivo dirigido pelo artista e ativista enigmático conhecido apenas como Banksy. Seu tema é Thierry Guetta, essencialmente um ninguém que brinca de ser primeiro um documentarista e depois um artista de rua - tudo isso enquanto filma Banksy, que por sua vez o está filmando. Uma observação incrivelmente engraçada sobre o significado da arte e do sucesso, Saia pela Loja de presentes também é completamente estranho ... se é mesmo real. - DK

Mãe no Babadook

76. The Babadook (2014)

O primeiro longa da cineasta australiana Jennifer Kent não é apenas um filme de terror totalmente arrepiante, mas uma meditação sobre maternidade, solidão e doença mental. É um filme que ousa sugerir que criar um filho não é a experiência mágica e emocionante que parece ser, especialmente como pai solteiro. The Babadook é uma metáfora para todos os temas do filme enquanto Kent deixa o espectador se perguntando se é real ou um produto da mente desintegrada de Amelia (Essie Davis). Também é considerado um dos pioneiros do que agora é chamado de 'terror elevado' nesta década. - DK

Adam Driver e Scarlett Johansson em Marriage Story

75. História de casamento (2019)

História de casamento está dolorosamente vivo com a acumulação crua e transformadora de pequenas vitórias, derrotas, sofrimentos e decepções que constituem um casamento em dissolução, com o filme capturando a maneira como um divórcio consome tudo o que está relacionado a ele. Adam Driver e Scarlet Johansson dê o que pode ser o melhor desempenho de sua carreira como Charlie e Nicole, e Noah Baumbach dirige tudo com seu humor seco de costume - mas desta vez com uma honestidade emocional abrasadora também. - DK

Melhores filmes de ficção científica - Guerra pelo planeta dos macacos (2017)

74. Guerra pelo Planeta dos Macacos (2017)

A década de 2010 viu alguns avanços impressionantes na tecnologia de captura de movimento, com o Planeta dos Macacos reboot movies servindo como o exemplo definitivo de quão longe esse tipo de narrativa cinematográfica chegou. Guerra pelo Planeta dos Macacos encerra sua trilogia de reinicialização, dando-nos um dos melhores filmes de guerra feitos na memória recente, ensaiando o quão sombrio, esmagador e cruel conflito sustentado é para todos os envolvidos - acontece que é principalmente sobre macacos.

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Embora o filme carece notavelmente do tipo de paridade de gênero que poderia ter fundamentado e explorado ainda mais seu mundo, Guerra pelo Planeta dos Macacos é uma conclusão épica e satisfatória para a história de César, solidificando o personagem como um dos mais importantes da década cinematográfica e consolidando ainda mais o ator Andy Serkis como um dos atores mais influentes da época. - KB

Hailee Steinfeld e Jeff Bridges em True Grit (2010)

73. True Grit (2010)

Estrelando Hailee Steinfeld como Mattie Ross, uma camponesa de 14 anos que contrata o velho e alcoólatra Rooster Cogburn ( Jeff Bridges ) para rastrear o fora-da-lei que matou seu pai, True Grit não está fazendo nada de novo - é literalmente um remake de um filme de John Wayne de 1969, baseado em um livro com o mesmo nome! Mas como um faroeste em uma década em que os faroestes há muito passaram seu apogeu, os irmãos Coen True Grit provou que o gênero ainda pode funcionar quando bem feito.

Porém, talvez mais importante, True Grit nos apresentou adequadamente a Steinfeld, que aos 13 anos se defende contra Bridges, Josh Brolin e Matt Damon. Steinfeld viria a se tornar uma das jovens estrelas mais brilhantes (e prolíficas) da década, em projetos que vão desde The Edge of Seventeen para o programa de TV Dickinson . - KB

Leonardo DiCaprio Lake Scene Shutter Island

72. Shutter Island (2010)

Martin Scorsese é um cinéfilo e, como diretor, ele se entrega a todos os estilos de cinema que consegue. Com Ilha do Obturador , ele explora o gênero psicológico noir com uma visão ainda mais distorcida dos recessos sombrios da mente do que qualquer um esperava. Como a maioria dos detetives noirs, ninguém no filme é realmente quem parece.

Isso vai até o investigador principal americano Marshall Teddy Daniels, interpretado por Leonardo Dicaprio como se ele fosse uma cebola derramando camadas. “O que seria pior? Viver como um monstro ou morrer como um bom homem ”, pede ao seu parceiro Chuck Aule, interpretado por Mark Ruffalo. A atmosfera é opressiva desde as cenas de abertura e sabemos que algo mais está acontecendo antes que as coisas aconteçam, dando-nos uma sensação de déjà vu quando o espelho se estilhaça. O final é impossível, puxando o tapete de tudo o que veio antes e alojando-se no cérebro como um tumor. - TS

Veja Shelton Michael Shannon e Jessica Chastain

71. Take Shelter (2011)

É Curtis LaForche ( Michael Shannon ), um marido e pai amoroso com um bom emprego na construção, aparentemente perdendo a cabeça ou ele está realmente tendo visões de um apocalipse iminente? Essa é a questão central do segundo filme inquietante do roteirista e diretor Jeff Nichols, que perfeitamente caminha na linha entre o real e o sobrenatural, ao mesmo tempo em que toca em nossos medos mais profundos sobre o futuro. Shannon e Jessica Chastain são excelentes e mantêm a história fundamentada, mesmo quando Nichols adiciona camadas de desconforto e pavor. O final assustadoramente ambíguo também não deixará sua mente em breve. - DK

Jennifer Lawrence no inverno

70. Osso de inverno (2010)

A diretora Debra Granik, trabalhando a partir da adaptação dela e de Anne Rosellini do romance de Daniel Woodrell, prova que o noir decadente e as montanhas Ozark andam juntas como luar e decisões ruins. Esse é o mundo arenoso imaginado por Osso de Inverno , que previu o florescimento da crise dos opióides e a privação de direitos da América rural anos antes - também fez de Jennifer Lawrence uma estrela quando sua personagem desapareceu pela toca do coelho. Com um comportamento rude e frágil, Lawrence’s Ree não vai parar por nada para salvar sua irmã de um futuro em um orfanato, mesmo que isso signifique arrastar seu pai caloteiro e fugitivo do deserto e para a prisão. Mas quanto mais ela se aprofunda nesse estilo de vida sombrio, mais percebemos que não há como escapar. Há um motivo pelo qual este filme rendeu a Lawrence uma indicação ao Oscar aos 19 anos. - DC

Brendan Gleeson na cavalaria

69. Calvário (2014)

Um filme sobre um bom padre que não ignora os abusos encobertos pela Igreja Católica, calvário é um drama de personagem intensamente auto-reflexivo com uma configuração matadora: quando um homem confessa ao Padre James (um Brendan Gleeson profundamente convincente) que está planejando matá-lo em uma semana como uma forma de se vingar da Igreja após ser abusado sexualmente como uma criança, o padre James deve decidir quais ações tomar.

O filme a seguir nos apresenta às pessoas que vivem na pequena cidade irlandesa do Padre James, encorajando o espectador a especular sobre qual desses membros da comunidade pode ser a pessoa que planeja matar nosso personagem principal no próximo domingo, enquanto também encoraja o espectador a ruminar sobre a natureza do perdão e as possibilidades da fé e do dever. Escrito e dirigido por John Michael McDonagh, calvário é um filme profundamente empático que permanece com você por muito tempo depois que as escolhas de seus personagens foram feitas. - KB

Ansel Elgort em Baby Driver

68. Motorista de bebê (2017)

Uma nova Edgar Wright filme quase garante ser o mais divertido que você tem no cinema durante todo o ano, mas talvez nenhum de seus filmes tenha sido recebido com mais alegria do que o passeio de alegria da jukebox Motorista de bebê . Feito para qualquer pessoa que reiniciou uma música no carro para garantir que ela sincronize perfeitamente com o trajeto, Motorista de bebê apresenta gotas de agulha impecáveis , coreografia de perseguição de carro que o Veloz e furioso filmes sonham e uma edição incrivelmente precisa que fará um nerd de cinema enlouquecer. Com um elenco de estrelas que finalmente fez bom uso de Jon Hamm no cinema, Motorista de bebê é uma delícia de bater o dedo do pé. - PEQUENO

Segue Piscina

67. Segue-se (2015)

Sexo sempre foi uma dimensão de terror - vítimas nuas gritando, a pureza de Final Girls - mas este ousado indie inverte a dinâmica para explorar os horrores do sexo. Especificamente, as consequências e punições de baixar a guarda. Mais do que um risco de DST, a entidade representa a transformação devastadora de um parceiro íntimo em um estranho. Junto com sua vibração vintage slasher , Segue-se garante que cada cena mostre alguém caminhando em direção ao pobre Jay - que, ao contrário de seus colegas do sexo masculino, sofre uma verdadeira crise de consciência para saber se deve transmitir sua maldição, e se houver algum uso . - NZ

Joaquin Phoenix em The Master

66. The Master (2012)

Um veterano alcoólatra da segunda guerra mundial ( Joaquin Phoenix ) é pego na órbita de um charlatão carismático (o falecido Philip Seymour Hoffman) que se parece bastante com o fundador da Cientologia L. Ron Hubbard na obra-prima confusa de Paul Thomas Anderson. Phoenix e Hoffman são forças completas da natureza em O mestre , enquanto seus personagens se chocam por causa de suas semelhanças e diferenças misteriosas como titãs danificados. Qualquer pessoa hipnotizada pela fisicalidade do Coringa da Fênix ficará chocada com seu desempenho assustador aqui.

A profundidade do roteiro de Anderson, de alguma forma mais profunda do que o oceano azul ao qual seu filme retorna repetidamente, fará você se perguntar se a relação central do filme é paternal, romântica, simbiótica ou algo mais sinistro. O mestre é desconcertante, mas absolutamente fascinante. - PEQUENO

Scarlett Johansson e Alien em Under the Skin

65. Under the Skin (2013)

Antes de ingressar na Marvel, Scarlett Johansson era conhecida por seus papéis em filmes independentes incrivelmente ecléticos. Sob a pele é um verdadeiro retorno à forma. Mais hipnótico do que sua vez como Kaa, a cobra em Livro da Selva , Johansson interpreta uma mulher de outro mundo que bebe homens na Escócia neste filme de ficção científica de 2013 dirigido por Jonathan Glazer. Uma grande parte do filme parece improvisada e realista, porções maiores são abertamente cruas. O filme é alucinógeno, surreal e totalmente imersivo e subversivo, convidando os espectadores a mergulhar em uma das mulheres mais fatais a chegar às telas nesta década. - TS

Ben Affleck em Gone Girl

64. Gone Girl (2014)

Garota desaparecida é diretor David Fincher se divertindo - ou pelo menos o tipo de diversão doentia que só pode emanar de sua imaginação deliciosamente distorcida. Baseado no romance sombrio de Gillian Flynn, este thriller psicológico é reforçado por excelentes performances. Rosamund Pike é especialmente sensacional como a “garota legal” com motivações geladas. O olho esplêndido de Fincher e uma pontuação inquietante de Trent Reznor e Atticus Ross ajudam a fazer Garota desaparecida muitas coisas : um thriller psicológico, um comentário sobre a cultura dos tablóides e, finalmente, um olhar impiedoso sobre o casamento. No entanto, de uma maneira estranha, é um dos filmes mais engraçados de Fincher. - DK

Edge of Tomorrow 2

63. The Edge of Tomorrow (2014)

Quer você chame isso Limite do amanhã ou Viver. Morrer. Repetir. , este filme de ação de ficção científica é uma época emocionante e divertida no cinema. Tom Cruise estrelas como um PR flack virou soldado em uma guerra contra aparentemente imbatíveis alienígenas com a intenção de eliminar a humanidade. Depois de um encontro casual (e mortal) com alguma gosma alienígena, o personagem de Cruise ganha a habilidade de 'renascer' após a morte e, portanto, desenvolve uma experiência valiosa e insights sobre como derrotá-los. O dia da Marmota formato raramente falha e Limite do amanhã prova que pode transformar um bom filme de ação em um ótimo filme. - Alec Bojalad

Daniel Craig e Judi Dench em Skyfall

62. Skyfall (2012)

No mesmo ano em que a rainha Elizabeth teve seu jubileu de diamante, 007 celebrou seu jubileu de ouro. Cinquenta anos depois que Sean Connery vestiu o smoking, Daniel Craig deu-lhe uma nova dimensão neste retrato muitas vezes severamente autoconsciente de James Bond. Investigando profundamente a psicologia do espião do filme definitivo, Queda do céu atua como defesa do personagem e da existência contínua da franquia no mundo pós-11 de setembro. E aceita essa realidade com uma resignação que só é igualada pelos visuais deslumbrantes de Sam Mendes e Roger Deakins. Se ele conseguir manter esse estilo, Bond ainda poderá pedir martinis daqui a 50 anos. - DC

Christian Bale e Anne Hathaway em The Dark Knight Rises

61. The Dark Knight Rises (2012)

Como o grandioso final de Christopher Nolan's Trilogia do Cavaleiro das Trevas , este terceiro filme é às vezes difamado pelos fãs por simplesmente não ser O Cavaleiro das Trevas . No entanto, enquanto outras franquias de super-heróis produzem sequências infinitas, há algo poderoso sobre um verdadeiro final que tira tanto da visão de Charles Dickens da Revolução Francesa quanto dos tropos de quadrinhos. Bruce Wayne, de Christian Bale, nunca foi mais nobre do que quando enfrentou o presciente supervilão de Tom Hardy que se tornou demagogo populista ... nem o personagem do Batman foi mais adulto do que quando finalmente guardou a máscara para tomar um drinque em Florença com Selina Kyle. - DC

Chloe Grace Moretz no teatro de Hugo

60. Hugo (2011)

Quando perguntado se há algum filme que absolutamente qualquer um pode ver, independentemente da espessura de sua pele e da tolerância a ofensas, sugira Hugo . O primeiro filme 3D de Martin Scorsese não tem palavrões, tem um centro moral claro e nunca prega. Você pode sentir o quanto Scorsese se diverte com o novo brinquedo tecnológico. Ele os monta como o funcionamento interno de um relógio.

Embora seja contado pela voz de um menino de 12 anos, Hugo Cabret (Asa Butterfield), este não é um filme infantil; é uma canção de amor à forma de arte cinematográfica, com um carinho particular por um dos primeiros inovadores, o diretor francês Georges Méliès, mais conhecido por o filme de 1902 Uma viagem para a lua . Hugo é um primo emocional de Giuseppe Tornatore Cinema paraíso . Eles estão cheios de devoção ousada e um temor infantil pela magia do celulóide. Hugo é atemporal, como mágico de Oz , que não foi o principal filme dos anos 1930, mas é lembrado e celebrado hoje. - TS

Filmes Netflix - A Lagosta

59. The Lobster (2016)

O escritor e diretor grego Yorgos Lanthimos inventou uma comédia dramática A lagosta . Co-escrito pelo colaborador frequente Efthymis Filippou, o filme é uma abordagem polarizadora e às vezes desconfortável das ansiedades e relacionamentos modernos de namoro. Como se o estresse de encontrar um parceiro de vida adequado não fosse totalmente desgastante, no mundo de A lagosta , os solteiros têm 45 dias para encontrar um parceiro ou serão transformados no animal de sua escolha. Como e por que essa realidade existe é deixado para a imaginação.

Este é um filme que se recusa a caber confortavelmente em uma caixa. É em parte um suspense distópico e em parte uma história de amor não convencional. Algumas cenas são profundamente perturbadoras e, em outras, Lanthimos se delicia em satirizar de brincadeira o mundo que ele criou. A lagosta pode não ser para todos, mas ancorado por performances estelares de Colin farrell , Rachel Weisz , Léa Seydoux e Olivia Colman, o filme com certeza suscitará fortes respostas do público, de uma forma ou de outra. - CL

58. The Shape of Water (2017)

Esta peça lírica e sobrenatural do período da Guerra Fria é uma Guillermo del Toro imagem, ainda A forma da água permanece inegavelmente assustador. É difícil dizer quem teve o desempenho mais poderoso, Doug Jones como a criatura anfíbia ou Sally Hawkins como a mulher não-verbal que vê sua experiência espelhada em seu cativeiro, mas foi o vínculo deles que rendeu ao filme o prêmio de Melhor Filme, o que por si só triunfo maior para filmes de gênero. Esse vínculo é derivado de duas figuras que foram alteradas, e quem não precisa falar para se comunicar; eles mostram um ao outro que são dignos de desejo, amor e felicidade sem nenhuma palavra, mas com muita magia. - NZ

Mahershala Ali ao luar

57. Moonlight (2016)

Luar traça a vida de um homem negro gay em três fases: juventude, adolescência e idade adulta. Em cada ponto, Quíron deve lidar com sua raça, sexualidade e educação, encontrando uma maneira de sobreviver quando o mundo e aqueles que ele ama o decepcionam. Alex Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes se destacam como os três Chirons diferentes, e Mahershala Ali se tornou uma estrela e ganhou um Oscar com sua interpretação do complexo traficante de drogas Juan. Barry Jenkins 'Meditação sobre o que significa ser um homem negro na América é melancólico em tom e profundamente profundo. - DK

Natalie Portman em Black Swan (2010)

56. Cisne Negro (2010)

Muito uma peça complementar para Darren Aronofsky Filme anterior, O lutador , Cisne Negro oferece uma fábula transcendente sobre a beleza do sacrifício artístico. Sim, o filme é sobre a bailarina protegida Nina (uma brilhante Natalie Portman ) perder a cabeça e possivelmente a vida ao se transformar literalmente na Odile sedutora de Tchaikovsky, mas esse é o preço da perfeição. E à medida que o filme se esvai sob aplausos arrebatadores e a cor branca - ao contrário de O lutador É preto - um final mais feliz não poderia ser imaginado para esta fantasia psicossexual sinistra. Nina, você realmente foi perfeita. - DC

Dunkirk Movie Planes

55. Dunquerque (2017)

Depois de fazer filmes que dependiam muito da exposição, Christopher Nolan enfrentou seus críticos de frente neste épico da Segunda Guerra Mundial sem a história de um único personagem. Dunquerque é um experimento visceral na produção de filmes que joga o público no fundo do poço durante a evacuação britânica da França em 1940. Mais uma vez jogando com linhas do tempo paralelas, Nolan cria uma panela de pressão claustrofóbica onde combates aéreos de tirar o fôlego durante os minutos finais da evacuação se cruzam com as horas fatais de um iate de lazer- longa viagem pelo Canal da Mancha. Essa tensão é ainda mais impressionante quando se percebe que a maioria dos personagens passa o filme esperando na praia. - DC

Filmes de terror Nightcrawler

54. Nightcrawler (2014)

Jake Gyllenhaal talvez nunca tenha estado melhor como Louis Bloom, um ladrão mesquinho que se reinventa como um cinegrafista freelance e um monstro versátil. Seus métodos antiéticos e implacáveis ​​de conseguir as filmagens que vende para uma estação de TV local destacam o casamento parasitário e profano entre as pessoas que recebem as notícias, aquelas que as transmitem e os membros da audiência que as consomem. Ninguém está a salvo de sua influência no roteirista-diretor O neo-noir atmosférico de Dan Gilroy —Incluindo nós. - DK

53. Creed (2015)

Se você tivesse me dito que o sétimo maldito Rochoso filme acabaria no top 100 da década, eu teria rido de você. Mas isso foi antes do diretor Ryan Coogler ( Estação Fruitvale ) e estrela Michael B. Jordan criou este drama inspirador e explosivo. Jordan interpreta o filho do falecido Apollo Creed, levado a forjar seu próprio legado no ringue, mas olhando para Rocky Balboa para treiná-lo. Sylvester Stallone recebeu uma bem merecida indicação de Melhor Ator Coadjuvante como o frágil Rocky encarando a mortalidade de frente. O segundo recurso de Coogler foi um empolgante , uma prévia emocionante do que está por vir deste cineasta. - DK

Ryan Gosling e Emma Stone em La La Land Ending Epílogo

52. La La Land (2016)

Nostalgia e romance - romance do passado, isto é - fervem dentro de todos Damien Chazelle filmes. Mas ele está ciente dos limites de tais devaneios, que vêm à tona em La La Land O final glorioso e trágico . Uma celebração de fantasia e aceitação de seu artifício , La La Land ecoa os maiores musicais clássicos da Idade de Ouro de Hollywood, ao mesmo tempo que alicerça Ryan Gosling e Emma Stone 'S torneiras sedutoras com melancolia tangível. La La Land continua a ser o melhor musical deste século e um triunfo crescente sempre que a ode musical de Justin Hurwitz a Sebastian e Mia valsa em Neverland. - DC

Brad Pitt em Moneyball

51. Moneyball (2011)

Romance de não ficção de 2003 de Michael Lewis Moneyball , que segue o gerente geral do Oakland A, Billy Beane, e a explosão de análises avançadas em olheiros de beisebol, é essencial para entender como o jogo e os negócios do beisebol evoluíram. É a bíblia dos geeks de estatísticas. É também um dos últimos livros de beisebol que você consideraria quando questionado sobre o que poderia ser um filme de esportes fascinante - eu pessoalmente ainda estou esperando por uma adaptação sexy de Jose Canseco ESPREMIDO .

Ainda assim, os roteiristas Aaron Sorkin e Steven Zaillian, e o diretor Bennett Miller, decifraram um roteiro quase impossível, assim como Beane fez o improvável ao transformar o clube de baile de baixa folha de pagamento em um vencedor perene. O filme captura a intensidade de uma corrida de flâmula, as pressões do beisebol como um grande negócio e todo o drama intrapessoal que uma temporada nas grandes ligas acarreta. Esse choque de ideais, dramatizado por um elenco de estrelas, dá ao filme uma vitória surpreendente como o filme de esportes da década. - CL

Lupita Nyong

50. Nós (2019)

Em uma década definida pela produção de filmes em planilhas, Jordan Peele seguiu em frente com dois filmes ambiciosos totalmente originais. O sucesso dos gangbusters de Sair permitiu Peele dar um golpe ainda maior com Nós , que virou o gênero de invasão de casa de cabeça para baixo com uma mitologia profundamente perturbadora por baixo de sua superfície.

O segundo esforço de Peele é influenciado por uma América dividida e o conceito do 'outro' se parecendo muito conosco. Nós também estabelecido como é um filme de Peele com seu humor subjacente, um talento para semear e lentamente desvendar mistérios e escolhas inspiradas de elenco, figurino e cinematografia. Sair pode funcionar melhor no geral, mas no caso de Nós , Está Lupita Nyong’o que veio pronto com uma performance que deve ser lembrada por décadas. - CL

Sandra Bullock na Gravidade

49. Gravidade (2013)

Alfonso Cuaron provou ser um dos diretores mais versáteis de sua geração. O cineasta mexicano é tão eficaz na mídia infantil ( Harry Potter e o Priosner de Azkaban , Uma princesinha ) como ele é na ficção científica distópica ( Filhos dos homens ) Essa agilidade cinematográfica é talvez a mais aparente em seu sucesso com Gravidade , um thriller de sobrevivência estrelado por Sandra Bullock e George Clooney como astronautas americanos presos no espaço após a destruição de seu ônibus espacial, trabalhando para retornar em segurança à Terra. Em uma década de cinema marcada pela evolução do que é possível com os efeitos visuais, Cuarón nunca perdeu de vista a história humana em meio ao uso pioneiro de CGI, contando uma história que é tão visceral quanto visualmente revolucionária. - KB

Taika Waititi em O que fazemos nas sombras

48. O que fazemos nas sombras (2014)

Jogue fora tudo que você pensava que sabia sobre vampiros e aprenda tudo de novo com O que fazemos nas sombras . Jemaine Clement e Taika Waititi A comédia de terror mockumentary de 2014 segue quatro vampiros antigos que são companheiros de quarto desde sempre. Viago, Deacon, Petyr e Vladislav the Poker arrebentam seu caminho através da Nova Zelândia moderna, e sua humana familiar Jackie limpa atrás deles. Esses vampiros não combinam com a comunidade humana ou morta de vampiros, zumbis, bruxas e lobisomens que xingam demais. Às vezes, são siglas modernas, traindo acidentalmente os métodos antigos. Quero dizer, que vampiro vai para um Unholy Masquerade como freira? É o suficiente para tirar você de seu sangue virgem. - TS

Melhores filmes de comédia, desculpe incomodá-lo

47. Desculpe incomodá-lo (2018)

O artista musical Boots Riley sai do portão balançando Desculpe incomodá-lo . Nada menos do que um grito anárquico e enérgico contra os males do capitalismo e um chamado para incendiar todo o sistema, as ambições do filme só são correspondidas por seu senso de humor surreal, muitas vezes envolvendo as palavras 'galos de cavalo'. É estranho, é original e apresenta cenas que ficarão na mente por muitos anos, como Cassius 'Cash' Green de LaKeith Stanfield sendo convidado para fazer um 'rap' para uma sala cheia de brancos ricos. - DC

Família na praia em Roma (2018)

46. ​​Roma (2018)

Além de desempenhar um papel importante no apagamento da linha entre canais de streaming como a Netflix e os grandes estúdios de Hollywood, Roma é um cativante , filme absorvente e excepcionalmente pessoal de Alfonso Cuarón. Minando memórias de sua própria infância na Cidade do México, Cuarón constrói uma exploração comovente e emocional de uma família enquanto ela navega por turbulências internas e externas - e como eles quase eternamente ignoram a dignidade silenciosa e a tristeza de sua governanta Cleo (Yalitza Aparicio). Fluindo sem esforço do íntimo para o épico e brilhando em preto e branco, Roma é uma obra-prima de um cineasta que já tem alguns no currículo. - DK

Tilda Swinton em Snowpiercer

45. Snowpiercer (2013)

Um filme que tem Chris Evans escorregar em um peixe no meio de uma cena de briga e dizer a frase 'Eu sei que bebês têm o melhor sabor', Snowpiercer foi o primeiro filme principalmente em inglês do diretor coreano Bong Joon-ho. Baseado em uma história em quadrinhos francesa, este gênero de ficção científica se passa em um futuro pós-apocalíptico, onde a engenharia climática causou outra era do gelo e matou quase toda a vida na Terra. Os humanos sobreviventes vivem a bordo de um trem que circunavega o globo.

Evans estrela como Curtis, um homem que lidera a classe baixa na parte de trás do trem em uma revolução contra a elite na frente. Com visão global, mas estrelando alguns dos talentos mais procurados de Hollywood, Snowpiercer é um conto estranho, horrível e imprevisível da luta de classes que só se tornou mais relevante com a idade. - KB

Chris Pine e Ben Foster no Inferno ou High Water

44. Hell or High Water (2016)

Este faroeste moderno do diretor David Mackenzie é um golpe triplo : é um thriller policial de suspense, um drama de personagem absorvente e um comentário mordaz sobre a economia americana e o que as pessoas fazem para obter sua parte do bolo. Chris Pine (em um papel de melhor carreira) e Ben Foster estrelam como dois irmãos que embarcam em uma série de assaltos a banco para salvar o rancho da família. Cabe a dois Texas Rangers (Jeff Bridges e Gil Birmingham) rastreá-los e detê-los. Os personagens e a interação entre eles é rica e complexa, assim como todo este filme requintado. - DK

Pennywise no esgoto no capítulo um

43. It (2017)

Existem poucos filmes que se qualificam como “terror épico”, mas este é um deles. Cineasta Andy Muschietti tem um amor claro e duradouro por O romance gigantesco de Stephen King sobre a maioridade que também inclui um antigo palhaço do mal, e a decisão inteligente foi tomada para focar este filme no grupo de sete amigos quando crianças. Essas crianças são tão boas, e seus personagens são tão ricamente desenhados, que você não pode deixar de sentir seu terror e tristeza. Quanto ao monstruoso Pennywise, Bill Skarsgård (e alguns grandes efeitos visuais) o transformam instantaneamente em um dos monstros mais memoráveis ​​dos últimos 20 anos. É uma vergonha Capítulo dois foi uma decepção. - DK

Natalie Portman no filme de aniquilação

42. Aniquilação (2018)

Alex Garland seguiu sua estréia na direção em Ex Machina com esta adaptação envolvente e atmosférica do romance inquietante de Jeff VanderMeer. Quatro mulheres, estranhas uma para a outra e para nós, têm a tarefa de viajar para uma misteriosa zona alienígena que invadiu uma parte da costa sul dos Estados Unidos, onde devem descobrir o que aconteceu com as 12 expedições anteriores. Garland toma liberdade com o texto de VanderMeer, mas é fiel à estranheza dele: este é um experiência psicodélica de derreter o cérebro que infelizmente não encontrou um público, mas espero que um dia. - DK

Joi e K em Blade Runner 2049

41. Blade Runner 2049 (2017)

Uma das tendências pelas quais Hollywood será lembrada nesta década são as sequelas tardias de clássicos amados. Enquanto Blade Runner 2049 se encaixa nessa descrição, há pouca coisa mais formal ou segura sobre esse filme lírico taciturno. Onde Ridley Scott nos deu chuva e blues, Denis Villeneuve oferece neve e tons de cinza sem fim. Edifício em cima do original de 1981, 2049 adiciona um sistema de classes inteiro entre IAs e novas camadas de ambigüidade, como se o lágrimas derramadas por um holograma são mais verdadeiras do que aquelas dos olhos do robô quem a ama. Denso e longo, 2049 convida você a olhar profundamente e se perder no esplendor de sua miséria, e a ponderar se você já está lá na sua vida real também. - DC

Saoirse Ronan e Laurie Metcalf em Lady Bird

40. Lady Bird (2017)

Greta Gerwig alcançou o tipo de brilho de Hollywood com este filme que seu protagonista só poderia sonhar. Com sua estreia na direção em Lady Bird , Gerwig se transformou de musa de Noah Baumbach no autor mais interessante do par. O filme é estrelado pela sensação irlandesa Saoirse Ronan , que também teve bastante década na tela e narra o solipsismo adolescente de uma adolescente de Sacramento enquanto ela se preocupa em seu último ano em 2002. Desesperada para começar a viver uma vida que é maior do que a média de um adolescente suburbano, e causando danos emocionais a amigos e família em seu rastro, a autodenominada Lady Bird leva um conto de amadurecimento espirituoso e bem ritmado que faz você torcer por seu conhecimento encantador. - PEQUENO

O irlandês Robert De Niro e Al Pacino reagem a JFK

39. The Irishman (2019)

A canção que marca a assinatura de Frank Sinatra, 'My Way', admite: 'Regrets? Eu bebi alguns. ' Martin Scorsese continua a mencioná-los em sua despedida agridoce dos filmes de crime organizado, O irlandês . O diretor marcou o fim de uma era com este conto de assassino. Ao contrário do explosivo Ruas principais final que deixou seus principais atores condenados a viver em um vulcão, Scorsese nos deixa ver como eles estão prestes a morrer sozinhos. O filme termina com o gemido de um grito. Os dinossauros são extintos e suas filhas nunca os perdoam por isso.

leia mais: The Real Gangsters of The Irishman

Ícones de filmes de máfia Robert de Niro e Al Pacino finalmente formar pares em um filme de gângster, mas o filme foi roubado pela atuação muda de Joe Pesci. A história pode ser historicamente arriscada, mas a atuação, cenários e trilha sonora de “Still of the Night” são honestos. Talvez muito honesto no caso de De Niro. Ele traz mais de si mesmo para o papel do que o homem que ele está representando para o adeus mais tocante. - TS

Filme Pixar Coco

38. Coco (2017)

Em uma década em que a casa de animação produziu sete sequências, Pixar Studios 'Esforços autônomos podem ter sido os seus passeios mais ternos e inventivos. De dentro para fora e Coco ambos abordaram temas maduros⁠, mas considerando que De dentro para fora bateu em nossas emoções, Coco deu ao público uma história fortemente ligada às influências culturais ainda a ser explorada pela Pixar ou muitos outros estúdios americanos.

leia mais: Um dia dentro da Pixar para Coco

Inspirando-se no feriado mexicano, Día de los Muertos, ou “Dia dos Mortos”, Coco segue um jovem músico chamado Miguel, que se aventura na Terra dos Mortos para encontrar seu tataravô, um músico renomado, na esperança de reverter a proibição da música de sua família. Apresentando uma trilha sonora contagiante de Michael Giacchino, animação de tirar o fôlego que homenageia a iconografia, história e tradição mexicana e hispânica, e uma mensagem emocionante sobre como as pessoas mantêm o espírito de família e a tradição vivos, Coco esperançosamente será o padrão, não um outlier, para a Pixar conforme o estúdio se move para a próxima década de contação de histórias e seus supostamente compartilhado universo. - CL

Miles Teller e JK Simmons em Whiplash

37. Whiplash (2014)

Impulsionado por sua edição e trilha baseadas em jazz, bem como pela dinâmica dolorosamente tensa entre Miles Teller como um estudante de bateria e um incendiário J.K. Simmons como seu professor sádico, Whiplash é implacável , muitas vezes brutal e completamente estimulante. Ele vira o gênero da escola de música de cabeça para baixo e o acende, transformando a sala de aula e o palco em campos de batalha enquanto Andrew Neiman de Teller literalmente sangra por seu ofício. Ele e Simmons (que ganhou um Oscar por seu trabalho) são simplesmente eletrizantes em uma batalha de vontades que deixa cicatrizes mentais e físicas. - DK

Joseph Gordon-Levitt em Looper

36. Looper (2012)

Construído como um relógio afinado, o terceiro longa-metragem do escritor / diretor Rian Johnson é uma mistura estimulante e inebriante de mistério de viagem no tempo e suspense policial - até seu terço final, quando gira em algo mais etéreo e alucinante sobre o poder de amor e a habilidade de mudar o destino. Joseph Gordon-Levitt (em próteses) e Bruce Willis interpretam versões jovens e velhas do mesmo “looper”, um assassino contratado por um futuro sindicato do crime para se livrar de vítimas no passado. Isso até que o próprio laçador seja designado para execução. O ponto de partida da história é surpreendente, elegante e comovente. - DK

Corredor sangrento na cabana na floresta

35. The Cabin in the Woods (2012)

No meio da década, parecia que havia tantos filmes desconstruindo o gênero de terror quanto havia filmes de terror em si. Joss Whedon é hilário A cabana na floresta , no entanto, está entre os melhores. Como Gritar antes disso, Cabana na floresta celebra as convenções do horror ao mesmo tempo que as examina. O filme acompanha cinco adolescentes enquanto eles decidem passar as férias em (onde mais?) Uma cabana na floresta. Quando as coisas começam a ficar assustadoras, aos poucos fica claro que pode haver uma influência externa orquestrando todos esses eventos estereotipadamente horríveis. - AB

Logan e laura

34. Logan (2017)

De James Mangold Logan foi o primeiro filme de super-herói indicado ao Oscar de roteirista, e por um bom motivo. Ele pega a iconografia de seu gênero conhecido e o desconstrói como os melhores faroestes de Hollywood dos últimos dias. Na verdade, Mangold dificilmente se envergonha de suas influências ocidentais, mas não há nada em preto e branco sobre esse filme elegíaco e seu confronto com a mortalidade. Até Wolverine e o Professor X devem morrer um dia, e essa concessão faz Hugh Jackman e Patrick Stewart As canções de cisne em seus papéis icônicos reveladores e as mais raras das coisas para um filme de super-heróis: honesto. A situação da filha de Logan no filme, uma imigrante mexicana que tenta desesperadamente chegar ao Canadá e fugir dos homens com armas, também só fica mais forte a cada ano que passa . - DC

Oscar Isaac em Inside Llewyn Davis

33. Por dentro de Llewyn Davis (2013)

Após uma excursão ao território ocidental tradicional com True Grit , Joel e Ethan Coen se aventurou de volta em uma história mais estilizada e surreal neste conto sobre um cantor folk do início dos anos 1960 vagamente inspirado na vida do falecido Dave Van Ronk. Oscar Isaac dá uma virada de estrela como o baladeiro título, cuja viabilidade questionável como um verdadeiro pioneiro folk só se compara à sua inépcia em gerenciar sua vida cada vez mais caótica. Apoiado por atores como Carey Mulligan, Adam Driver e John Goodman, Por dentro de Llewyn Davis é uma ode engraçada e melancólica à ambição artística e ao fracasso. - DK

Scott Pilgrim contra os sete ex-membros do mal

32. Scott Pilgrim vs. the World (2010)

É divertido olhar para trás e ver quantos talentos milenares surgiram em Scott Pilgrim contra o mundo —Kieran Culkin, Anna Kendrick, Brie Larson, Aubrey Plaza, Chris Evans e muito mais! —Mas é ainda mais divertido ver o quão perfeita é uma peça de arte da cultura pop pós-moderna. O escritor e diretor Edgar Wright, enquanto trabalhava nos quadrinhos de Bryan Lee O’Malley, sintetiza pedras de toque geracionais como videogames, sitcoms, mangás e até musicais, criando uma colagem deslumbrante no processo. É 'meta' e 'hipster' antes que esses rótulos se esgotassem, e é mais importante e autêntico para as experiências românticas de um jovem no início do século 21 - mesmo que venha com sete ex-namorados do mal que devem ser derrotados em um Mortal Kombat como torneio. - DC

The Avengers Cast in The Avengers (2012)

31. Os Vingadores (2012)

Este é um tal Joss Whedon filme, e isso é um elogio tão poderoso (e determinante de merecimento) quanto Mjolnir. Quase 10 anos atrás, quando o Homem de Ferro e o Capitão América ainda eram sucessos únicos, o homem por trás Buffy, a Caçadora de Vampiros tornou os super-heróis de quadrinhos palatáveis. Ele os fez pessoas : solitário, falível, péssimo nos exercícios de formação de equipes e apaixonado por schwarma depois de um raro dia bom no escritório. Os Vingadores foi um longo caminho para convencer o público mainstream do poder de permanência do Universo Cinematográfico Marvel, ao mesmo tempo que deu ao resto de nós, geeks, o que sempre desejamos ver. - NZ

Toy Story 3 e a morte

30. Toy Story 3 (2010)

Para dois filmes, o História de brinquedos os filmes provocavam a impermanência da vida e o medo constante da obsolescência. Esse dia finalmente chega em Toy Story 3 quando Andy vai para a faculdade e Woody e Buzz parecem, na melhor das hipóteses, destinados ao sótão. Como acontece com a maioria dos filmes da Pixar, Toy Story 3 é um esforço caloroso e criativo. Mas este também é outra coisa, um pouco mais sombrio e maduro, assim como seu público-alvo em 1995 havia se tornado universitário (ou mais velho!) Em 2010. O diretor Lee Unkrich impregna o material com um pouco de terror e, mais importante, alguma reflexão sobre o que é deixar de lado as coisas infantis. Ele descobre o lado bom disso também, mas sua lição ainda é comovente, e nos perguntamos se ainda precisamos aprender mais em nossa cultura atual. - DC

Jamie Foxx Chicoteando em Django Unchained

29. Django Unchained (2012)

Antes de fazer feno com Os oito odiados e Era uma vez em Hollywood , lendário cineasta Quentin Tarantino teve um começo de década com um faroeste revisionista Django Unchained . Jaime Foxx estrela como Django, um escravo que se torna um caçador de recompensas depois que o caubói alemão Dr. King Schultz (Christoph Waltz) lhe oferece sua liberdade. Juntos, Django e Schultz tentam encontrar a esposa de Django, trazendo-os ao mundo do vil proprietário de escravos Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio) e seu escravo doméstico, bem como o sinistro braço direito Stephen (Samuel L. Jackson). Django Unchained é um filme intenso, cheio de alegria para os faroestes, a produção cinematográfica e as mortes violentas de escravistas. - AB

Adam Sandler Bling em Uncut Gems

28. Joias sem cortes (2019)

Adam Sandler nunca esteve melhor do que quando ele incorpora a energia frenética de Howie Ratner dos irmãos Safide. Um negociante de joias do lendário Diamond District de Nova York, Howie é um anti-herói noir mítico preso no brilho e desprezo dos bares mais rudes de Long Island . Apostando sua riqueza, sua saúde e até mesmo a vida de sua família em seus jogos de azar, ele é uma criatura de decisões erradas, e o filme assume uma agonia mística quando ele deposita todas as suas esperanças em vender uma opala para o basquete da vida real estrela Kevin Garnett por US $ 1 milhão. Nunca houve um drama policial como este bizarro, mas atraente, ataque cardíaco de um filme. - DC

Owen Wilson no The Grand Budapest Hotel

27. The Grand Budapest Hotel (2014)

Possivelmente meu favorito Wes Anderson filme, The Grand Budapest Hotel é certamente o esforço mais melancólico e mais raivoso do diretor. Filmado e projetado com sua habitual simetria imaculada e fotografia de centro do quadro, o filme relembra as comédias malucas dos anos 1930 com seu elenco de jogadores familiares, mais um novo para Anderson: um esmaecido e maravilhoso Ralph Fiennes como M. Gustave, extraordinário concierge. No entanto, o filme ainda se passa nos anos 30 e até mesmo os gracejos mais urbanos de Anderson começam a vacilar diante do fascismo e da ascensão de um mundo cruel demais para ser preenchido com linhas limpas. Este é um filme encantadoramente nostálgico sobre como as coisas bonitas são arruinadas pela nossa própria feiúra. - DC

Emotions in Inside Out (2015)

26. Inside Out (2015)

Poucos filmes de animação entrariam no meu Top 10 em um determinado ano, mas De dentro para fora é a exceção, uma obra-prima do diretor Pete Docter ( Pra cima ) e um dos melhores filmes que a Pixar já fez. Rico em metáforas, o filme se passa na mente de uma garotinha chamada Riley enquanto ela se aproxima do início da adolescência e lida com mudanças em sua vida - ou melhor, deixa que suas emoções personificadas lidem com elas. Visualmente bonito e profundamente comovente, De dentro para fora toca na memória, na tristeza e no que constitui o pensamento humano de uma forma que ressoa tanto em adultos quanto em crianças. - DK

Ana de Armas e Daniel Craig em Knives Out

25. Knives Out (2019)

Um claro fã de mistérios whodunit, Rian Johnson transforma esse estilo clássico em resultados selvagens. Algo semelhante a inserir Alfred Hitchcock ambigüidade moral em uma traquinagem de Agatha Christie, Knives Out faz malabarismos com arquétipos e clichês, sempre mantendo o público três voltas atrás de sua trama complicada. Também é recheado com um elenco de estrelas visivelmente emocionado por estar mastigando o cenário gótico, com Daniel Craig nunca parecendo mais feliz. No entanto, é o final, crítica subversiva de classe e privilégio , e como Marta de Ana de Armas pode roubar o filme, isso faz com que este passeio que queremos fazer de novo e de novo. - DC

Michael Keaton em Birdman Christmas Lights

24. Birdman (2014)

Nunca houve um hino mais orgástico à vaidade dos artistas do que homem Pássaro . Abençoe seu coração por isso e abençoe Alejandro G. Iñárritu por encapsular esse narcisismo no contexto de um ator de super-herói envelhecido em busca de sua volta - e então dar esse retorno para Michael Keaton . Sua meta-ironia só se compara à sua arte, com Iñárritu e o cinegrafista Emmanuel Lubezki criando a ilusão de uma tomada ininterrupta e o ambiente de uma peça de teatro perturbada em que todos os membros do elenco estão jogando para os assentos baratos, incluindo o cinegrafista invisível que hipnoticamente rastreia eles. Isso não homem Pássaro sente-se em todo o estágio; sobe, bêbado em seu próprio ego vertiginoso . - DC

Buraco Negro em Interestelar

23. Interestelar (2014)

É preciso audácia para tentar igualar Stanley Kubrick, mas Christopher Nolan tenta exatamente isso com Interestelar , um épico de ficção científica que viaja um planeta passado 2001 O clímax estabelecido em Júpiter como apenas o começo de sua fantasia cósmica. Embora não seja um deslocador de paradigma, Interestelar permanece assombrando seis anos depois com suas vistas deslumbrantes de buracos de minhoca, buracos negros e dilatação do tempo que educou milhões sobre a Teoria da Relatividade . Também há pouco mais no filme tão comovente como Matthew McConaughey vendo seus filhos envelhecerem décadas no espaço de minutos, ou o hino de órgão de Hans Zimmer para os céus. Previu corretamente como seria um buraco negro anos antes de nossa primeira imagem real de um, e oferece um mito do fim dos tempos para o mundo secular . - DC

Frances McDormand em três outdoors

22. Três outdoors fora de Ebbing, Missouri (2017)

Um dos filmes mais incompreendidos desta lista, Martin McDonagh’s Três outdoors é frequentemente esquecido como uma parábola comovente para a era #MeToo. O desempenho feroz de Frances McDormand como Mildred Hayes é mordazmente engraçado, mas também justo em sua raiva por um sistema que recompensa homens paternalistas, como seu marido ou até mesmo o xerife simpático, doente e totalmente desdenhoso. Nenhuma desculpa escapará de sua ira ou necessidade de justiça, mesmo que isso faça com que o pior deles (um Sam Rockwell sublime) se torne um pouco menos tóxico como resultado. Também McDonagh’s o diálogo é sempre poesia de quatro letras . - DC

Armie Hammer e Timothee Chalamet em Call Me by Your Name

21. Me chame pelo seu nome (2017)

Esta adaptação visceral, embora sonhadora, do romance de 2007 de André Aciman é geralmente apresentada como uma história de amor, mas é muito mais do que isso. Enquanto Me chame pelo seu nome conta o romance de verão entre o adolescente precoce Elio ( Timothée Chalamet ) e Oliver acadêmico de 20 e poucos anos ( Martelo Armie ) com tanto cuidado, gentileza e empatia por ambos os personagens, a história realmente pertence a Elio.

E há poucas adaptações para a tela que fazem um trabalho tão bom em capturar o tipo de interioridade emocional que é tão vital na experiência literária. Você não apenas vê Elio experimentar a maravilha e as dores do primeiro amor; você sente isso com ele. O diretor Luca Guadagnino usa suas imensas habilidades como diretor não para contar uma trágica história de amor queer, mas para criar uma celebração da intimidade e da vulnerabilidade que é tão crua quanto bela. - KB

Olivia Colman e Emma Stone em The Favorite

20. O favorito (2018)

Tudo é justo no amor e na guerra, mas a mistura depravada deles em esta peça de época obscena e brilhante desafia tudo que você pode esperar do gênero. Enquadrada pelo diretor Yorgos Lanthimos e pelo cinegrafista Robbie Ryan com lentes largas, muitas vezes fisheyed, a corte da Rainha Anne (uma fenomenal Olivia Colman) parece estar presa em um aquário onde as paixões e apetites de todos são distorcidos - e Anne é nada senão uma criatura de apetite. Tudo ao seu redor é suntuoso, especialmente Rachel Weisz como sua confidente e conselheira enérgica, e Emma Stone como a ingênua de olhos arregalados que acabou de comparecer ao tribunal. Ecoa Tudo sobre Eva , exceto agora, todo o destino de um país em guerra depende do equilíbrio de seus jogos de poder deliciosamente lascivos e anacrônicos.- DC

19. Boyhood (2014)

Uma das grandes conquistas do cinema, nesta década ou em qualquer outra, é a odisséia de 12 anos de Richard Linklater no cinema Infância . Atuando como um excelente companheiro adolescente para o seu (continuando com sorte) Antes do nascer do sol projeto, Infância rastreou os anos de formação na vida do personagem fictício Mason, passando alguns de cada um desses anos com o jovem ator Ellar Coltrane, assim como Patricia Arquette e Ethan Hawke como seus pais cada vez mais distantes. Obviamente, deixando a direção da vida de Coltrane moldar seu filme tanto quanto suas próprias memórias de infância, Linklater elaborou sua magnum opus sobre a melancolia de crescer, documentando-o de fato, em vez de olhar através de seus próprios óculos rosa. É difícil imaginar que algum dia haverá outro filme como este. - DC

Valquíria, a primeira heroína LGBTQ + no MCU

18. Thor: Ragnarok (2017)

Saindo de duas saídas solo sem brilho, o futuro do Deus do Trovão na Marvel Studios parecia em perigo. Chris Hemsworth teve o visual de Thor acertado, e Joss Whedon mostrou aos fãs um vislumbre do que Thor poderia ser na tela grande, recalibrando-o como um bruto jocoso em 2012 Os Vingadores , mas apenas um ano depois, mas o personagem ainda não tinha encontrado seu raio.

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Em seguida, entrou o roteirista e diretor Taika Waititi, o cineasta neozelandês por trás de comédias independentes como O que fazemos nas sombras e Hunt for the Wilderpeople . Dentro Thor: Ragnaok , Waititi empurra o tom o mais longe possível da linha da empresa. O foco central do filme é o conflito entre a família governante de Asgard causado por Hela, uma sinistra Cate Blanchett, mas o filme é puramente uma brincadeira cômica em uma escala cósmica com Thor e Hulk ( Mark Ruffalo ) em uma aventura de amigos pelas estrelas. O diálogo contundente de Waititi, um Hemsworth revigorado, o uso inteligente de Hulk, um gênio Jeff Goldblum e a introdução de um jogador da Marvel esperançosamente duradouro em Tessa Thompson , todos resultam no filme da Marvel mais singular e rebatível até hoje. - CL

Margot Robbie e Leonardo DiCaprio em O Lobo de Wall Street

17. O lobo de Wall Street (2013)

Outro crime épico do maestro da forma, O Lobo de Wall Street gosta do que é indiscutivelmente o enquadramento mais desdenhoso da carreira de Martin Scorsese. Criticado em alguns círculos por seu excesso em representações de materialismo e misoginia (e tempo de execução), o que muitas vezes é esquecido é que o filme é indulgente por design. Scorsese, Leonardo DiCaprio e companhia pintam uma paisagem de ganância e desejo guloso que é fascinante da maneira que apenas filmes de Scorsese de movimento rápido podem ser, mas também eventualmente entorpecente e repulsivo. É um instantâneo da avareza de nossa época e um amargo reconhecimento de que, mesmo depois de três horas disso, o público ainda quer que Jordan Belfort lhes mostre como vender uma caneta. - DC

Kilmonger pode retornar para o Black Panther 2

16. Pantera Negra (2018)

Estourando em cena quando o público estava começando a se perguntar se Hollywood estava planejando fazer algo novo com os super-heróis, Pantera negra continua sendo um dos raros filmes de sucesso que se concentra na comunidade negra e cineastas. O escritor e diretor Ryan Coogler retoma a história de T’Challa ( Chadwick Boseman ) seguindo sua introdução na tela em Capitão América guerra civil e o expande de maneiras vitais.

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De luto após a recente morte de seu pai, T’Challa retorna a Wakanda para assumir o trono. Mas quando o primo de T’Challa, o mercenário Eric “Killmonger” Stevens (Michael B. Jordan), volta para casa para vingar a morte de seu pai, o futuro de Wakanda - e como ele usará seu poder - é questionado. Um dos poucos filmes convencionais que aborda seriamente temas como colonialismo, trauma geracional e Afrofuturismo, Pantera negra é simultaneamente um triunfo e uma lembrança do fracasso predominante de Hollywood em contar histórias diversas. - KB

Chris Evans e Scarlett Johansson em Capitão América: O Soldado Invernal

15. Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Um thriller político inteligente dentro de um filme de ação de super-heróis, Segundo da Marvel Capitão América entrada —E o primeiro de quatro filmes da Marvel dirigidos por Anthony e Joe Russo — sem dúvida elevou todo o Universo Cinematográfico da Marvel a novas alturas. Chris Evans se torna o capitão sério, mas conflituoso, enquanto Scarlett Johansson faz seu melhor trabalho como Viúva Negra. Robert Redford também está disponível para adicionar um pouco de seriedade necessária a tudo isso. A ação é visceral e corajosa, mas são os momentos do personagem que fazem isso brilhar. - DK

Amy Adams chegando

14. Chegada (2016)

Outro destaque da ficção científica dos anos 2010, desta vez de uma novela do aclamado autor Ted Chiang. Um espetacular Amy Adams estrelas como um linguista recrutado para ajudar a se comunicar com uma raça alienígena que pousou na Terra. Enquanto as motivações dos alienígenas permanecem opacas e o pânico se instala entre os governos do mundo, Adams descobre o que as criaturas vieram aqui para nos mostrar - e o que isso significa para ela também. O diretor Denis Villeneuve segue sem problemas de seus primeiros thrillers de crime para uma premissa verdadeiramente alucinante, que requer paciência, mas é em última análise, profundo e profundamente comovente . - DK

Robert Downey Jr. em Avengers: Endgame

13. Vingadores: Endgame (2019)

Vingadores Ultimato realizou algo notável: a conclusão de uma saga de 22 filmes que foi épica em escopo e surpreendentemente comovente em sua humanidade. A qualidade da produção dos Irmãos Russo - cujos quatro filmes MCU são agora os pilares da franquia - foi excelente, e o elenco de estrelas também entregou no auge do jogo, mesmo com vários se despedindo. Nem todos os momentos funcionaram, e a viagem no tempo é sempre um gancho arriscado para pendurar sua história, mas eu gostaria que mais tentações de franquia operassem neste nível, especialmente durante seus finais. - DK

Anya Taylor-Joy em The Witch

12. The Witch (2016)

Um dos melhores filmes de terror desta década também passa a ser um dos melhores filmes de terror, ponto final. Ao submergir o público tão completamente no passado histórico do puritanismo do século 17, o diretor-escritor Robert Eggers faz o impossível: ele cria um mundo onde os contos de fadas são reais, e uma bruxa na floresta é um terror perversamente insidioso. Mas nada é tão perverso quanto sua família central, cuja dinâmica joga com nossa compreensão moderna do fanatismo religioso, mesmo que nos leve ao convencimento, e deliciosa , boca do inferno. - DC

Leonardo DiCaprio e Brad Pitt em Era uma vez em Hollywood

11. Era uma vez em Hollywood (2019)

Doce não é um termo que se associa aos filmes de Quentin Tarantino, mas Era uma vez ... em Hollywood tem o coração mais doce. Mais do que um toque melancólico sobre uma Hollywood que já estava morrendo quando ele era criança, este filme é um devaneio melancólico sobre fantasias que nunca podem ser reais, e o peso de um legado construído na areia. Você sente Tarantino lutando com a posição de sua própria carreira de forma elegíaca, bem como com uma cultura que ele gostaria de poder proteger do desaparecimento. Claro que esses voos da fantasia são, como o título sugere, um conto de fadas . - DC

Rey e Kylo Ren na sala do trono Star Wars, o último Jedi

10. Star Wars: The Last Jedi (2017)

Se Star Wars: o Despertar da Força foi projetado para agradar seus ossos de nostalgia com memórias de dias mais ensolarados, quando bravos rebeldes venceram impérios do mal, então O último Jedi foi criado para fazer você acordar e sentir o cheiro do suco de jawa. A nostalgia é um sonho, uma fantasia com um preço de bilhões de dólares. Luke Skywalker não está vindo para salvá-lo com sua espada laser.

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A subversão magistral do escritor e diretor Rian Johnson do Guerra das Estrelas mythos é sobre como linhagens e legados não fazem ou definem heróis. O fato de Kylo Ren ser um Skywalker não o torna infinitamente resgatável, e Luke, um grande Mestre Jedi que poderia ter sido, não é infalível. Johnson não precisa do Imperador-lite em Snoke ou de histórias confortavelmente familiares. Seu filme descarta essas cópias veladas do passado e se concentra em uma nova geração de heróis (com a promessa de outra ainda por vir) e no que a guerra significa para eles. Não podemos viver para sempre no passado, mesmo que o saudemos em grandes momentos cinematográficos, como Luke olhando para Kylo e toda a Primeira Ordem com sua espada laser. Ainda, O último Jedi olha além dessa ilusão também, nos convidando a parar de cometer os mesmos erros e seguir em frente. - John Saavedra

Jesse Eisenberg em The Social Network

9. A Rede Social (2010)

Tanto uma profecia moderna quanto o primeiro filme biográfico milenar, A rede social continua sendo um dos melhores filmes da década devido à sua capacidade presciente de compreender a base podre sobre a qual a mídia do século 21 foi construída. É também uma mistura feliz da direção de David Fincher e do diálogo de Aaron Sorkin.

A combinação produz um relato assustador, embora um tanto ficcional, da fundação do Facebook sob Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) e do frequentemente esquecido Eduardo Saverin (Andrew Garfield). Mas mesmo sua ficção aponta para as verdades feias de uma plataforma supostamente otimista sendo manipulada por motivos capitalistas obscuros. Adicione a trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross e você terá uma clássica história americana de ganância, traição e arrependimento ao longo da vida. - DC

Toni Collette em hereditário

8. Hereditário (2018)

Escritor-diretor Ari Aster A estreia genuinamente assustadora nem sempre faz todo o sentido, mas tudo bem: ele entende que o melhor o terror geralmente funciona dentro de sua própria lógica de pesadelo . O que vende a história cada vez mais surreal e assustadora de uma família para a qual coisas ruins inexplicavelmente acontecem é o elenco, mais especificamente uma Toni Collette deslumbrante como a matriarca. Ela observa a queda de seus filhos em uma tragédia que pode ser o resultado de um legado sobrenatural. Pior ainda, ela é inconscientemente cúmplice disso? Tensa, assustadora e totalmente imprevisível, Hereditário é um clássico de terror . - DK

Homem-Aranha no Verso-Aranha caindo para cima

7. Homem-Aranha: Para o Verso-Aranha (2018)

Um animado homem Aranha filme? Fácil! Um que se concentra não em Peter Parker, mas na história de origem de Miles Morales? Bastante sensato. Um que mata (a) Peter Parker em seu primeiro ato e, em seguida, traz uma série de pessoas-aranha variadas e todo um multiverso de possibilidades para uma exploração frequentemente surreal da tradição do Homem-Aranha? Isso nunca poderia funcionar. Exceto, é claro, que sim. Brilhantemente.

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O filme animado do Homem-Aranha de Phil Lord e Chris Miller foi o mais distante possível das convenções de filmes de super-heróis e, no processo, conseguiu introduzir novas camadas na mitologia do Homem-Aranha enquanto contava a história de origem mais atraente para chegar à tela em pelo menos uma década. Empacotado até as vigas com vista piadas e piadas internas , apresentando um estilo visual cinético estonteante e apresentando um senso de humor que só combina com seu coração, Homem-Aranha: no verso-aranha entregou muito mais do que pensávamos ser possível em um filme do Homem-Aranha. Seria ótimo se mais filmes de super-heróis assumissem esse tipo de risco. - MC

Alicia Vikander em Ex Machina

6. Ex Machina (2015)

Os anos 2010 foram ótimos para pessoas inteligentes, verdadeiro filmes de ficção científica e Ex Machina foi um dos melhores. Escrito por Alex Garland ( 28 dias depois ), que também faz uma notável estreia na direção aqui, Ex Machina estrela Domhnall Gleeson como um programador em uma vasta empresa de tecnologia que é convidado por seu misterioso CEO (Oscar Isaac) para administrar um teste de Turing na última criação do chefe: um robô humanóide ( Alicia vikander ) quase indistinguível de um ser humano. Cheio de ideias, visualmente marcantes, e impregnado de uma atmosfera misteriosa , Ex Machina é um excelente exemplo de ficção científica cerebral, mas envolvente. - DK

Joaquin Phoenix nela

5. Ela (2013)

O primeiro esforço solo de roteiro do diretor Spike Jonze é um brilhante poema de ficção científica sobre inteligência artificial, humanidade e a necessidade de ambos evoluírem e encontrarem companhia. O solitário Theodore (Joaquin Phoenix) vive em uma futura Los Angeles, onde permanece deprimido com o divórcio iminente. Assim, ele se relaciona com a assistente virtual em seu computador, a quem chama de Samantha (dublado por Scarlett Johansson). Conforme seu relacionamento se aprofunda, Theodore se apaixona por Samantha - mas a IA tem outros planos.

Pungente e relevante, Sua apresenta performances tremendas de Phoenix, Johansson, Amy Adams e Rooney Mara. É uma peça de cinema de ficção científica estranhamente esquecida, mas excelente. - DK

4. Saia (2017)

Não há nem um segundo perdido em Sair Tempo de execução de 104 minutos. E dentro disso, dificilmente há um momento em que Jordan Peele não sabe exatamente quando torcer a faca ou quando aliviar a tensão com algum humor muitas vezes surpreendentemente colocado. Esta hábil mistura de terror, comédia e comentário social em Sair anunciou Peele como uma força cinematográfica a ser reconhecida, e apresentou o protagonista de Daniel Kaluuya ao lado de uma performance absolutamente arrepiante de Allison Williams.

Mas, apesar de tudo, sempre há aquele equilíbrio entre tensão e relaxamento. Para cada olhar assombroso e virtualmente sem palavras de Catherine Keener ou LaKeith Stanfield, há uma piada habilmente cronometrada de Lil Rel Howery como o (justificadamente) Rod suspeito ou um momento estranho com o patriarca malvado de Bradley Whitford. E é com essa mistura de comédia e terror que Sair pega no racismo inflamado em jogo na América, e como ele ainda se esconde por trás de intenções aparentemente boas e enclaves 'progressistas'. É exatamente o que o melhor trabalho de gênero deve fazer. - MC

Charlize Theron como Furiosa em Mad Max Fury Road

3. Mad Max: Fury Road (2015)

O diretor George Miller voltou ao universo que o colocou no mapa quase 40 anos antes e explodiu todas as ideias sobre como deveria ser um filme de ação pós-apocalíptico. Este cinematográfico a raiva na estrada continua excitante e sem fôlego durante todo devido a seus visuais épicos, uma perseguição imaginativa ou sequência de luta após a outra, um Tom Hardy com a boca mudada e uma nova heroína ardente em Charlize Theron Furiosa. Por mais impressionante que Hardy seja em entrar no lugar de Mel Gibson e criar um protagonista ainda mais louco - aquele que passa grande parte do primeiro ato como um enfeite de capuz, nada menos - este é realmente o filme de Furiosa.

Depois de uma vida inteira sendo injustiçada por um patriarcado que só piorou após o apocalipse, Furiosa se reconstruiu para ser tão feroz por fora quanto o temperamento interior que desafiava um sistema tóxico ... e então o incendeia em um acidente de carro em chamas por vez . Cada colisão capturada por Miller e sua ousada equipe de dublês é realmente como poesia em movimento. É certamente o espetáculo de ação do seu ano, e muito possivelmente da década. - DK

Joseph Gordon-Levitt no Corredor de Iniciação

2. Início (2010)

Tanto um manifesto pessoal sobre as ambições dos diretores de cinema quanto um empolgante blockbuster de pipoca, o verdadeiro truque da mente Começo é o melhor dos dois mundos. Como um épico habilidoso sobre uma equipe executando assaltos literais de sonho e invadindo seu subconsciente, Começo também apresenta valor metatextual como as reflexões de um autor enigmático lutando com a dificuldade de manipular o público por meio de uma série de imagens enganosas.

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Executado em um nível de habilidade raramente visto nesta escala, com um brilho sofisticado pelo cineasta Wally Pfister e uma brilhante trilha sonora de Hans Zimmer que faz grande uso de 'La Vie En Rose', Começo é o cinema de primeira linha que consolidou Nolan como um nome familiar. Por fim, ele foi libertado da associação no multiplex com filmes e IPs de super-heróis, e o filme que o fez ainda se mantém como um épico de ficção científica inovador que eles assistirão nas próximas décadas. - DC

Filme parasita Bong Joon Ho

1. Parasita (2019)

À primeira vista, é surpreendente ver um filme tão recente classificado como o melhor da década, mas além de qualquer tendência recente, Parasita é uma parábola perfeita para nossa época. Um filme sobre a eterna luta pela desigualdade de renda e os que têm e os que não têm, a visão de Bong Joon-ho de extrema pobreza e extrema riqueza em Seul também atinge nosso momento muito específico. Este é o ponto crucial de uma comédia de humor negro que se transforma em algo ainda mais sombrio quando Bong estuda uma família pobre, os Kims, e uma família rica, os Parks.

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Embora os Kim sejam certamente vigaristas, alegremente, torna-se uma confusão quem está usando quem, enquanto o uso de espaço, caráter e mise en scène de Bong não poderia ser mais primitivo. Tudo isso é retratado com um conjunto fantástico liderado pelo forte Bong Song Kang-ho. Ele e seus colegas de elenco exalam um humor negro que contrasta perfeitamente com a comédia de modos indiferentes da família Park, como o encantador e inconstante Jo Yeo-jeong. Mas, como os Kim percebem, ela é legal porque literalmente pode se dar ao luxo de ser. No entanto, a comédia de ambos os lados é apenas uma fachada, que permitiu que as instituições apodrecidas nas quais suas vidas injustas são construídas apodrecessem. É uma visão assustadora que engloba o início do século 21 na Coreia do Sul e em quase todos os outros lugares. - DC